创作手记·全国第三届册页书法展入展作品创作谈
笔：七紫三羊小楷笔
墨：一得阁墨汁
纸：浅黄色日本信笺
砚：瓷盘
创作环境：尘一斋
去年，全国性的书法展览我投了三次稿，即林散之双年展、册页展、妇女展，最终命中前两项，本以为难度相对小些而自己准备最充分的妇女展却擦肩而过，多少有点失落。古人云：“书肇于自然。”又云：“书初无意于佳乃佳尔。”历史上的书法经典之作无不印证了上述道理。时过数月，沉静下来细想，其实得失都在情理之中。
这次册页展，我的入展作品其实与平时写字并无明显区别。十多年来，临帖写字成为我的日课，也构成了我生活中不可或缺的一部分。每当夜深人静，端坐于湖上尘一斋，我常常是先临后创，即先通过读帖、临池与古人交流，待手热找到感觉再行创作。而所谓创作，即用当时通过临帖得来的感悟自然而然地化入己法，在不断吸收、借鉴、消化中渐渐形成自己的语言和路数。我的许多参展作品都是这样出炉的。这次册页展的入展作品（如图），依旧是我日课的成果，要说有会心处，便是在这样的书写状态和心境中自然、自在，而非拘泥于书写材料和工具等。
这两三年，我一直在调适自己的书写心态和书写方式。前年，我应邀在金陵兰亭会美术馆作了一次“永以为好”的小楷专题展，展品大多为小品。去年，作为江苏艺术基金资助项目的成果汇报，我又在苏州金鸡湖图书馆办了一次“千载心在”的16米小楷长卷展，展出的是一件超长的手卷。两次不同的展览形式和策划理念，对作品的要求也大相径庭，奇怪的是两次展览却带给我相似的感受：写字即写心，入古更化古。书写者只有投入了真性情，其笔下的作品才富有生命活力，才能真正打动人。同时，书写者唯有深入传统，与古为徒，才能真正与古人对话。在此基础上，若又能与古为新，融入时代审美，最终便能食古而化，到达彼岸。
这些年，我在书法的学习上更多地选择了主攻小楷，徜徉于魏晋隋唐诸名家小楷和墓志、写经等非名家书迹之中，我越来越深切地感受到书法艺术的博大精深，越来越强烈地体悟到经典的无穷魅力。钟繇的《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》、王羲之的《黄庭经》《乐毅论》、王献之的《十三行》以及《张黑女墓志》、敦煌写经……成为我朝夕相处的至交！难怪清代姚孟起说：“碑贵熟看，不宜生临。心得其妙，笔始入神。”其实面对古人经典碑帖，我们均可作如是观。
王 洁 全国第三届册页书法展入展作品 楷书册页 规格35cm×25cm×14
来源：（《书法报》2019年43期12版 栏目：创作手记 作者： 王洁 ）
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