吴晓毅
号若寄、锥屋主人，斋号，锥屋，工地。四川住业画院秘书长，中国美术家协会会员，国家二级美术师，四川省美术家协会花鸟画专业委员会秘书长，四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事。
▲春光 136cm×34cm
获奖作品
《猫》于1999 年获『全国第二届中国花鸟画展览』优秀奖，《大山印象》于2003 年入选『第二届全国中国画展』， 《老墙·鸽》于2005 年入选『首届中国写意画展』， 《桂林印象·夏》、 《桂林印象·春》收入2006 年『中国绘画年鉴·绘画作品卷』，《夏日》于2008 年入选第十四届当代中国花鸟画邀请展并获精英奖，《赛一盘》于2008 年入选『2008 奥林匹克美术大会』，《花鸟》于2009 入选『庆祝中华人民共和国成立60 周年·四川省中国书画作品大展』 并获三等奖， 《起舞弄清影》 于2013 年荣获 『第六届全国当代著名花鸟画家作品展』银奖。
▲翠云古风 12cm×17cm
参展出版
《赶集吾归来》于2010 入选『和谐燕赵·红色太行\\ 中国山水画作品展』
2014 年参加『蜀韵风华·2014 年度成都画派当代国画大展』
2015 年参加并组织『盛世繁英』四川省美协花鸟画专委会2015 作品展
2015年9 月由四川电视台公共频道『巴蜀画谈』进行专题报道
出版有《当代中国画名家（2）·吴晓毅》画集（河南美术出版社），《当代最具有学术价值与市场潜力的画家（吴晓毅）》画集（中国戏剧出版社）。
▲别有洞天 29cm×27cm
欸乃一声山水绿
文 / 秦天柱
吴晓毅的名字总是同花鸟画联系在一起，并获大家的赞许。几年前的一天，他忽然拿出一组山水小品给我看，着实让我一惊，脑中便冒出了这句：“欸乃一声山水绿”！
画不在于画什么，关键在于怎么画。
晓毅的山水画同他的花鸟画一样是大写一路，其中最根本的特点是注重对比，讲究构成，格调高雅；你看《观荷图》几笔画成的亭轩以浓墨为顶，这既是浓墨，又是团面，辅以土坡和亭轩的线条，荷叶的圆点，简洁而丰富，意境渺远，耐人寻味。
《一览众山小》用激情的水墨碰撞出让人醉心的枯湿浓淡，右下角的干笔焦墨寥寥几下，整个画面相辅相成，意象盎然！
《观瀑图》笔墨酣畅，痛快淋漓；《初冬》意笔草草，简淡疏松，同前幅相映成趣；《漓江》则重在情趣，言简意赅，美哉妙哉。
习画须明理，理通则无往而不通，又岂止花鸟山水同理耶？
己丑腊月十七日于半醒斋
▲百年老梅今又开 180cm×96cm
▲风雨有约 27cm×23cm
水云间 青花调
本来吴晓毅是专程去景德镇画瓷器的，结果一路沿途把江西，安徽走了一遭，“顺道”带回一叠水墨写生小品。院墙、小桥、垂柳乃至黄山松石、庐山雨雾等等一系列徽派典型景致并没有太多出奇之处。用同样的水墨画过同样题材的人早不在少数，难得还有如此别致：老墙还是那个斑驳的老墙，只是一张空椅子的出场顿时让静态画面有了故事感，看得到时间流过的痕迹；黄山还是那个被描绘千万遍的黄山，只是苍松多了几分参差的姿态，像千手观音一般恣意伸展着枝干；雨雾还是那个用水化墨晕染的镜像，只是将矿物质青花颜料出神入化地运用，留下一片天青悠远的氤氲韵味……他的画，布局与色泽总是新妙。
▲甘南记事 25cm×25cm
【别具一格】物无不变 / 变无不通
别人画山，喜远观之。山顶云雾、山中松石乃至山脚绰绰人影皆一并收入，恢宏完整得如一部长篇小说。他画山，好像站得很近，一如《亭亭山上松》截取的黄山一角。中、近景的构图关系好似短篇小说一般，意笔草草，言简意赅，浓缩了最精彩的那一幕。哪怕也看得到水墨氤氲，却也详略得当，浑厚而不失清灵与精妙。
▲风起云涌放马还 55cm×24cm
别人画梯田，往往纵横交错全局，细密而具气势。他画梯田则整整余出三分之二的留白，寥寥四五条墨迹勾出层层轮廓，然后水染光影，缀以小树人家，清丽格调令人耳目一新。
别人画鸟，多为传统折枝法构图，花鸟总占据着画面的中心。他的《远眺》却让鸟儿突兀立于一侧，四下水墨渲染，徒生另一番意境。
▲地耸苍龙势抱云 180cm×82cm
总而言之，吴晓毅的水墨布局全然不再是你我所熟悉的传统模式！古人衣冠，何以抒今人情怀，传统水墨之精髓本质同样也不在简单的模仿与拼贴中。不变悠久的写意气象，融合现代的构成意识，他善于将水墨变得与众不同。这一构图特点或许与之花鸟画出道的背景不无关系。他是花鸟名家秦天柱先生的高徒，凭借花鸟画出道，却在 2000 年开始“不甘寂寞”地画起了水墨山水。通常，传统花鸟画重在局部，像从放大镜中窥探的枝叶和羽毛；而传统山水画则重在意境，像用望远镜观到的远山远景。吴晓毅则把二者融合成为自己的布局模式，意境中不乏细腻精妙，局部里更有气象万千。
▲村庄 34cm×24cm
【以心见物】欲画竹，先胸有成竹 / 欲画马，先全马在胸
其实艺术本没有界限，习画须明理，理通则无往而不通，又岂止花鸟山水同理耶？统统不过收放自如间。画花鸟也好，画山水也罢，兴趣到哪里，笔墨便至哪里，有心者总能在寻常中得见那别具一格的意境。画画说到底是画者的有感而发，感受得出、感动得了、感觉得到，如此才有入画的缘由。一如画竹者总有心中见竹，画马者总要全马在胸，那些看似司空见惯的身边种种才可以呈现不一样的面貌和语境。倘若连画者自己也没有感觉，则画是画，人是人，物我永不合一。
▲翠云廊 50cm×23cm
即便是写生，吴晓毅的画里也看得到当时当刻之瞬间情绪。花鸟不是简单的临摹，而山水更不是具象的说明书或导游图。意在笔先，情在笔中，方能成画。因此他的笔下题材随兴趣心境而变，时而花鸟，时而山水，自然而然并行交替，于是不会乏味。对题材，他不算“专一”；但对画画，他足够“长情”，一辈子就立此一愿便好。
▲何处 69cm×58cm
【青花五色】雨过天青云破处 / 诸般颜色作将来
周杰伦一曲《青花瓷》红遍的年代，人人不过传唱，却只有他被青花撩动灵感，运化出青花水墨意境。如同墨分五色，青花也可以因浓淡关系而呈现出由浅至深的多变色阶。以矿物质青花颜料为主体，用水化开，天青云破，一派静谧。吴晓毅说这样的青花调让自己安静、闲适。
▲寂地清凉 26cm×24cm
色由心起，所谓主观赋予，幻化出淡若晴岚的诗意，文气与禅道合为一体。把万千颜色收归掌中，将一片青霄绘入画中。
对青花色的眷恋，由来已久。从瓷器到图案见惯不惊，但融入水墨山水当是头一遭，未曾意料的清新俊逸，自有尘外远致。池塘变成了天青色，幽幽暗暗的树影仿佛浸透了纸张，眼看就要滴落出来般明净素雅；甚至他把竹子也变成了青花色，并非寻常所见之绿，吴晓毅挚爱的青花山水同样令观者思绪幽远。
2013 年 4 月
▲何园 35cm×26cm
▲落红不是无情物 136cm×70cm
▲夕阳西下点点白 69cm×46cm
▲雾里三峡 66cm×33cm
▲吴哥神韵 70cm×68cm
▲天景 26cm×24cm
▲邛海唱晚 29cm×24cm
▲牧家之夜 34×34
▲西藏天空 59cm×29cm
▲夏日 178cm×96cm
▲夏晚 35cm×14cm
▲小李坑 28cm×20cm
▲小桥流水人家 34cm×12cm
▲烟雨遥 60cm×29cm
▲烟云黄山 109cm×95cm
▲咬文嚼字 49cm×49cm
▲夜泊 180cm×44cm
▲影子 49cm×39cm
▲元阳印象 48cm×46cm
▲园林春梦 75cm×10cm
▲园林春早 25cm×21cm
▲藏域霞光 67cm×10cm
▲远雾 69cm×43cm
▲不与梨花同梦 扇面
▲空谷幽香时在 扇面
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