傲天苍星102
越调是河南南阳梆子从清朝乾隆年间形成的一个变种，主要演奏乐器是象鼻四弦，又称“四弦戏”，主要流行在河南省南部、东部，湖北省的西北部，陕西省的东南，安徽省的西北部分地区。2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名单。
申凤梅老师，是一位成绩卓著越调表演艺术家，以“活诸葛”蜚声剧坛，在近200个传统、现代、新编剧中，扮演过生旦净丑等各种行当角色，可谓“生旦不挡，悲喜咸宜”。老一辈革命家、国家领导人都多次观看她的演出，她自筹资拍摄的电视系列艺术片《诸葛亮》，给后人留下了弥足珍贵的资料。申凤梅用一生塑造了6个“诸葛亮”形象，尤其是在《诸葛亮吊孝》、《收姜维》中的诸葛亮艺术形象深得观众好评。
申凤梅老师的弟子有申小梅、黄兰等，申小梅，是著名越调表演艺术家申凤梅老师的亲授弟子，曾获得过中国戏曲“梅花”奖。申小梅潜心习师，博采众长。天赋异禀，成为继申凤梅之后的越调又一代表人物。
申凤梅老师收了8个徒弟，依次为田发根、黄兰、徐广芝、李金枝、杜朝阳、方玉兰、杨艳丽、赵玉霞（申小梅）。皆得大师真传，都是优秀的越调表演艺术家。
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越调是河南公认的第三大剧种。越调之所以广为人知，与越调大师申凤梅有着很大的关系，可以这样说，是申凤梅将越调这个稀有剧种登上了大雅之堂，将越调由名不见经传的稀有剧种广为人知。
申凤梅，出生于漯河临颍县。10岁开始学艺，终年68年。一生热爱越调，唱响越调，传播越调。她戏路宽，驾轻就熟，特别是驾驭长段，更称得上一绝。称越调的奠基者也不为过。由于在越调领域的突出贡献，曾多次受到党和国家领导人的接见，并观看了她的演出。已故著名作家老舍有诗云：东风骀荡百花开，越调重兴多俊才，香满春城梅不傲，更随桃李拜师来。她的艺术形象体现在对诸葛亮的成功饰演上，代表作品有《收姜维》《诸葛亮吊孝》等。
申凤梅是一个德艺双馨的艺术家，退休后本可安享晚年，仍执着于传播传统戏曲，同时也较为注重戏曲的传承与发展。她先后收的弟子有田发根、黄兰、徐广芝、李金枝、马兰、方玉兰、杨艳丽、申小梅等。在申凤梅大师的影响下，如今，申小梅、何全志、陈静等越调演员仍活跃在戏曲舞台上。
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申凤梅是河南越调最具重量级的大师，没有之一！
想当年，河南越调能够六进北京演出，轰动北京文艺界，引起了社会名流、作家、戏剧家、京剧大师等众多名人的关注，其主要原因就是因为申凤梅。
可能有的人会讲，这是跟河南越调好听程度是有关系的，应该有那么一点，但是关系不大，要知道那几年，全国的各种地方戏曲都去北京汇演，优秀剧种不在少数，但是唯有河南越调能做到六进六出。
这里最主要的原因，就是申凤梅的老生，演的那是惟妙惟肖，沉稳大方，唱腔老练。
甚至很多国家领导人都看过她的演出，因为她演的诸葛亮形象真实贴切，周总理还亲切的称呼她为“活诸葛”。
申凤梅在越调史上，做出了巨大的贡献，因为申凤梅在北京的演出，以及后来拜京剧四大须生之首、民间京剧三大家之一、“马派”创始人马连良为师，直接打响了越调在戏曲界的名头，为越调的发展，贡献出了极大的力量，这一点，是其他越调名家无法比拟的。
申凤梅大师一共收了9个弟子，分别为田发根、（1962）黄兰（1962）、徐广芝（1962）、李金枝（1963）、马兰（1979）、杜朝阳（1980）、方玉兰（1984）、杨艳丽（1990）、赵玉霞（1991，艺名申小梅）。
其中，田发根现在为国家二级演员，曾经也跟着申凤梅六进北京演出。现在已经退休，他的演唱内敛、深厚，尤其是他演的鲁肃，至今很难有人能够超越。
黄兰、徐广芝在文革之后转行，现在也已经退休了。
李金枝现在已经去世，不过她深得申凤梅大师的传承，在一次扮演中，因扮相和唱腔过于神似申凤梅，被工作人员误以为是申凤梅，还把电视台的字幕打错了。
马兰是国家一级演员，获得过全国“红梅杯”一等奖。
杜朝阳后来因为嗓子问题，改唱曲剧，现在也已经退休。
方玉兰是郑州越调剧团演员，后来因为剧团解散，不知道详情。
杨艳丽是扶沟县越调剧团演员，现在还活跃在越调的舞台上。
申小梅是申凤梅的关门弟子，也是这九个弟子中，最为出彩的一个，现在为国家一级演员，河南越调剧团团长，河南省剧协副主席，梅花奖获得者。
总体来说，申凤梅的弟子们，也为越调的发展作出了不小的贡献，尤其是马兰跟申小梅，在越剧历史上也闪闪发光。
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在越调艺术圈里，甚至在河南，在全国，申凤梅是当之无愧的大家，其成就自不必多言，唱腔大气，声音浑厚，是越调创宗立派的人物，大师的徒弟中，田发根和大师戏路不同，八十年代初，马兰通过电影李天宝的艺术形象让观众熟知，通过《明镜记》中两人前后扮演的李世民对比不难发现。马兰显然没有申凤梅大师的大气，霸气，演小生戏还行。然而，自李天宝，李世民艺术形象后，马兰几乎销声匿迹了，到九十年代才又出现扮演的薛平贵，但唱腔大不如以前。申小梅，早期是最贴近大师唱腔的一位徒弟，但由于年龄的原因，也渐渐失去申派韵味，尤其是说话语速太慢，只有大师粗狂，没有大师沙哑穿透力。还有一个杜朝阳，在电影《白奶奶醉酒》看过。
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申凤梅是河南越调大师级别的人物，是人民艺术家，与毛爱莲大师撑起了越调的一片天。
代表作有《李天保娶妻》，《收姜维》，《诸葛亮吊孝》等等，其中《收姜维》四千岁这个唱段的流传度可以说是在中原大地家喻户晓。
申凤梅一生的舞台实践证明她是一位戏路宽广、功夫全面的演员。她表演真实，动作稳健，吐字清楚，以声带情，行腔婉转，声音宽厚有力，质朴豪放，形成了独特的申派艺术。她使一个程式简单、表演粗糙的民间小戏发展成为深受广大群众喜爱的剧种，将越调艺术推向了一个前所未有的高峰。
申凤梅最为代表的弟子就是申小梅，在传承申派艺术上有很高的艺术成就，积极的推动越调的发展与创新。
申凤梅无疑于对越调是有重大影响的人物之一，越调成全了申凤梅的艺术生涯顶峰，申凤梅也造就了越调发展的另一个巅峰。
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刚看题目，以为是越剧，读完网友们的文章才知是河南一种䂊剧和秦腔的结合。
豫剧和秦腔都以高亢，激昂，婉转的强烈对比闻名，犹如当地口语：＂中＂。简洁干脆。申风梅老师既然是该剧的发扬光大者，肯定有独特的艺术风格，而须生戏如诸葛亮，鲁肅等，都须风格沉郁，沧桑，把控难度很大，而申老师能炉火纯青的演技，令人大加赞赏！
祝该剧兴旺发达！
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虽不是河南人但从小就喜欢申凤梅的戏，《收姜维》、《诸葛亮吊孝》，很多段子都会唱。没有申凤梅我可能压根就不知道越调这个剧种，申凤梅是越调空前绝后的大师，这和她天生的条件和自身的努力分不开的，大师已去空留其声，她的这些弟子差的太远，这也是一个遗憾。
江南春lhl
对于越调，本人知识有限，只能简单回答:
越调，起源于乾隆年间，和豫剧想比较晚。越调和豫剧应有一定缘源，也是从秦腔和后来的“南阳梆子”演化而来。
最早“认识”申凤梅先生(尊称)，是看了一部戏曲电影《诸葛亮吊孝》。戏中的诸葛亮扮相俊雅，声调苍劲有力豪放，目光犀利,才思睿智，感觉其就是心目中活生生的诸葛亮，从影片字幕中才知道，表演者是申凤梅先生。申先生曾率团在六三年进京演出，后拜马连良大师为师，并受到了周总理的接见和赞许。
申派唱腔淳朴雅致，对于有悲剧色彩的曲目，感觉更是其“拿手好戏”，唱腔苍劲,沧桑,“哭,苦”味十足，表现力极为强大，刹那间就能把观众“带进”戏中。
申先生的弟子，有田发根,黄兰,李金枝,等，曾收马兰为徒。目前，越调和其他戏曲一样，“被”边缘化严重。演出少,演员青黄不接，如不及时“挽救”，将会面临灭绝的境地。期盼国家大力扶持，保留发展这个曾辉煌一时的剧种，让其发扬光大，继续为人民服务。
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申凤梅大师的唱腔。无人能及？越调大师的称号当之无愧！只不过大师去世过早甚为遗憾。人间失去申大师，天堂从此不寂寞！申大师的传承人申小梅依钵向传。唱腔也挺高昂。神似申凤梅。除了诸葛亮吊孝，收姜维外。她演的老子也很有名气？
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张秀卿 申凤梅 毛爱莲 十足的越调大师 人民艺术家，申老师的传人申小梅个人觉得前几年还是很喜欢她的，最近几年不知怎么回事感觉他的嗓音太过了，尤其是排演了越调老子以后，觉得她的嗓音太过于浑没有了那种潇洒的感觉了，不知道是刻意的改变还是怎样。现在感觉她都不如她的徒弟襄县剧团的张秋香老师，听说当年申老师还健在的时候张秋香老师差点就拜了申老师，由于一些原题没拜成，如果拜师成功了个人感觉她一定是"申后第一人"。
