假若將繪畫、詩歌融入到攝影裡會是怎樣？
是會有油畫一樣的濃郁色彩？
還是會和詩歌一樣韻律優美？
美國攝影師Erik Madigan Heck的作品給了我們答案。
他是一個不折不扣的色彩調教高手，對於種種美到不真實顏色的採用信手拈來，讓拍攝對象成為畫中人。
初見驚豔讚許，再望餘味悠長。
他大膽利用色彩、光影來構圖，打造瑰麗而夢幻的視覺盛宴。
他是炙手可熱的時尚攝影師，多次受邀為《紐約時報》、《TIME時代》、《紐約雜誌》、《MUSE》等拍攝作品。
還入選了福布斯“30位30歲以下精英”、Foam天才計劃等，他還曾創辦世界最貴的雜誌。
可是，他卻說自己不是一名攝影師。
在Erik看來，與其說他是一名攝影師，不如說他是一個藝術家。
從小他便在父母的薰陶下，逛遍了各大博物館，繪畫、詩歌、神話等組成了他最初奇妙的藝術世界。
到了大學，他本科學習的專業是政治學，而讀碩士的時候，他毫不猶豫的選擇了時裝設計學院攝影及電影研究藝術專業。
這世上沒有白走的路，每一步都作數。
這些經歷在日後成為了豐富Erik藝術成就的養料，也使得他形成了獨樹一幟的個人風格。
他說：“我的作品中最重要的是色彩。顏色能激發觀看者的感情，我想拍出情緒化的顏色。”
在這一場場絕妙的色彩遊戲之中，沒有豔俗，只有優雅、只有生動，只有不同媒介碰撞所產生無限能量與可能性。
你可以在他的攝影作品中看到油畫般濃烈的色彩與質感。
但卻又有一種寧靜、高貴的古典氣質。
各種色彩毫無拘束的激烈碰撞，卻又並不喧鬧，而是格外的純粹、淨潔，富有藝術感。
而由於他作品中透露的微妙高級感，人們稱他為拿著相機的畫家，也讓他成為各大時尚雜誌、奢侈品大牌的寵兒。
在23歲時，他就創辦了當時世界上最貴的雜誌——《Nomenus Quarterly》。
這本雜誌已經遠遠超越了作為一本雜誌的本身含義，它已是一件奢侈品。
每一期的圖片都是著名攝影師未曾發表或專為該刊物拍攝的作品，當然也包括他本人的作品。
那麼這本雜誌究竟有多貴？
最初它的價格是2500美元（約16000人民幣）一本，而且每期全球僅供50本；
然後六期過後，Erik不僅沒有降價，還把價格漲到了6500美元（約41000人民幣）。
是的，你沒看錯，一本雜誌的錢可以買一個愛馬仕入門款的包包，重點是每一期僅限量10本！
可惜的是Erik在2013年停止了該雜誌的發行。
理由是他厭倦了因為商業利益的不斷妥協，只想在自己的色彩世界裡自由撒野。
他最為擅長的是時尚攝影，可他卻並不喜歡強調穿著服裝的名人與模特，
而是更注重表現服裝設計線條、顏色及質料細節。
他甚至拍攝了一組《無臉》主題的照片，所有模特都是以背影出鏡，
而每一件衣服都好像擁有獨特的生命，在鏡頭下面熠熠生輝，令人一眼難忘。
針對不同風格的服裝，他都選用了不同的色彩背景，與服裝本身呼應，更加襯托衣服的材質與精美細節。
美與時尚所關乎的不是臉龐，而是表達的態度與獨特的風格。
在Erik看來，不應去模仿前人的拍攝手法，因為無論如何也無法去超越以前的攝影大師，而是應該創造這個時代裡專屬於自己的東西。
而他在攝影前會去讀藝術史，去尋找繪畫與攝影之間的獨特語言。
他會在照片上繪畫，也會在攝影中運用電影的光影理念。
他不拘泥於創作的手段與媒介，通常需要5到6周才能完成一個項目。
但是你永遠無法想象他會帶給你怎樣的色彩衝擊。
在他的作品裡可以看到波西米亞的詩作、印象派的畫作的影子。
而他故鄉明尼蘇達州壯闊景觀也帶給他相當多的啟發，因此他給模特拍攝的戶外攝影也非常出色、獨特。
蘇格蘭的斯凱島原本就美如仙境，而他用鏡頭與神奇自然進行了一次非凡對話。
模特置身於廣袤的自然風光裡，如詩如畫。
他拍出天地間絕美色彩，帶領人進入不染人間煙火的神之領地。
忘卻了都市裡水泥、鋼筋混合的混沌與沉悶，只沉醉於這壯麗的田野奏鳴曲中。
而當他的風格遇上日本文化，又碰撞出了意想不到的效果。
在充滿日式美學的環境之中，他依舊沒有浪費自己駕馭色彩與光影的能力。
明與暗、深與淺、濃與淡，帶著淡淡憂傷與距離感的美麗躍然紙上。
他創造出更直擊心靈的視覺效果，甚至如同一幅幅精美的浮世繪畫卷。
他再一次告訴眾人，美沒有界限，想象力與創造力並無窮盡。
有人稱Erik為色彩藝術的鬼才，他的才華吸引了無數人。
他為英國女歌手阿黛爾掌鏡，拍攝了《TIME》的封面。
照片中，阿黛爾靜如世界名畫的淑女，動如歡樂大笑的兒童，
灰色調的藍色背景搭配紅衣紅唇，讓人物鮮活而靈動，又不失典雅的美感。
他如一個色彩魔術師，可以把NBA球星詹姆斯·哈登放入花花世界。
也能把傳奇網球運動員羅傑·費德勒置於最純淨的背景之中，盡顯動感。
而“古一法師”蒂爾達·斯文頓在他鏡頭裡如希臘雕塑般，靜穆而高貴。
拍過無數大牌、美景、華服的Erik同樣愛拍他的家人。
而在為妻子、兒子拍攝的照片中，那份色彩的魅力依舊沒有改變，
但是少了幾分銳利，多了幾分溫柔，甚至帶有一種母性的目光，藏不住滿滿的愛意。
他為家人拍攝的這組照片，親密而溫暖。
他尤為偏愛的紅與藍的經典搭配也再一次出現。
雖離開了攝影棚，但在家人自然的表達力中，卻更加充滿生命力與活力。
而他也會讓家人走入古典油畫中，妻子美得猶如發光的聖母，
兩個光著身子的小兒子簡直像極了畫中的小天使，在深色背景的襯托下，充滿了無暇的美好。
在商業攝影盛行的大環境下，很多設計師的作品成為了商品，去掉了自己的思想與語言，一味迎合市場與客戶。
而Erik則堅持走自己的路。他勇敢突破與嘗試，深深迷戀著色彩，他把自己眼中的世界帶給更多人。
最終，這份堅持自我，成為了獨一無二的風格，這無疑就是最大的成功。
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