前段时间虽然是世界杯期间，可却有一部电视剧，已经稳居微博热门榜前三将近半个月了，这就是国产奇幻悬疑剧《镇魂》。
“剧版镇魂”的tag每天都占据微博热搜，主演还频频荣登艺人新媒体指数第一。虽然这只是一部既没有流量偶像撑话题、也没有著名演员撑口碑的网剧，但是根据业内收视平台的数据，这部电视剧已经仅次于杨幂主演的《扶摇》和迪丽热巴的《一千零一夜》了。就连该剧的粉丝，“镇魂女孩”也凭借着制作“沙雕表情包”，一时间火遍全网，C位出道。
虽然在网络上如此火爆，可在现实生活中，却几乎没什么讨论度。这种奇怪的现象，源于此剧的题材本身，也源自于目前社会现状，所以今天我们就从“镇魂现象”出发，聊一下亚文化圈、耽美、双性同体这些平时不怎么出现在大众文学中的话题，以及推荐一本很有趣的科幻小说和感受一下“沙雕表情包”的冲击。
亚文化圈
亚文化，顾名思义，就是在一个文化系统中处于次要位置的文化。它不仅包含着与主文化相同的价值与观念，也有属于自己的独特价值观。“亚”的意思是“内部的”，而非“此等的”，可以理解为区别于主流文化的边缘文化。
在之前的传统环境中，亚文化圈基本属于“有名无实”，因为相同特质的人很难聚集在一起并发声。可是在互联网环境中，相同特质的人就能迅速聚集，形成一个亚文化圈。比如玩游戏的“电竞圈”、ACGN的“御宅族”，就连同样是看英雄电影都可以分“漫威圈”和“DC圈”。
《镇魂》是根据同名的耽美小说改编而来的，它之所以在网络上迅速火起来，就是因为它突破了各个亚文化圈的次元壁，到处吸粉。
那么《镇魂》到底讲了一个什么故事呢？
《镇魂》表面上是一个查案子、打坏蛋的故事，可骨子里却是一部“腐剧”。两个男主角一起对抗恶势力，明明是好兄弟，但种种“超越友情”的桥段，又颇有点谈恋爱的意思。
当然这也不能全怪编剧，它的原著小说原本就是“耽美经典”。作者priest，晋江著名的耽美作者。在同名小说中，两位男主角确实是恋人关系，但也并非只是一个简简单单的“傻白甜”式恋爱故事。
作者引入了很多上古神话元素，比如女娲、伏羲，再引入昆仑、鬼王等人物，构建了一个“有神有鬼有妖有兽”的完整的“轮回”世界。这本书，无论从世界观的构建上，还是文笔上，我认为都可以称之为网络小说的巅峰作品之一。
只可惜，这部小说想拍成电视剧，却面临两大难题，一是广电要求不能有“牛鬼蛇神”，二是不能有“同性恋”。所以编剧只能大刀阔斧地将气势磅礴神话故事，改编成了干巴巴的科幻故事；将感人的同性恋故事，改编成了有些牵强的兄弟情。
这部剧从一开始的原著粉圈扩大到各个圈，除了朱一龙和白宇两位主演的演技实在太厉害之外，各路圈子的粉丝们衍生创作，比如表情包、B站剪辑等，也功不可没。
因为尽管圈子有鸿沟，但是每一个亚文化圈都曾有过被主流权威压制过的体会：亚文化，始终处于被歧视的状态，很难原封不动地登上大雅之堂，所以只能在罅隙中生存。
因此，这种“持续性的高热议度”，可以看做是多年来被压抑的各个亚文化圈对主流文化的一次集体发声。各个亚文化圈借由这次机会，集体发声，是对“影视市场烂像的报复性狂欢”。
何为耽美？
根据《说文解字》所查，“耽”即为“耳大垂也从耳冘声诗曰士之耽兮”。所谓的“士之耽兮”，语出《诗经·卫风·氓》，指男子沉迷于爱情。因此，“耽”有沉迷之意。“耽美”即是“沉迷于唯美、浪漫之中”。
“耽美”一词，源于日文TANBI，是20世纪初期出现于日本文坛的一种文学流派。受欧洲世纪末思潮和日本江户时代町人小说颓废色彩和好色情调的影响，反对当时日本文坛自然主义冷酷描写现实的观点，强调感官享受，也就是唯美主义，力求从官能美中寻找出文学的意义。
“美”的追求是文学的最高目标，纯粹的、超越生活和制度之外的美，是一个独立自由的艺术世界。
三岛由纪夫的《假面的告白》就是这个时期日本唯美主义文学的代表作之一。这部作品描写情欲和死亡，着力于表现感官享乐和极致的感性之美，集中体现了他变态扭曲的美学概念，即对美的极致追求，极端到扭曲的渴望。这些主题在常人眼里或显病态，但在其发生上却有着深刻的社会历史原因。你不得不爱的，以及不可抗拒被吸引的，均是个人命运的某种特定隐喻。
到了60年代，“耽美”一词，引入到日本漫画业，专门指称美少年之间的情爱故事漫画类型，这和现今“耽美”一词的指代范围就更接近了。
为什么耽美小说会流行起来呢？因为它并不是传统的“同志文学”的衍生品，而是一种理想化的产品。它不仅给女性一个充满幻想的爱情世界，还给与了一个平等交换的爱情世界。
在传统爱情故事中，经常把女性角色变成弱势于男性的角色，感情地位不对等。男性主人公往往会对女性产生一种怜惜的情感或是保护欲，然后由此变为爱情。但在耽美小说中，由于都是男性，社会赋予的最初权利和义务是一致的，它不再因为女性身份在社会上拥有微薄的资源，也不再因为女性身份不能给予另一方力量和庇护。这样背景下的爱情更加极致和纯粹。
耽美小说，可以看做是现代女性自我意识表达的一种方式，也是对社会和传统所认可的人性的一种温柔的抗议。
除了“耽美”之外，另一种关于性别的“倒错”则更加纯粹，那就是文学中的“双性同体”现象。
双性同体：一种性别乌托邦
双性同体，androgynu是由希腊词根andro（男性）和gyny（女性）构成，指的并非由男性与女性生物特征结合而成的“两性人”，而是具备传统上定义为雄性与雌性的特点结合而成的“雌雄同体”身份。
古希腊神话中，早有“双性同体”的神话，水中仙女萨尔玛西斯疯狂爱上了赫尔墨斯和阿芙罗狄忒之子赫马佛洛狄忒斯，于是向众神祈祷要求与他合为一体。这是最早的“双性同体”。
伍尔夫在《一间自己的房间》里也提出过文学意义上的“双性同体”，她认为作家应该“女化男性或男化女性”，“一个纯男性的脑子和一个纯女性的脑子都不能创作”，只有两者结合，才能动用所有的官能，写出好的作品。
她的作品《奥兰多》中便塑造了这样一个角色，超越了单一性别的局限。这种“他既不是男人也不是女人”的双性幻想成为了很多艺术创作者消除性别队对立的一种理想模式。比如波伏娃、玛丽·埃尔曼、卡洛里尼·海布尔伦等等。
和耽美小说有异曲同工之妙，“双性同体”也从另一种意义上，实现了这种性别的融合，通过让渡男性特征、容纳女性特征，实现打破性别壁垒的重构中性美。
“双性同体”的文学作品，一般来说很难大众化，比较难以理解和接受。但是我认为有一部作品是个例外，那就是厄休拉·勒古恩的《黑暗的左手》。
《黑暗的左手》
厄休拉·勒古恩是美国著名科幻和女性主义作家，也许大家对她的名字并不是那么熟悉，可是她的奇幻作品《地海传说》系列，却是非常出名。这个系列常与另两部西方奇幻经典——托尔金的《魔戒》三部曲和刘易斯的《纳尼亚传奇》相提并论，一举奠定她在西方奇幻文学上的经典地位，被称为“科幻小说女王”。
发表于1969年的作品《黑暗的左手》，架空出一个相当真实但又与地球不相似的世界，描述了一个颠覆性别结构的世界：冬星格森。这个星球的居民都是雌雄同体的双性人。人们每个月只有六分之一时间会体现出性别和性欲，其他时间则以中性身份生活，因此社会中不存在性别压迫与偏见。
这部作品，主角金利·艾，作为人类联盟的特使，作为一名男性，用他的视角展示了冬星的冰与岩石、雪与灰烬、火焰与黑暗。
“在格森星（即冬星），十七至三十五岁左右的人都有可能会“为分娩所累”，这一事实意味着在这里的所有人都不会有其他地方的女性可能遭受的心理或身体上的束缚。大家共有义务并共享特权，担当公平，人人都承担相同的风险，享受同等的机会。因此，这里的人也就无法享受到其他地方男性所有的那种自由……孩子跟自己的母亲父亲在性心理方面没有关联。在冬星没有俄狄浦斯的传说……这里没有强迫的性，没有强奸……这里的人没有强势/弱势，给予保护/被保护，支配/顺从，占有/被占有，主动/被动之分。事实上，我们发现，在冬星，人类思维中普遍存在的二元论倾向已经被弱化，被转变了。”
厄休拉.勒古恩对《卫报》记者说：“我剔除了性别的因素，想知道除此之外还剩下了什么”。正是由于构建了一个“性别乌托邦”的虚构世界，对于政治、人性、战争等的探讨反而更加纯粹和深刻。
这本书的设定非常宏大，政治、探索、爱、灵魂、时间、思维方式的设定都非常棒，颇有种科幻小说上升为经典文学的意味。她披着科幻的外衣，写了一个高贵的人类，没有性别，无关爱情和友情，雪橇轻盈如鸿毛，人们放声欢笑。
冬星上的伊斯特拉凡的伟大之处在于，在日复一日面对苍白和茫茫雪地的一生中，他的眼睛依旧可以看到天上的另一颗星球，并为此付出。
“尊重一个人，评价一个人，都只是将他看作一个纯粹的人”，而非男人或女人。也许剔除了性别因素，反而更能体现人类本质。
后记：能看我这么一本正经地东拉西扯的你们辛苦了。 本漫威女孩，参加完集体葬礼后，哭着爬去世界杯找安慰；本德国队女孩，世界杯刚开始就结束，擦着泪爬去镇魂嗑糖狂欢；本镇魂女孩，现在又在参加双人葬礼。现实生活还不够糟心吗？人间不值得，我不配得到快乐罢了，可求求各位编剧做个人。
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