“在語言汙濁、骯髒、壞死、半身不遂的今天，那些因為表達著崇高情感而忽然復活的美好的字句，經常讓我熱淚盈眶。使語言生輝的不是語言技巧，而是它代表的情感。”對於目前正在熱播的電視劇《愛國者》，編劇王力扶如此評價。
說起諜戰劇、抗戰劇，數量眾多的同題創作，讓這個類型似乎已經窮盡了創新的可能。
沒想到《愛國者》一出，不僅影像、表演讓觀者眼前一亮，更憑藉超群的情懷境界，贏來同行諸如復歸“語言崇高” ，彰顯創作者之“鐵肩道義”等評價。
也許是觀眾對《愛國者》的期待甚高，愛之深則責之切，於是最近便出現了劇迷們在彈幕中解構劇情、找bug的小高潮。
不過，要說找bug沒有比同行編劇，以及導演、製片人更專業了。然而，當我們對包括周振天、嚴從華、沈亢、王麗萍、王軍、陳彤等在內的多位重量級影視人進行採訪時，卻發現他們對《愛國者》的共鳴遠大於挑剔。
崇高，並非對生活的複製
《愛國者》的大背景設定在“九·一八”事變前後的東北。
全劇用共產黨中央特派員宋煙橋（張魯一飾）和瀋陽地下黨舒婕（佟麗婭飾）組隊尋找抗日傳奇顏紅光的線索，串起了一段隱秘而殘酷的東北地下抗戰史。
這個故事有一個重要的關鍵詞，那就是信仰。
隱蔽戰線的工作是艱苦的、危險的，也是束縛重重的。這些本可選擇更好物質生活的地下工作者，為什麼甘願吃苦受屈、顛沛流離？
那是因為，他們嚮往的不是物質滿足，而是民族獨立、人民自由和精神自覺。
當侵略者奪走這一切的時候，被壓抑的需求激發了巨大的內在精神力量，讓他們奮而反抗，乃至自我犧牲以成全家國。
尼采說，一個人知道自己為了什麼而活，他就能夠忍受任何一種生活。這說的就是信仰。信仰崇高，這也正是《愛國者》裡英雄群像的動人之處。
正因如此，創作過《北上廣不相信眼淚》等作品的編劇沈亢才會說：
“《愛國者》編劇的人物設計和劇情設置是電影級別的。愛國情懷包裝在強情節裡傳遞，這是高級的編劇技巧，根正苗紅的主旋律。更難得的是，編劇和演員都發自內心的信仰這種價值觀，這是最動人的地方，也是現在最稀缺的。”
他還特別提及到觀眾在彈幕中，給《愛國者》挑bug的現象。不過他認為，這不是劇本的問題：“中國觀眾需要成長，要懂得藝術是對生活的提煉，不是對生活的機械複製。這個戲有好多地方，確實讓我感動。強情節的戲，但是有動人情懷，很難得。”
打造過《人間正道是滄桑》等眾多優質影視作品的製片人嚴從華則認為，這種對於崇高和氣節的表達，讓《愛國者》成為了一部真正的中國故事：
“同是抗日劇，《愛國者》這部劇非常有創新性。它有格局，人物有心，讓觀眾看了身臨其境。它把人物的靈魂和英雄的民族氣節結合在一起，愛情、友情恰到好處。張魯一、佟麗婭這兩位演員的表演收發自如，演得非常過癮，編劇給了他們很多人物發揮的空間，這部劇是真正的中國故事。”
詩意，蘊藏在對動盪年代的剋制書寫中
“詩一樣的人物，詩一樣的人格，詩一樣的臺詞。”這是創作過《離婚律師》等大熱劇作的編劇陳彤對《愛國者》的獨特評價。
的確，諜戰抗日的題材賦予了《愛國者》諸多密戰、遊擊情節，但創作者並沒有把注意力完全放在攫人眼球的計謀和搏殺。
用曾經編劇《金粉世家》《鍛刀》等作品的導演、編劇王軍的話來說，這種意在戲外，恰巧形成了布萊希特式的陌生化效果。
“《愛國者》沒有對雞飛狗跳的搏殺過程進行過度關注和渲染，而是擷取了重要節點，剋制、平淡地予以展現，從而引發對生與死、愛與恨、戰爭與和平的母題式思考。這種意在戲外，製造陌生化效果的創作手法，是布萊希特從中國戲曲學習獲取的。”
編劇翟曉光顯然也被《愛國者》中的眾多詩化臺詞所觸動，接受採訪時，他一連引用了多句《愛國者》中的臺詞：
“《愛國者》是創作者們用鐵肩道義撬起的一道縫隙，爍爍光芒刺眼。‘不須三尺孤墳，中國已無干淨土，好持一杯魯酒，他年共唱擺侖歌。雖死猶生，犧牲盡我責任。即此永別，風潮取彼頭顱。’
一部劇的評判有許多，但最終是看劇情錘鍊釋放的思想光芒。‘一個人就是一支軍隊’，‘如果是賊，他們是世界上最溫情脈脈的強盜，最崇高的通緝犯，歷史記錄下他們最令人髮指的罪行——愛國’。
聲聲鼓點敲擊，響亮餘韻，不參雜音。《愛國者》撲面而來的是英雄血，是男兒淚，是罪與罰，是風雲雷電，是大愛至情。”
張力，用力量與情懷感染人
退回戲劇層面，《愛國者》同樣擁有令人稱道的情節結構。在尋找顏紅光的主線牽引下，劇集如連珠一般帶出一場場潛伏、救援、逃脫和交火。
每個敘事單元，幾乎都會有新的愛國者被捲入衝突，他們也許會因此走上進步道路，也許就會為這次行動付出生命。這種看似戲劇化的設定，其實正是革命極致殘酷的真實。
編劇梅鋒談及《愛國者》時特別用“場域”來形容這種，由戲劇與真實交織所形成的張力：
“都知道諜戰劇太多了，似乎已窮盡各種方法。即使對於創作者，也很難想象出還有什麼新的可能性，沒想到《愛國者》給出了答案。第一次看到一部這個類型的劇製造出瞭如此強大的‘場域’：混合極致的戲劇性和極致的真實感。這種製造，依靠的是豐富的細節、真正強大的反派以及對人性在複雜條件下的獨到分析。籠罩全劇的‘場域’，既是冰冷的，又是熱烈的，在力量上冰冷，在情懷上熱烈，爽！”
創作過《媳婦的美好時代》、《保姆》等熱門劇的編劇王麗萍，也對《愛國者》的戲劇張力感觸頗深：
“《愛國者》從第一集的開篇就極具戲劇張力，雨夜、街頭、巷戰等幾個元素在電視劇伊始就抓住了觀眾的眼球。劇集更新至第9集，節奏緊湊又不失細膩，劇中的每一位愛國者，他們為祖國呼喊奔跑，衝鋒陷陣，是有血有肉的真英雄。”
尾聲
在接受採訪時，還有不少編劇、導演、製片人都表示《愛國者》令他們印象深刻。
比如，執導過《激情燃燒的歲月》《士兵突擊》的導演康洪雷，就對《愛國者》能描寫那個時代，以渺小的能量與強過想像的對手決絕而戰的革命者，表示認同。
作家、編劇、製作人周振天在接受採訪時，更是為《愛國者》送上了一幅對聯。
上聯：諜戰懸疑心理槍戰動作，博採眾長謳歌“愛國者”信仰忠貞不渝；
下聯：劇情跌宕起伏反轉迭現，大生大死盡顯主人公刻骨愛恨情仇！
橫批：追劇有理！
不過，要說更讓筆者感慨的是，不少電視人表示，因為《愛國者》自己又回到了電視機前，找到了當年看經典國產劇的追劇熱情。
編劇宋冰雪便坦言，是《愛國者》讓她重溫幼時追看國產好劇的感覺：“《愛國者》以劇作為中心，不依靠流量陣容，全憑一眾年輕演員在劇作的加持下，狂飆演技，塑造出一個個性格鮮明的人物。這是國產電視劇該有的氣質，也是影視製作該走的正道。”
編劇桑吉也表示，自己很久不追國劇，但《愛國者》讓他又沉心看了下來。
“這戲雖然有bug，但是整部劇好感人，代入感特別強。該劇主創汪海林是我們生存這個時代的思想家，這是有深度的一部劇。《北平無戰事》後，驚喜又來了。”
《愛國者》不是完美的，劇迷的爭議也並非道理全無，但能用詩意和崇高把觀眾再次帶回國產劇，這也許就是《愛國者》最大的意義。
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