時尚，是由無數時間和地點交錯孕育的藝術，因此它不僅是時裝本身，更是一種多維度的獨特體驗。
世界有界，想象、創造、跨越，一念之間。
從古今相隔、文化交融，再到技藝傳承，
圖 | Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列
圖 | Marcelo Burlon 2020夏季系列
一次次對邊界的跨越，
面對的將是無限可能的未來。
正如Karl Lagerfeld曾說，“你永遠不能固步自封，無論是生活、時裝設計、還是攝影。” 於6月20日人們相聚在法國巴黎大皇宮，一起紀念剛剛逝去的老佛爺，和他為時尚和整個設計行業帶來的巨大影響。
圖 | FENDI 2020 秀場
設計腕兒特於今年年中精選LV、CHANEL、GUCCI等10場時尚品牌大秀，探索有界之外引發的新的對話。從PRADA秀場用時尚重新喚醒工業舊建築，到CELINE秀場使超未來與大自然的隔空碰撞，創意以從來都無形可塑，並且以千面示人。
圖 | Prada 2020 早春秀場
2020最新10大品牌秀場
10 Fashion shows
1.
Karl For Ever 老佛爺紀念儀式
& CHANEL 2020大秀
巴黎大皇宮，法國
圖 | Karl Lagerfeld
沒有華麗的舞臺，2019年6月20日的這天在巴黎大皇宮舉行了設計師老佛爺Karl Lagerfeld的紀念儀式：Karl For Ever。
時尚凱撒大帝Karl Lagerfeld於2019年2月19日因病在巴黎去世，享年85歲。
他的離世令時尚界失去了一把標尺；Chanel失去了第二位靈魂人物；世界失去了一位有趣、複雜而富有爭議的天才設計師。
他是奢侈世界的小小縮影，在時尚界活躍的60年裡隨時都保持最佳的狀態，以展現自己不斷進取的哲學。但他比所有人都努力，遵循傳統時卻不斷注入著新鮮又不至於顛覆的力量，將美奉為一生追求的目標。
Karl生前不希望舉行自己的葬禮，所以在突然離世後，2500人在這一天相聚，細數他一生的點點滴滴，並鄭重向他道別。
圖 | Chanel 2018經典秀場 巴黎大皇宮
在舉行過數場CHANEL大秀的巴黎大皇宮中，三塊大屏幕環繞中心播放了Karl的紀錄片，50多張照片和白黑相間色的椅子是空間中僅有的裝點。
圖 | Chanel 2009經典秀場 巴黎大皇宮
圖 | Chanel 2006經典秀場 巴黎大皇宮
致敬老佛爺，看他一生的秀場設計！
CHANEL 2020大秀
在Karl Lagerfeld離世後，CHANEL的繼任者Virginie Viard，作為被廣泛認為是德國時尚偶像的“左膀右臂”，她於今年2月份宣佈接任創意總監，並在5月獨自完成首秀。
法國巴黎大皇宮在這次被佈置成了一個車站，彷彿是對過去的告別也是對未來的憧憬迎接，模特沿著火車軌道兩側的站臺緩緩走出。
就像即將展開冒險的前方，鐵路軌道穿過主大廳，人們可以沿著前行的鐵路軌道捕捉到張貼著目的的售貨亭和長椅，而這些目的地包括威尼斯、雅典、拜占庭、孟買、愛丁堡和羅馬等。
與此同時，這裡更像是世界的窗戶，
重現了香奈兒早期的系列。
圖 | CHANEL設計師 Virginie Viard
秀場的設計師Stafan Lubrina，在今年依舊為Chanel保駕護航， 長達15年之久合作關係，他和Karl一起構築了數場精彩大秀並實現了人們對於時尚的幻想。
2.
Marcelo Burlon
米蘭, 意大利
視頻 | 秀場現場
藝術與時尚都是對當代生活中‘超速度’的重新解讀，本季品牌強調了男性和女性身體的可塑性，從運動界向都市主義進軍。
品牌創始人Loris Messina和Simone Rizzo將人們引導至米蘭一座廢棄的立交橋下，在這裡，意大利藝術家Edoardo Tresoldi創作的金屬絲網大教堂被分解炸開，用未來感重構傳統經典建築。
藝術家 | Edoardo Tresoldi
Edoardo Tresoldi 被福布斯評選為世界30位30歲以下最有影響力的藝術家之一。
擅長利用金屬網絲和工業材料超越時空維度，發起藝術和世界的對話，令世界的本質突破物質界限本源地呈現在觀者眼前。因此，他也被稱為“建築幽靈”。
3.
Yves Saint Laurent
馬里布，加利福尼亞洲，美國
CELINE的美學傳承只為向本世紀的人們傳達一種信息：將保留在衣櫥裡的標誌性服裝變為承載回憶和意義的容器。
在馬布裡落日海灘上，灰濛濛的海霧中模特踏著浪花沿海岸線向走出。客人們面朝大海，背後高聳的鏡面在燈光閃動中將秀場化為外星人入侵般的時尚之地。
在北非海岸線地帶捕獲的設計靈感，使Yves Saint Laurent先生創作了大量的經典系列。
於是在2020最新春夏男裝系列中，馬拉喀什在70年代與洛杉磯XXI音樂的交融 ，成為創意總監Vaccarello創作的最初靈感。
他發現了這兩個城市之間共有的自由精神，及串聯兩者的波西米亞精髓，融合Mike Jagger的玩世不恭與Serge Gainsbourg的法式慵懶，在馬布裡的海邊為人們展示了滾石樂隊的最新衣櫥。
4.
GIVENCHY
Villa Palmieri，佛羅倫薩，意大利
在Pitti Uomo男裝周進行之時，令人期待的一場場舞臺般的秀場紛至沓來，時尚品牌GIVENCY本次選擇在Palmieri別墅發佈最新的春夏男裝系列。
這座13世紀的寬敞房屋和花園，可以俯瞰整個城市，秀場的浪漫的氣息與時尚在這裡交融。
漂浮著的發光白色氣球構築一場婚禮般的夢幻世界，襯托品牌創意總監Clare Waight Keller 的設計特色，模特在檸檬樹和精心修剪的灌木叢來回穿梭。
5.
Ermenegildo Zegna
Area Falck 工廠，米蘭，意大利
“身處這個世界，
我們有義務以負責任的方式生活。”
-
藝術總監Alessandro Sartori
Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列，為重新激活一片廢棄之地，呼應建築改造計劃，將龐大而灰暗的Area Falck鋼廠建築化身為的秀場。
設計並不需要憑空創造，完全可以通過再利用或改造的方式，將可再生現有面料轉變為創新材質，從傳統工藝中發掘出富有革新而又秉持經典的剪裁技藝，讓廢棄之地煥發出創造的活力。
這種變舊為新的理念與傑尼亞不謀而合，通過融合與再生不同現有材質，轉化成新的織物面料，並以創新的剪裁手法，演繹現代世界不斷演變的美學標準，以生動詮釋時尚的可持續性。
6.
DIOR秀場
Palais de la Bahia宮殿，馬拉喀什，摩洛哥
一直以來，DIOR設計總監Maria Grazia Chiuri致力於與非洲文化建立創造性的交流，於讓更多消費者瞭解到工藝在全球各地間的傳播，把多樣現實性與當代性相融合，展現一段集體記憶和隱藏多樣性文化的共同版圖。
通過本季服裝系列，她試圖尋求在地中海、歐洲和非洲的十字路口—摩洛哥，進行一場真實與想象的對話，作為藝術家，詩人，作家和永恆冒險家的夢想目的地。
“對我而言，真正的問題不僅是討論來自世界各地的工藝，而是走遍全世界，從不同的角度看待Dior的基因”Chiuri說道。
本季秀場在馬拉喀什舉行，幾個世紀以來，這個城市吸引了大量的旅人、詩人和藝術家，包括迪奧創意總監Yves Saint Laurent到小說家和哲學家Albert Camus，攝影師Cecil Beaton和歐文佩恩等等。
Dior希望匯聚地中海、歐洲和非洲文化，與當地工匠Uniwax合作重新詮釋了House的兩個標誌性圖案：toile de Jouy和tarot cards-以及其他黑人設計師和藝術家，為標誌性的裙子和酒吧夾克剪影賦予了自己的設計風格。
馬拉喀什市中心的豪華El Badi宮殿，整個秀場被16世紀堡壘的兵馬俑柱廊所環繞，模特們走進庭院環繞著鏡面水池開始大秀。水面上點綴著數百把星星火焰，巨大的篝火沿著中軸線從城牆延伸向秀場的前端。
DIOR晚宴
Palais de la Bahia宮殿，馬拉喀什，摩洛哥
本次大秀的歡迎晚宴在Palais de la Bahia宮殿舉行，Dior在寺廟的中心搭建起一座的Majorelle藍色涼亭與馬拉喀什的文化相互呼應，並致敬了Christian Dior女士的助手Yves Saint Laurent。
摩洛哥這個城市成為“DIOR藍”誕生的理由，特別是出生於阿爾及利亞的前DIOR創意總監Yves Saint Laurent在設計中注入了大量北非靈感。舉辦晚宴的宮殿位於Berber，1500平方米的的宏偉庭院，是其本土文化中“美麗與恢宏”的象徵，同期還特別展出了Yves Saint Laurent在Dior任職期間的創作歷程。
奢侈正如魔鬼一般存在於細節之中，晚宴精心搭配了所有餐具，有些是擁有6000年的祖傳陶藝品，甚至有Christian Dior女士親筆簽名。在這個時尚被社交媒體統治的時代，每個人都似乎表現出“狂妄自大”，而奢華的本質不是最貴的酒店套房或Château Pétrus酒瓶， 而是一種極致的體驗。
7.
FENDI
寶龍美術館，上海
這場秀為紀念Karl Lagerfeld及生前創作的最後一個女裝系列，創意總監Silvia Venturini Fendi為上海特別設計的特別系列共包括了15款，展現了兩人幾乎貫穿一生的創作夥伴關係。
開場的紅色頂光是召喚出彷彿是James Turrell創作的藝術空間。中央地面上的是刻印著Karl在1981年親自為FENNDI設計的LOGO。在上海的寶龍美術館，類似於紐約古根海姆博物館的坡道環繞著中庭盤旋而下，模特在白色的環道上徐徐走出。
8.
GUCCI
Capitolini博物館，羅馬，意大利
“反常道者的古代世界喚醒了我的慾望，
因為這是屬於從前的世界，
一個被遺棄的世界。”
—
考古學家Paul Veyne
Gucci 2020 早春秀的邀請涵
依循指示探索羅馬最古老的書店Antica Libreria Cascianelli，木頭書架上堆砌著稀有書籍、珍稀藝術品和古董，Gucci 2020 早春秀的邀請涵就躺在角落一隅，彷彿這是千百年前約定好的一場時尚驚奇夜。
“因為只有古代才會喚起我的慾望。因為這是一個過去的世界，因為它是一個不再存在的世界。”Alessandro Michele說道。
Gucci 2020年早春靈感來自於創意總監米蘭裡的童年的回憶，這次照亮秀場的是現場嘉賓的手機閃光燈，先鋒的時尚靈感在這個古老的歷史博物館中戲劇上演。
9.
PRADA
民生藝術碼頭，上海，中國
Prada 2020春夏男裝時裝秀秀場，AMO為東岸·民生藝術碼頭筒倉打造光之裝置以放大其工業風格和粗獷質感。
大廳內燈管裝置勾勒工業形式語言，增強其錯綜複雜的幾何感，以微妙柔和色彩營造出朦朧縱深。
模特沿著看似無限延伸之路行走，逐漸消失在這座巨大的光之建築中。
民生藝術碼頭曾作為亞洲最大的糧倉貯存小麥及穀物的碼頭之一，這一工業遺產如今頗具里程碑意義。為致敬其厚重歷史，秀場及裝置穿插筒倉的粗糲工業物件，保留建築的原始特徵，共鳴歷史。
秀後，嘉賓步入筒倉7樓的臨時裝置空間享用晚餐，觀賞精彩的現場演出。這一晚的的空間內，不同表演在不同舞臺穿插進行並巧妙貫連起整個場地。
晚宴酒廊內黑色和檸檬綠色環保皮革座椅在粗野的空間中凸顯質感， 俱樂部派對開始前精彩的音樂和戲劇表演於此呈現。
頗具戲劇感的100%可回收黑漆簾幕環繞整個空間，更有霓虹燈勾勒房間形狀，呼應秀場空間設計。
PRADA
2020，紐約
作為Prada 2020早春系列時裝秀秀場，AMO將Prada美國總部大樓——紐約鋼琴廠重新打造成一處適合社交聚會的私密環境。
Prada 2020早春系列時裝秀秀場空間，位於Herzog & de Meuron設計的大樓第七層。這裡被設計成一個頗具質感的內部結構，與建築自身的工業化特徵形成對比。
空間內設置一系列休閒區域，營造出舒適而休閒的氛圍，極具“延伸感”的駝色地毯覆蓋了各個樓層，並融入整體的座位元素中。
秀場空間的其它裝置，從咖啡桌到圓柱，均飾以閃亮的粉色塗層，整體彷彿沐浴在粉色的霓虹之中，將內部實用主義構造轉化為如室外夏日一般的夢幻奇境。
透過七層的窗戶，紐約市的繁華市景與室內景觀形成對比，陰暗的景觀被玫瑰色調的裝飾點亮。大樓的六層成為秀後派對的舉辦地，粉色的圓柱和酒吧與其身後建築的混凝土粗糙感形成強烈對比。
透過玻璃幕牆，仍然能依稀看出其原始的用途，將此空間與董事會的會議室分隔開來。玫瑰色的迷霧，以此點亮並修飾了鋼琴廠的工業化外觀。
10.
LOUIS VUITTON
TWA機場, 紐約，美國
Louis Vuitton官方視頻
秀場取景地位於紐約肯尼的TWA機場，由建築師Eero Saarinen設計於早期的航空時代，是第二次世界大戰推動技術轉型的具體體現。
Louis Vuitton 2020早春秀場
TWA 航站樓始建於航空旅行早期，耗時6年於1962年正式開業，是二戰時技術迅猛發展的重要標誌。這座建築的形態與鳥或飛機相似，而屋頂向上的動勢似乎也暗示著這種的邏輯。建築師從未表示過他的設計是為了表達任何物質上的東西，這就是對飛行本身概念的抽象。
因此，在TWA的要求下，Saarinen設計的機場，不僅僅是具有功能性，更是為航空公司和航空本身設計了一座紀念碑。在設計過程中，他試圖從建立流動和開放的內部空間，從屋頂的翼狀混凝土外殼等各個角度去捕捉的飛機飛行的狀態。
他提出將4個對稱彎曲的混凝土外殼屋頂，利用曲線支撐其無縫流動。4個殼體之間由狹長的長條天窗分割並最終在建築的中心交匯。
設計利用其在IdleWilde機場中的突出位置，提出了一個由四個曲面混凝土殼體結構組成的對稱式佈局方案，屋面曲線從支撐處無縫穿過。四塊屋頂結構彼此被狹窄的天窗隔開，並最終交匯於中心的一個圓形吊飾。
機場流動建築的形態同樣貫穿在空間內部，與樓梯和柱子與地面流暢銜接和融合。旅客從懸臂式的大帳篷進入到大廳空間，通過地面的售票處進入上面的餐廳和會議室。
下沉等候區擁有巨大的窗戶為旅客提供參觀機場運作的視野。
同時，兩條管狀走廊朝著登機口走去， TWA機場的紅色的內飾與灰色的混凝土材料形成的強烈對比，為旅客留下旅行中深刻的印象。
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