长成向日葵
这是个摄影类别的定义了：
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
相关的摄影师也了解下：
曼·雷
(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光（1—2秒），以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像（比如将原底片上的黑色部位反转成白色），制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。
菲利普·霍尔斯曼
美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。
还有，就不一一介绍了，您可以找相关书籍了解一下。
中艺摄影微课堂
超现实主义从文学艺术角度来说，最早起源于浪漫的法兰西。和达达主义基本上产生于同一时代，虽然达达主义的代表人物杜尚和超现实主义的代表人物达利对待生活的态度大相庭径，就好像在杜尚在对待生活的理念中觉得一个人的生活没必要给自己强加太多负担，做太多事情，不一定要有妻子、孩子、房子，车子。每天只是随着自己的意愿过活就好。然而达利的生活相对杜尚来说，远比他有滋有味。但他们的共同点是在对艺术孜孜不倦的研究及追求上。同时在无形中，他们对待艺术的态度实际上是开创了两种艺术流派的先河。
杜尚给蒙娜丽莎加上了两撇胡子，取名为：L.H.O.O.Q。
而达利干脆自己做起了蒙娜丽莎。
杜尚受到艺术大师安格尔的启发，用自己的作品《泉》诠释了自己对现代审美的独特见解。
达利在接触了弗洛伊德的精神分析学说后，致力于对梦境与潜意识的表现和追求。这种最求，在他的作品《记忆的永恒》中体现的淋漓尽致。
值得一提的是，达利也算是开创了多元化图片元素的先祖。所以说，从理念上达达和超现实主义算是相辅相承，虽然偶尔也会有分歧，但总的来说还是会呈现出一种相互影响，共同进步的状态。
如果说到超现实主义摄影，我首先会想到的应该就是《达利·阿托蜜卡丝》这幅作品。在整个画面中，所有的景物及达利自身都好像是在一种类似于宇宙一样的失重空间里漂浮着一样。这应该算是早期的超现实主义摄影吧。个人认为，超现实主义摄影应该是在超现实主义艺术基础上的一种延展。而且，这种延展更加逼真，更具有视觉冲击力。
总的来说，超现实主义摄影就是摄影家在照片画面中刻意去营造出的一种现实与臆想、梦境与真实，具体与抽象之间相互切换超越现实且并非客观存在的“心理自由化的纯直觉表现的艺术境界。”一种经摄影家之手，展现给观众的另一个世界。
庄壮壮
超现实主义摄影是深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响而出现的。这一流派的艺术家认为，用现实或写实的手法来表现客观世界是古典主义的特点，而现当代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。所以人类无意识的梦境或者是潜意识里的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的，也都成为超现实主义摄影师的创作题材。在早期，超现实主义的摄影师们在暗房里，利用剪刀和浆糊把胶片重新拼凑组合，形成全新的搭配。可以是单一物体夸大变形，也可以创造出具象和抽象的结合，这是现实和荒诞的冲击产生出奇特的效果。
著名人像摄影师菲利普.哈斯曼受达利绘画作品影响拍摄作品《达利与原子》，在没有数码后期的年代，摄影师使用钢丝和绳索吧物体固定在空中，配合快门速度完成了一幅人、椅子、水、动物和油画全部悬浮在空中的照片，成为早期比较典型的超现实主义摄影作品。
（著名的超现实主义摄影作品《达利与原子》）
很多人对超现实主义的摄影作品无法解读，那是因为超现实主义的摄影作品不是根据现实生活中人们的普遍经验作为创作题材。摄影师不是在做客观记录，虽然拍摄的物体都来源于真实世界，可是其表述意义又绝对不同于所在的原本世界的意义，他们像是符号一样被赋予新的含义，像是密码又像是暗示，或是情绪的渲染或是祈祷和平又或是叛逆的整治，所以想要解读这样的作品，要用主观的意识常识去理解，正所谓有一千位读者就有一千个哈姆雷特。
无花无花
超现实主义通俗点儿理解就像梦，光怪陆离的梦。而且他不止局限于一个梦，它是一个十分有特色的梦，这个梦里有观念和概念。
很多超现实主义摄影都都将梦和幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义摄影泰斗曼雷曾经说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”
超现实主义最早是作为一个文学流派产生的，然后影响到了绘画，其中绘画大师达利鼎鼎有名的绘画作品《时间的永恒》就是超现实主义的代表作，
他在绘画中将时间扭曲化，三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上。这一切都看起来荒诞不经。
很快，这种超脱现实的表现方式被著名时尚摄影师曼雷所发现，并很快的投入其中。其中十分著名的超现实主义摄影代表作《一个女郎和她的五颗眼泪》。
首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。这张作品是摆拍的，曼雷选择了用五颗玻璃珠来代替女郎的眼泪，但是这样的作品无疑是成功的，他拍摄的就是超现实主义摄影，拍摄一个观念就足够了，没有人会关注这张照片是不是符合现实的逻辑标准。因为这是超现实摄影，一切都要符合物理定律和人们生活观念的照片是现实摄影需要顾及的东西，而超现实主义摄影创作注重的是观念的拍摄，与人们日常经验完全不同的表达方式，就像是在做一个光怪陆离又主题明确的梦
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超现实主义摄影源起于20世纪30年代，超现实主义流派的艺术家认为，古典艺术家早已完成了现实主义创作方法的表现，现代艺术家要挖掘新的、未被表现的人类心灵世界。在他们作品中刻意呈现人类的下意识活动，梦幻以及偶然的灵感等，通过使用剪刀、拼贴、暗房技巧等作为主要创作方法，在作品中刻意以堆砌、拚凑、夸张、变形等手法创造现实和非现实、具像和抽象之间的超现实的艺术表现。
杰里·尤斯曼《漂浮的树》 1969年
超现实主义摄影艺术家
一、曼·雷
曼.雷Man Ray (1890—1976) 美国著名达达和超现实主义艺术家 。曼.雷是擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。他的摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的作品。他1890年8月27日出生于美国费城， 一生有44年在法国居住，巴黎是他主要的创作地点。准确来说他是一个在法国进行艺术创作的美国人，是20世纪20~30年代巴黎摄影界的风云人物，他的作品充满着象征性和暗示性。
曼.雷 代表作品
二、杰利·尤斯曼
杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)，1934年6月11日生于美国底特律，毕业于美国罗彻斯特理工学院，获得印第安那大学获硕士学位，佛罗里达大学摄影学教授。1975年出版作品专集《银色的冥想》，在世界各国先后举办过100多次个展，作品被众多世界著名博物馆永久收藏。是美国当代著名摄影艺术大师，被称为影像的魔师和黑白的冶金者，是20世纪60年代成像后再合成摄影的开创者。尤斯曼通过暗房技法，运用叠加等把岩石、树木、河流、船只、人像和静物等影像元素叠合而成一个个梦幻般的神奇世界，他的作品是视觉美的独特享受，同时又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。
三、菲利普·哈尔斯曼
菲利普·哈尔斯曼(Phillipe Halsman)，1906年生于欧洲的拉脱维亚首府里加市，青年时代的哈尔斯曼就开始对摄影产生浓厚兴趣。1930年，他在巴黎开始从事摄影工作。1940年在爱因斯坦的帮助下，逃难到了美国纽约。他的人像摄影在美国享有很高声誉。哈尔斯曼将自己的内心世界转换成一些奇思怪想的幽默色彩和观念的影像，在超现实主义的观念摄影领域产生了惊世骇俗的突破。
菲利普·哈尔斯曼-20世纪
菲利普·哈尔斯曼《达利·阿托米卡斯》
四、罗伯特·帕克哈里森
罗伯特·帕克哈里森（Robert ParkeHarrison），出生于英国，1986年毕业于威廉姆·伍德学院，1994年获得新墨西哥大学美术硕士学位。他与妻子精心设计的场景、把人物与动作集合成一系列的超现实世界，模拟动物、昆虫、鸟类的生活状态，运用强烈的讽刺意识来谴责、暗示人类对地球环境造成的破坏和失衡。哈里森在世界上很多国家举办过10多次个人展览。这些充满想象力空间的作品获得无数大奖荣誉同时被很多世界著名画廊和博物馆收藏。
罗伯特·帕克哈里森 喷云
罗伯特·帕克哈里森 森林之床
超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释，超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，更多超现实主义艺术家把客观实物作为一种视觉图像符号出现，超现实主义摄影所隐含的意味也许正是超现实主义作品的艺术魅力所在。
每图
超现实主义摄影作品，首先要了解什么才是超现实主义，顾名思义：画面色彩对比鲜明，通过类似于几何图形，或采用不规则的线条色块，貌似无序堆砌，表现出作者用心营造出的一个个如梦似幻的非主流思维，多呈现出极强的视觉冲击力，整个画面充满张力，或压抑，或深邃！在绘画领域里，超现实主义画作较常见，像“向日葵”“呐喊”这些世界闻名的超现实主义名作。还有梵高，毕加索的某些举世闻名的画作等等。这就是我所理解的“超现实主义”。
此类风格的摄影作品，专业性强，受众面狭小，观赏者需要极高的审美意识，和丰富的艺术修养，显得略为“小众”。拍摄超现实主义的摄影图片，拍摄工作只是占用了很小的比例，后期处理会用到很多的心思，因为试图把一个看似杂乱无章，枯燥无趣的影像作品，雕琢出一副天马行空，意境深远的艺术佳作，就要需要作者精心打磨，和拥有开拓性的的创新能力。
以上，只是个人之所见，不恰当之出，还恳请各位大师指正。
像雨像雾又像风21
要拍好这个类型的照片，
首先你得会photoshop （如果不会再具体案例来问我）
其次 得有创意的想法
