前幾天寫毛不易，留言點贊最高的不是討論毛不易怎麼樣，而是讓我寫寫許嵩。
你說你們這些讀者吧，太過分。
能別如此大肆在別人家的文章下面宣傳自己的寶藏歌手嗎？
但作為一個把用戶需求捧在手心的公眾號，滾君當然得滿足你們，今天就寫寫許嵩。
一句話先定義：許嵩是近十年流行樂壇稀缺品，一個被低估的音樂人。
火到現在，一點也不奇怪。
在我看來，音樂人分兩種典型：
一種是在一個風格或領域裡紮根，不斷深挖，從出道一直幹到退休；
另一種是不斷進化，隨著自己的專業知識、人生體驗、思想境界的豐富，從而不斷修煉，不停改變。
兩種沒有好壞，只是選擇不同。
華語樂壇第一種居多，崔健、朴樹、周杰倫都屬於這一類。他們起點很高，起手就知道自己想要什麼。以後的十年、二十年，甚至三十年、四十年都在根據自己對世界的新感受，以新內容詮釋舊風格。
當然，這一類裡混子很多，十年、二十年完全沒有新內容，不斷重複自己的音樂人大有人在。所謂一招鮮，吃遍天。
再談第二種。
華語樂壇能不斷進化，不斷突破自己、推翻自己的音樂人少之又少。
國外最典型的是The Beatles。
我以前寫過他們的進化史，標題叫《小鮮肉偶像團體洗白往事》（點擊此處查看）。
1962年唱著口水歌以偶像團體出道，1964年走上流量巔峰，1965年全面轉型，在前往藝術家的道路上一去不返，1967年封神，1969年解散。
如果世界流行樂壇只能有一個傳奇，我認為就是他們。
國內最典型的是竇唯，還有滿江。其它特別小眾的音樂人也有，但主流樂壇真的少之又少。
許嵩算得上。
這一類音樂人，起點通常不高，一開始就是單純喜歡音樂，之後越來越發現音樂世界的浩瀚無邊。
任它波濤洶湧，我自尋寶泛舟。
他們把探索音樂表達的可能性當成樂趣，感性共鳴和理性思辨齊飛。
他們是自私的，只顧追求自我滿足，且慾求不滿，完全停不下來。
所以當他們的歌迷真的很累，隔一段時間就是一個風格，要努力適應才能跟得上他們的思維節奏。
但當他們的歌迷也很幸福，運氣好的話，你可以從18歲聽到81歲。這才叫與偶像共同進步。
許嵩也是從學醫半路“跳槽”到音樂行業的。
毛不易是，竇唯也是。
對於這種半路轉行的人，剛開始做音樂一定就是興趣使然。
許嵩一開始的作品都是很普通的非主流歌曲。
要不就是小情小愛，開心自在；
要不就是小傷小感，葬花葬愛。
非常符合當年的QQ空間和QQ簽名。
他就是在寫自己，作為一個大學生，作為一個剛踏入成年社會的年輕人的所思所想。
沒啥音樂語言，非常粗糙。
許嵩1.0版就是這樣的。
但當時他的旋律天賦已經顯現，很有靈氣。
他能火，是旋律天賦和所選風格所致。
而更重要的是後者。
之後的許嵩，主要沿著兩條主線進化，一條是音樂語言，一條是文字語言。
這兩條線像兩條平行的高速公路，同時往遠方延展。
下面一一點評。
流行音樂怎麼來的？
是從白人的古典樂，黑人的布魯斯降維來的。
說白了，在音樂性上越來越簡單了。
流行音樂有時候上不了檯面，就因為在音樂上太低級，一個旋律唱4分鐘，就成了一首歌。
這種情況，作者連一首完整的樂句都不會寫，只會拿別人的套路改改，就成自己的了。
還談什麼熱愛音樂？
這個階段的流行音樂人就像一個靠洗稿為生的營銷號，沒有自我，只能依靠把別人的文章拿過來拼拼湊湊。
所以流行歌被鄙視是有道理的。
我選三首不同時期的許嵩，你聽聽。
2007年的《城府》
2012年的《幻聽》
2018年的《大千世界》
三首歌，對應了許嵩在音樂語言上的一步步的成長，不管你懂不懂音樂，都“肉耳可鑑”。
第一階段，最最基礎的音樂，只有骨架沒有血肉，有靈性，供娛樂；
第二階段，開始注重音樂表達，差不多就是唱片時代的音樂標準。聽完你能知道，這是一首用心製作的音樂，沒那麼廉價，有自己的想法；
第三階段，把音樂內在的美感和力量真正釋放出來，開始主導音樂語言，而不是像之前一樣，受制於前人的簡單套路。
許嵩從2014年的專輯《不如吃茶去》已經有點第三階段的感覺，其中一首《等到煙火清涼》就非常出色。
歌詞只有一句古話：“天乾物燥，小心火燭”，卻通過樂器演奏到達了他想到達的彼岸。
這已經是他的第五張全長專輯，而第六張《青年晚報》和第七張《尋寶遊戲》越來越在音樂表達上游刃有餘。
真的是……
士別三日當刮目相待。
但其實我認為，這就是一個音樂人應該做的。
音樂人哎，不研究音樂，不天天想著在音樂上進步，你幹嘛呢？
寫段子？
只不過在華語樂壇，這種基本操作實屬難得，像許嵩這樣不斷精進的音樂人就是稀有品。
音樂語言說完了，再說文字語言。
具象的文字語言比抽象的音樂語言更好懂，所以對一般大眾來說，文字更能傳遞一個音樂人的思想高度。
許嵩的中國風歌詞一開始就是低配版的方文山，比如《玫瑰花的葬禮》，歌詞細細看真是有點尷尬：
玫瑰花的葬禮，埋葬關於你的回憶
感覺雙手麻痺，不能自已
這一類中國風歌詞，有點像是為了寫歌而寫詞，咬文嚼字，不美，不雅，不生動，不知道想要表達什麼。
但有一點很牛的是，其實那個時期，許嵩不僅寫中國風，還寫很多反映現實的作品，但幾乎沒人知道。
比如《安徒生不後悔》這首說唱作品，2007年就有了，後來正式收錄在2010年的專輯《半城煙沙》裡。
許嵩的內心其實是個搖滾青年，批判現實，狠得不行。
這首歌他借安徒生之口，表達了自己對世俗眼光和當下樂壇的不滿，信息量非常大，只能列舉一部分。
其中有一小段諷刺選秀的：
大家好我是創作型歌手張三
daladala....
請大家多多投票支持我,我的編號是...
送你們皇帝的新裝
裝裝身心健康
虛榮刻在你們的臉上
暗笑的我好爽
還有一小段諷刺MC的：
赫爾辛歐的小樓遍地都是MC槓某某
名字前面加個MC是不是真的很洋氣
MC,Are you Mobile Chicken?
昨天要遛狗明天要遛雞 真是雞犬不寧
看起來每個都很牛 像樣的作品都沒有
歌曲最後一段總結：
這首歌一定讓有些人反思有些人反胃
有沒有想過為什麼同是這一首歌
不同的人聽竟可以聽出冰與火 錯與對
站在不同的立場 一切充滿想象
很多矛盾其實完全可以喜劇收場
這段音樂結束後我的話很快就會被人遺忘
世界還會是原來的模樣
不爽的還會繼續不爽
懂我的人嘴角依舊那樣上揚
只希望朋友們堅持信仰
七號公園芬芳
誰都不懂憂傷
是不是比當下大部分rapper的歌詞要犀利很多？
可以說2007年的許嵩，靠著歌詞一般的中國風走紅，但卻在冷門作品裡藏了殺手鐧。
後來，這樣的批判類作品越來越多，歌詞的攻擊性不減，也寫得更有趣了。
配上越來越成熟的音樂，這一類作品變得既好聽又有態度。
比如2016年專輯《青年晚報》裡的一首《幻胖》，唱的是那群老是嫌自己胖的女孩。許嵩通過音樂建議她們做自己就好，何必在乎別人的眼光。
摘錄一段歌詞：
眼看著快要入夏
衣服越穿越少啦
怎樣的身材
才能讓每條裙子百搭
百搭眼神不夠自信
怎樣都是白搭
沒事別管旁人的想法
反正我們每天
遇到傻瓜的概率
比買彩票不中獎的概率
還要來得大
比如2018年專輯《尋寶遊戲》裡的一首《藝術家們》，諷刺了作品垃圾，有小聰明，喜歡當鍵盤俠的“藝術家們”。
娛樂圈裡這樣的小丑確實很多。
摘錄一段歌詞：
我的老朋友們
不在乎我的隨口調侃
我知道你們都有精明腦子
有廣闊路子
還有藝術家們的優越感
我的老朋友們
對我的批評敬請開展
我太多地方不如你們
大放厥詞的人應該自我檢討失眠一晚
《尋寶遊戲》裡還有一首《重複重複》，諷刺了那種一直重複的創作人。
摘錄一段歌詞：
那些重複著的箴言
拾人牙慧無人羞愧
那些重複著的公園
批量設計也算美學
那些重複著的影片
老梗純屬致敬經典
那些重複著的商圈
以琳琅滿目重複琳琅
沒有想象力
沒有想象力是罪魁
可以想象，這首歌表達的內容要得罪多少音樂同行。
這樣的許嵩，太剛了。
不過話又說回來，也沒那麼嚴重，是中國人對於公開批判總過分敏感。
都喜歡在場面上抬舉，私下裡批評。
這種劣根性其實很假、很傻。
批判現實類的作品，其實只是作者對於現實、對於自己的一種反思，不見得是針對誰。
這個世界存在著太多不合理。
總有人得站出來告訴大家，戳穿皇帝的新衣。
再回到中國風類的歌詞，現在的許嵩寫的如何？
最近三年，許嵩這樣的作品不多。
2016年的《燕歸巢》、2017年的《蝴蝶的時間》、2018年的《絕代風華》和最近剛發佈的《雨幕》都算是。
《燕歸巢》是寫給張傑和張靚穎的，《蝴蝶的時間》是電視劇主題曲，而後兩者都是遊戲主題曲。
為什麼越寫越少？
因為寫中國風就是和古代詞人搶飯碗，他們的成就早就封頂，我們這些現代人還寫啥呢？
只能乖乖的模仿學習。
可以看出，這一類都是許嵩的商業作品。
就和當年靠它們走紅一樣。
而自己的正式專輯，比如最近一張《尋寶遊戲》裡，一首中國風都沒有。
所以這一類歌詞沒什麼討論價值，音樂人也是要“恰飯”的。
大家懂就行。
總結看，許嵩是目前華語樂壇能把商業和藝術平衡得很好的音樂人。
本以為出道即巔峰，沒想到一口氣火到現在。
2016年的作品《雅俗共賞》在網易雲已有230餘萬評論。
他從不參加綜藝節目，沒有所謂的人設，也很少上熱搜，是一個隱藏在人群之中的高手。
他曾在2017年發表的長文中，表達了對詩人王維生活的嚮往。
遙想王維老前輩，半官半隱，既不整天想著搞個大事業，也不把自己打造成一副世外高人模樣，出世入世，自由穿梭，不也過得圓融自在。
我心中的大唐印象裡，一直留有王維的一抹剪影，白天朝堂裡上上班，晚上山水裡寫寫詩。
他是一個活明白的人，為自己而活，一直知道什麼才是人生在世最重要的。
雖然已經出道十幾年，是一代人的青春，但作為一名音樂人，許嵩的音樂世界才剛剛拉開大幕，後面能夠探索和精進的地方還有很多很多。
再過幾年，他開始玩實驗，玩電子，玩後搖我都不覺得奇怪。
那時，老歌迷們一定還會抱著孩子繼續大喊“音樂純粹，愛V絕對”吧。
這樣的音樂人，值得被更多人知道。
祝福。
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