斗
我个体会：要有审视的态度、要多比较！以下是我平常写的毛笔楷书和行书、美工钢笔行书和楷、谢谢大家观看！
林榆797
书法审美以平和简净为上，剑拔弩张次之，狂怪媚俗再次。书法的创作首先要求书写者有很好的文字涵养，所谓腹有诗书气自华，这个会赋予你的作品一种文雅的基调。其次，在技法层面，以字帖为根本，千锤百炼，慢慢沉淀，逐渐精进，那么随着时间的推移，优美的书法自然会深红于笔下。
仁听
AK無為
要写好书法作品，个人认为需要注意几点：
一、首先应该把书法与写字区别开来，并且不断地使这种认识从有意识走向自觉。书法最广泛的含义就是写字的方法，但是当把书法作为一门艺术的时候，书法便从写字的基础上升华起来。书法要求的是在一定功力基础上表现一定的艺术风格和艺术情趣。因此初学者应该从一开始就以艺术的要求，艺术的眼光，投视于所学习的范本。提倡从初学起，就培养自己逐渐以艺术的眼光欣赏书法作品，体验书法艺术，广泛汲取营养。提示两点具体做法:一是多去观察和学习经过历史考验的古人的成熟的书法作品，多去体现表面看去个性并不十分明显的作品，从中体会书法的内在个性，例如气质、风度等。尤其应该多去留意工整字体的欣赏与体验；二是不可看到什么就学什么，特别是不能去摹仿所学范本以外的某些流派的特殊的用笔、结字方法等。要紧紧地把住一家去学，而把广泛的欣赏、体验作为自己的艺术积累。
二、学习书法既包括“字内功夫”的磨炼，还要紧紧依赖于“字外功夫”的修炼。书法是一件技术性很强的事情，需要长期的技法上的实践，但是作为一门艺术，应该是包括技法，同时包含书法理论、文学、文字学，美学观念以及其他方面学问在内的艺术实践，不具备这一切，绝不可能创作出感人至深的书法作品来。历代书家，都具有丰富的学识和阅历。蔡邕是文学家，而且精天文，通经史；苏轼是文学家，也是诗人；傅山不仅是一代名医，而且工诗、善画，还能创作剧本……因此，学书者都要在“字外”狠下功夫。包括立身人品，道德情操，学识修养，艺术造诣等。
三、艺术都是来源于生活的，生活中最自然的东西,就是艺术取材最生动、最美好的内容。生活包括我们所处的自然环境,社会环境，以及我们的思想意识，生活志趣等。我们要更加热爱生活，培养向上追求的生活激情。并努力地感受人世间一切美好的事物，从天地万物间体会自然的真趣，从清晨的小溪，空山鸟语中体会清新剔透；从江河大海中体会雄伟宽阔，甚至还可以细微地观察、体会蒙蒙细雨中远山的自然轮廓……古代还有不少从人类生活中获取书法形象的传说，例如从舞剑中体会疾迟有节；从挑担人狭路相逢中体会结字与章法的穿插迎让；从烂泥路上拉车的情形中觉悟用笔的“涩行”……我们不应该，也无法将这些观察和体验直接运用到书法中去，但是这些积累，必定会为我们书法的深造奠定根基。
书法没有更多的一定之规的，人们的生活是日新月异的，思想感情是丰富多彩的，只有将这些赋予书法之中，才使中华民族的这一传统文化充满生机。可以设想如果书法自古便有一条必须沿着走下去的道路，将早已达到终点，书法的生命也早已结束了。书法作为艺术的广泛发展前途和无限生命力，使书法艺术更深层次的要求无法确切的传授。南宋诗人陆放翁的名言“论诗在诗外”，同时道出了书法的意境。在这方面，古人还有许多精辟的论说“法可以人人面传，精神兴会，则人所自致”。“大匠能予人规矩，不能使人巧”。关于书法艺术的多方面要求，古人有云:“风神者，一须人品高，二须师法古。”“品高者一点一画自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫俨然可观，却纵横刚暴，未免流露楮（可造纸的树）外。” 字内、字外的功夫是不可偏废的。“有功无性神采不生，有性无功神采不实。”只有字内、字外功夫修炼到了，才能使书法妙入化境。
文笔逍遥
一幅好的书法作品是综合的，它包含了书写技能、章法布局等方面！
下面我就拿硬笔书法举例说明，如何写出好的书法作品来。
首先，书写技能的高低决定了书法作品的好坏。书法是一门技术活，里面有很多笔法都是需要学习的。通过临摹字帖来取法，加强记忆。书写技能的提高更多是来源于笔者不断地练习，能够灵活运用运笔技巧！如果练习书法的时间过短的话，那么也无法提高书写技巧的！所以说，有很多眼高手低的人不能写出好的书法作品，就是因为书写技术还没有练到家！
其次，整体控制能力的章法布局也是尤为重要的。有些人学习书法很多年也无法在创作的时候得心应手，这个很可能是因为对于单字写的很好，但是一到整幅作品创作的时候就很难看了。就好像人的长相一样，单个五官很好看，但是组合起来是很难看的，但是有些人单个五官一般，但是搭配的很和谐，那么看着就很舒服了！画画界有句经典就是：“整体决定成败，细节决定精彩”。如果章法布局出了很大问题，那么整幅书法作品就失败了！
我们都知道天下第一行书《兰亭序》，王羲之是在喝醉酒的状态下写出来的，里面有很多更改和涂抹的地方，但是由于王羲之的个人技术水平太高了，而且通篇作品章法布局都很完美，所以就忽略了谢谢缺点。
所以说，要想写出很好的书法做作品来，那么书写技能是排在第一位的，但是也绝对不能忽视章法布局，所以我认为单字的笔画和结构最重要，那么整幅作品章法布局也是很重要的！
强哥浅谈，插图为强哥硬笔书法习作！
强哥书画
如何写好书法作品，有哪些规律?书法也者，不外是写字，字只要能表情达意与文义水乳交融也就是书写的目的，何必去计较规律。有规律的字肯定僵化。
林庆逢358
好的书法作品有如下规律:
一，守正出奇。歪歪扭扭的书法，即“奇多正少”，脱离了书法的本来面目，失去“沟通”功能。“有正无奇”的书法，就是“大众化”。“守正出奇”的书法，既有传统传承，又自我意识与特色。
如果有“自我之体”，开宗立派，那就是大师级。
章法的出奇布置，只是形式上的创新。
二，对立统一。对立就是变，不雷同:起行收不雷同，笔画不雷同，同字造型不雷同，通篇无笔画造型重复单字造型重复。对立即对比，如:提按、方圆、直曲、粗细、枯润、大小、折转、顿挫、快慢、迎让、疏密、敛放、动静、向背、灵拙等等。
统一就是和谐，字法、章法成为一个整体。敌进我退，敌退我进，犬牙交错，收放虚实，张驰有度。每一个字，与其上下左右的字融为一体，不打架，不孤岛，不重复，互为呼应，成为一个错综迷离的风格整体。
统一还包括:一气贯之。即行气是一气呵成，即使是气息有起起落落，但不气息零碎。
三，君臣佐使。有主有次。单字内有主笔次笔，通篇内有起承转合，有主字次字，有高潮。不节奏单调，不会处处主力结果平均用力，处处不得力。
四，构于宏观，臻于精微。宏观有好架构，下笔有精微。即使是单字、单笔画，放大数倍，还是耐看。
五，干净抱劲。干净的反面是不干净，有过度的牵丝，过度的直或曲，过度的枯笔或墨猪🐷，或者笔画破字来接下一个字，都影响干净。
抱劲指精气神内敛，形成蓄力蓄能待释之势，未抱劲则造成宣泄的精气神尽丧。
六，技法之上，必有“道”。道即自我、自然、自由。
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写好一副书法作品，主要体现美，欣赏美，要考虑到大众文化的审美观，让大家喜闻乐见，雅俗共赏之《美》。有的人故弄玄虚，自以为，显摆，弄些奇离古怪的书体，那就走远啦！
海岱山夫
如何写好书法作品？有何规律：厚积薄发的结果。我是52赫兹，不请自来，分享一下我的想法。
我们想写好一幅书法作品，首先要了解什么样的作品算好作品，我们先面从“什么作品算是好作品”，“如何创作出一幅好的书法作品两方面进行探讨。”
什么样的作品算一幅好作品
一幅好的作品首先是要有意趣，有得品，忌千篇一律，讲趣味，求厚重。
书法是艺术，也可以说成是一种语言，学书法是必学古人的，毛笔是古人的东西，我们首先做的是传承，好比是学习语言时我们学习如何发音，得先学会用舌头，那么毛笔就是舌头，玩转笔法就是用好舌头，所以毫无疑问，学习古人法帖是书法的唯一正路，熟练掌握各种笔法后，方可尝试“说话”，“演讲”，甚至“唱歌”。
那么就是说，一幅好的作品也一定是有来源的，打眼上去，要说得出取法之处，有哪些传承，又做了哪些创新，当然，这对欣赏者也有一定的功力要求。
其次，好的书法作品一定是整体和谐，注重细节，厚积薄发。
怎么运用好这几点写好一幅好作品
- 首先要在整体上讲究，就是所谓章法。一幅好的作品，首先必须是要经过反复雕琢反复创作的，绝对不可能会一次成功，要做到首尾呼应，排版得当，还要努力追求枯润相宜，匀适养眼， 书法的境界追求厚重，而不应一味地追求美妍。
- 其次要在细节上下足功夫。这里分别讲一下：第一是线条质量，不管哪种书体，中锋行笔是基础（侧锋只是快速书写时连带出的效果），谓中锋取势，侧锋取妍；第二要关注点画，每个点画都应做到一画三过，起、行、收，每个笔划都应有此三点，要让字有品头；第三是注意字间的排布摆动，千万忌讳千篇一律，讲书法搞成“印刷体”，毫无美感，书法在于“变”，有变不致俗，无垂不缩，无往不收。
- 最深需要下的是字外功夫。书法作品是书者性格、修养、经历的纸上表现，书法不应像茶越喝越淡，而应像酒，越品越醇。好的书法作品要体现出层次感，努力做到一幅作品看上去，扫眼似小酌，定睛为微醺，细品已酣畅。
做到这三点，相信一幅好的书法作品就已经形成差不多了，书法真的像一门语言，需要一步一脚印地求索，从古代法帖学起，汲取笔法，开拓视野，最后为己所用，尝试创作。
初次创作不宜进行大篇幅创作，可以先从楹联开始，因为楹联相对来说字数少，章法较简单，变化也相对较少，易于成型，之后可逐步放开，大胆创作，创作巨大篇幅作品时可先在小篇幅宣纸上写草，雕琢成型后转到巨幅上创作，还要积极接受批评指点，多交流，慢慢形成自己的创作风格。
有点字儿
写好一幅作品主要从①整体布局②字的结体③点画法度④用墨虚实等上面多下功夫。
来两幅供参考
