“空间消失，时间终结——朱岚个展”于5月18日下午4:30在合美术馆开幕。本次展览由批评家刁炜策划，合美术馆执行馆长鲁虹担纲学术主持。展览分为纸上水墨和影像展示。纸上水墨为数年来艺术家抽象水墨造型的延续与变化着的作品；而影像部分则是影像艺术家用新媒介手段与水墨艺术家的互动或用影像手段对水墨作品的表现。
合美术馆副馆长姚华担任主持人
合美术馆馆长黄立平致辞
策展人刁炜致辞
艺术家朱岚致辞
上海大学美术学院教授李晓峰致辞
中国艺术研究院研究员王端廷致辞
开幕现场
嘉宾合影
在媒体见面会上，上海大学美术学院教授李晓峰、中国艺术研究院研究员王端廷、艺术家朱岚、策展人刁炜、合美术馆执行馆长鲁虹和副馆长姚华等向在场媒体朋友介绍了展览的概况，并针对大家提出的问题作了解答。
媒体见面会
策展人刁炜介绍了展览主题的由来，作为策展人更多的希望帮助大家营造更有意味的展览现场，因为个人比较偏爱古典音乐，当听到法国梅西安的《时间终结四重奏》的时候，觉得这是一首非常‘离谱’的音乐，这和朱岚无规则、抽象的绘画特点非常相似，于是就有了这次展览的主题。在展览的影像部分也将这首音乐引用进来，作为绘画的抽象本质的音乐阐述。整个展览就是运用影像和音乐，通过一种特殊的再现方式来剖析作品的内涵。也是想藉此说明抽象绘画与音乐的抽象在各自领域里的不同又一致的努力。
艺术家朱岚曾在北京和京都艺术大学接受东西方艺术教育，她巧妙的将东西方文化融入在水墨作品中，不刻意的追求抽象，而是用不具体的形象记录那种清晰但不可言喻的具体感受，是无形中的有形，与“此时无声胜有声”有异曲同工之妙，正是这种无边界性和不确定性，使她发现了里面的真实之光，这种真实让她可以保持一个自由的状态，使之无阻碍的在这里让时间与心交织，这也正是她需要达到的理想状态。
艺术家朱岚与观展观众合影
朱岚的抽象水墨作品是点线面的交错、墨汁的流动和其它颜料的运用使缺乏参考的物体呈现出清晰的视觉结构而成为可以识别的物体。奇妙的是，黑暗的形状与反复无常而渐进的线构成融洽、温暖而敏感的灰色并喷射出透明的层次。加法和减法，复杂和简化，都是朱岚乐于采取的创作方式。她尽可能地让自己保持一个自由的状态，尝试剔除所有多余的杂质，甚至忘记以往的经验、习惯性的流畅，她所面临的是超越自己。
合美术馆执行馆长鲁虹认为朱岚大胆地将传统水墨的表现元素与西方抽象艺术的观念，以及现代构成的知识做了很好的嫁接，形成了个人独特的表现面貌，这实际上也是中西方艺术之间的对话，不是对西方艺术的全盘接受，而是在坚持自身特点基础上的一次对话。
据悉，本次展览持续至8月18日，此外，合美术馆还将举办一系列的公教活动，以更好的发挥展览的公共效益。
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