暑假即将来临，又将是西游记、还珠格格的天下。
西游记，看过名著，看过电视，看过动漫的，请举手。
毫无疑问，无论是看过哪个版本，大多数人都喜欢孙悟空，一腔热血，或许有点愣头青，但正直，嫉恶如仇。
说起孙悟空，大家不应该忘记另外一个人，一个曾生活在我们身边的人——张光宇。
1962年，《大闹天宫》一上映，就出现了万人空巷壮观场面，都跑到电影院里一睹大圣风姿。
这种景象是制作团队料想不到的，媒体对万氏兄弟和上海美术电影制作厂广泛报道，然而万氏却对另一个人特意致谢：“《大闹天宫》创作者中，你才是最重要的人物”。那个人就是孙悟空的缔造者——张光宇。
有很多人都说，张光宇勾勒出孙悟空的形象后，从此，别人不管怎样画，都脱离不出他的创作。
张光宇与同时代画家不一样，他关注社会百态，面向公众生活，创造过许多具有广告性、时效性的作品。
这种“社会效益”是纯粹艺术所不齿的，但这却是一杆新鲜的艺术旗帜，自由地飘扬在十里洋场上。
广告、电影画报等是张光宇的主力创作，同时，他也痛快地画着，具有讽刺意味的画作。
在当时异常紧张的政治环境中，张光宇却不畏权贵，用一幅《政圣图》，直接揭露了政府的丑陋面貌。
政圣图
那时，中国漫画尚未起步，这种被称为“谐画”的画种，就是漫画的前生。
1918年，张光宇开始创作了大量谐画，后来才随日语，称其为“漫画”。
张光宇是这个领域开拓者，甚至早于日本。日本的漫画大家手冢治虫，宫崎骏等，都曾受到他的影响，很是崇拜他。
张光宇对于美术界的贡献卓然可见，然而中国美术史的一大漏洞，就是忽略了这一方面的艺术家。
正统艺术和艺术家们，如齐白石，徐悲鸿，张大千等，总能占据史话的一大篇幅；
这些杂志画家，却始终进入不了艺术史的视野。
黄永玉、张仃、丁聪这些老艺术家们，一生都在为张光宇呐喊。只可惜，回应的声音寥寥无几。
抗战爆发后，颠肺流离的生活，对他日后的艺术创作带来了不少影响。
然而，《西游漫记》就是在此时完成构思，张光宇借用西游师徒西天取经之事，抨击了当时民国政府的种种。
张光宇在逃难期间，用最简陋的工具，完成了《大闹天宫》的基础创作。
1960年，上海美术电影制片厂开始筹拍《大闹天宫》，请来张光宇做美术设计。
那时张光宇已经生病，但为着这个任务，他还是亲自研究了人物造型和舞美设计。
在为其设计了20多个形象之后，他中风病倒了。
《大闹天宫》的人物造型，皆得力于张光宇多年的艺术积累。
影评家凯恩•拉斯金评论《大闹天宫》，说它可以与圣经故事以及希腊传说媲美；
《世界报》说，它做到了迪士尼作品的美感，同时艺术造型又是迪士尼所做不到的。
张光宇把艺术与现实结合，贯通古今，融汇中西，不拘一格的创作。
陈丹青曾这样评价张光宇说，“毕加索加城隍庙”，简言扼要地点出了要点。过去已然过去，不可深究，也不再颠覆。
我们非常幸运——张光宇夫人有一直把作品带在身边，即使几经动乱，我们仍得以欣赏到它们。
去世前的两年，张光宇还在画着孙悟空。
我们不妨这么说，孙悟空，该是张光宇生命的延续。其实，他自己也是这样认为的罢。
他把一生对于美好的追求，都倾注在孙悟空身上，陪伴我们成长，打怪，升级。
何其幸哉！“如果你心中，有一个孙悟空，那你心中，也应该有一个张光宇。”——齐白石说得一点也没错。
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