文｜尢曰
不知道有沒有人和我一樣，對“飯前電影”這個標籤有莫名的親切感。
為了緩解吃飯過程中的乏味，總要找一部電影來打破這份寧靜，彷彿像是給自己躁動的心一份“慰藉”。最近，重溫了多次的一部美國教育系列電影《了不起的狐狸爸爸》，給我留下深刻的印象。
這部由2009年上映的美國動畫電影，是由韋斯·安德森改編自，挪威籍的英國傑出短篇小說作家羅爾德·達爾的同名原創作品。正是這部經典且極富教育意義的電影，成為了當時韋斯·安德森執導的首部動畫電影，該影片曾入圍第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第67屆美國電影電視金球獎，以及最佳動畫長片獎。
電影《了不起的狐狸爸爸》講述了狐狸爸爸一家連同森林小鎮的上的動物，面對養雞場、火腿商和蘋果酒三個農場主毀掉生存家園的威脅，無奈之下躲入下水道，從而打響了一場動物與人類之間智慧與謀略的戰爭。
電影在原作的基礎上加以創新，增添了不一樣的內容，在故事情節上，賦予了新的表達意義和教育理念。讓我們共同走進這部電影，感受不一樣的觀影體驗，解讀韋斯·安德森所要表達的現實含義。
從表現手法、情節描述入手，挖掘韋斯·安德森在整體故事線中埋下的“哲學意義”。
《了不起的狐狸爸爸》這部電影，雖然在形式上是定格動畫，並且改編自童話故事，但在表現形式上依然是一部不折不扣的韋斯安德森風格電影。
再一次重溫電影並寫下這篇文章，我查了很多的資料。才得知一部簡單幹淨的電影之下，細節的呈現是多麼的重要。這反映的是一個演繹者的態度和他對原創者的尊重。
※為拍攝該電影一共準備了535個模型，其中狐狸先生製作了17個不同風格的模型，甚至連尺寸都不太一樣，一共有6種不同的大小。
※讓導演覺得無可挑剔的第一個狐狸先生的模型，製作耗時長達7個月
※影片的小樹林的原型是英格蘭白金漢郡的Great Missenden。
①平鋪直敘的表現手法
從電影的開頭，直觀的展現狐狸先生和狐狸小姐的碰面。從兩狐之間簡單的對白，自信的神奇，也直接的照映出身為野生動物——狐狸這一角色的智慧和敏捷，為接下來整個故事的進行作了交代。僅是開頭的一小段，就同電影中字體類似，這也是一種極為漫畫的表現方法，平鋪直述，簡單並富有生氣。
自然，狐狸先生和狐狸小姐在整個“偷獵”過程中，都是一路順暢，在他們準備離開的時候，狐狸先生不顧狐狸小姐的勸阻，在好奇和自負的心理下，觸發了機關。落入陷阱，即將面臨人類的捕殺時，他才在得知狐狸小姐已有身孕，答應她今後不在行竊。
在我看來，捕獵本是狐狸的天性，狐狸先生的妥協，與其說是迫於改變，不如說壓制了自己的天性。只為圖一時的寧靜，而強制去壓制自己的內心，也終會迎來爆發的那一天。
前段部分的鋪陳中，用簡潔且合乎情理的劇情扭轉了畫面，讓後續平靜的生活片段與之前靠行竊為生的這兩個畫面無縫銜接，顯得自然貼切。平鋪直敘的手法，更容易讓觀眾理解劇情的發展，從而為下文情節的反轉埋下伏筆 。這裡我們也能隱隱猜到狐狸先生會有重操舊業的這樣一種心理。
②緊湊而反轉的故事情節
相對於電視劇而言，我更喜歡電影的原因也能在這裡體現。在這部動畫電影裡，展現在我們面前的每一分每一秒都有著獨特之處。
整個故事的劇情緊湊而連貫，事件畫面的轉換中不摻雜拖泥帶水的無關要素。從狐狸爸爸不滿住在洞穴裡、對兒子艾什把褲筒扎進襪子的不解，以及只能吃烙餅的貧窮現狀。狐狸先生立誓要改變他們的生活狀況。鏡頭一轉，就是他即將準備買的新房，一棵參天大樹，劇情到了這裡，便也是動物與人類之間戰爭的開端。
這場戰爭的開端，站在不同的立場上也有來找不同人的看法。電影裡，動物們被迫躲入下水道，導火索來源於，狐狸先生對三個農場都實施了盜竊。
自然，有人說，這是罪有應得，活該。可是，身為人，我們不能站在道德的制高點去批判一個有著捕獵天性的動物。正如喬治克魯尼說：“偷盜，是在無計可施的前提下發生的。對於人類也一樣，這是人類的天性，是人類動物性的表現。沒有什麼可奇怪的，在確保能生存下去的時候，人都將不擇手段。
這便是人性，也是暗藏在人心底的獸性，動物亦是如此。
在電影中，
連貫緊湊的劇情發展使主線更加的明確，狐狸爸爸不斷強調自己是野生動物，在最後與人類的一戰中也喚醒了所有動物身上天生的野性。突如其來的劇情反轉，也讓影片中動物們認清自己的場面顯得更有說服力，所起到的共鳴力量就更強大。
分別從艾什和克里斯的三個角度分析，繪製現實生活中孩子內心世界的原貌。
①艾什的角度
首先，缺乏父母的認同感。從電影的第二片段開始，小狐狸艾什就以一個不想上學的小孩形象呈現在我們面前。狐狸爸爸在出門上班前，除了對他的穿著打扮調侃了一番之外，完全沒有美劇裡所呈現的與家人互相道別的場面，
你穿的是什麼？
為什麼褲管塞進襪子還配披風？
其次，被迫和他人做比較。艾什從小就渴望成為一名運動員，但在表兄克里斯來家裡暫住時，優秀的克里斯表現出異於常人的能力。面對狐狸爸爸當著自己的面，對克里斯提出的高度評價，也讓他憤恨不已。
更具有嚴苛意義上的場面，則是艾什與克里斯在學校所經歷的不同“待遇”。做實驗時同伴對克里斯的關注，運動比賽時教練為了讓克里斯上場而把他替換掉等等。這像極了現實生活中父母苛刻的對比，即便電影裡呈現出的委婉也無法掩蓋，在現實世界中那些對孩子高要求的父母，這無形之中打壓著孩子的自信心。
最後，夢想上的打擊。就和所有的孩子一樣，從小就懷揣著一個未知而美好的夢，試圖在成長的坎途上闖出一番小成就，得到來自親人的肯定。可是在電影中，狐狸爸爸和凱利準備去偷取賓的蘋果酒時，想要幫上忙的艾什卻直接被父親稱“不聽話的孩子”，究其原因卻是因為他“太瘦小，肢體不協調”。
夢想雖然是個虛無縹緲摸不著邊，但卻紮根於人腦海深處的一種信號，是擺正方向，過濾社會雜質的濾網。在我看來，無論是電影還是現實，人在誕生之時所要表達的出發點都是有感而發的，亦是對自己的一種認知或是保護。
②克里斯的角度
他初來乍到，卻懂事的讓人心疼。 克里斯是狐狸小姐那邊的親戚，由於父親的疾病不得不寄暫住親戚家。克里斯比艾什年輕，卻格外的成熟穩重，無論是在到來時的充足準備，還是禮儀禮貌，都無法去考究他背後的經歷。
接著，是寄人籬下的默默忍受。在與艾什的跳水中，表現優異的自己卻受到艾什的憤恨，直言不諱的艾什提起父親的病，言語的冒犯他也裝作沒聽見一般；直到與艾什同住，卻淪落到只能睡在玩具桌下，忍無可忍卻無力改變的克里斯在黑夜裡小聲的啜泣。
其實，像克里斯這樣的孩子，在現實中比比皆是。遭受命運的不公時，在生存中選擇頑強，去承受著本不該承受的苦與累，過早的接受社會的洗禮，培養了一身常人不及的本事和能耐。可偏偏越堅強的人，也最容易被觸及內心軟肋的惡意所擊垮。
無疑，他是孤獨的。為了能融入群體，也不顧是非正誤，加入了狐狸先生的盜竊隊伍。就像周國平在《人與永恆》裡所說的：內傾者孤獨，一旦獲得朋友，往往是真的。猶如接連不斷的抑鬱症患者，害怕社交的他們，在朋友面前卻是交際的能手。
孩子內心深處的世界，往往不像人們直觀看到的那樣，除非是他們發自內心的表達，我們絕不可能僅從面部而判斷出他內心的抗拒和牴觸。
融匯影片所講述的教育理論和精神體現，疏理對該電影的哲學反思。
在這部電影的最後，與我而言，反倒有一種無以言表的釋懷。不知道是出於對狐狸爸爸的勝利而歸感到的喜悅，還是艾什運動員天賦的呈現，亦或是森林狼在野性中所崇尚的自由。
這其中沒有唯一的答案。其實仔細的欣賞這部影片，就能發現在每一幀每一個小事件裡，都能領悟到本不屬於電影中所體現的大愛情結。人總是嘗試著與不同的事物產生共通，感知無人之境下的心得，用以填充空蕩蕩的內心。
實際上，在各種各樣的見解中，該影片的導演韋斯·安德森卻給出了這樣的回答：“這部影片的主題並不是那麼明確的，我沒有提供什麼現成的答案供人參考，也沒有找出什麼亂七八糟的事實和真相去揭露、表現什麼。我就是準備提供一個很簡單的關於生活的故事而已”。看到這裡，想必你也有了答案，所謂的真相、揭露不過是源於我們從生活中體會了太多複雜多變的事物，這讓紮根於我們腦海的觀念對待虛幻故事的設定有了不同看法，才會產生認知和見解。
這正是韋斯·安德森的高明之處。無非是把描繪主題要點的筆交到了觀眾的手裡，讓眾說紛紜的現世者去書寫，一撇一捺間，才促成這部極具教育意義的深度作品。
※結語
在這部電影中，最讓我感嘆的是，它既滿足了不同年齡階段的人的幻想需求，同時也關照了一個成年人的理解能力。簡單且充滿童話色彩的場景設置，在褪去神秘的前提下，還能營造一窺究竟的效果，並讓幻影中的畫面用侷限性的視角完美呈現 ，即便不為這部電影，只圖這讓人愉悅的片刻閒適，這電影也該在電影獲獎榜上留有姓名。
作者簡介：尢曰，有思想，有憂傷和理想，這才是生活。
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