雲深禪心
西方油畫發端於十二世紀，至十四到十六世紀文藝復興時期進入高峰期，並形成完整系統的油畫理論體系。
西方油畫以人物畫為主，大師輩出，經典迭現，已經達到了相當高的藝術水準。其藝術性具體體現在：
一，人物刻畫的真實精準飽滿細膩。
從文藝復興初期的達芬奇開始，畫家們已經將關於人體結構原理的解剖學以及透視學運用於人物油畫，使寫實油畫達到了一個前所未有的高度。照像技術發明以後，寫實油畫又利用新技術對油畫藝術創新發展，產生了超寫實油畫，使油畫寫實完全可以和照相相媲美。
二，把色彩運用發揮到了極致。
由於油畫自身所具有的特性，從其產生的一開始就特別注重色彩的運用。文藝復興時期意大利威尼斯畫派三傑之一的提香就是一位色彩運用的頂級大師，他被譽為“提供了威尼斯水城全套色系，最善於用色彩表達人的思想情感的偉大畫家”。十九世紀興起的印象派，更是注重色彩的表達，建立了一大整套繪畫色彩理論，至今仍是美術系關於色彩方面的教學內容。
三，油畫流派的多樣性和作品的豐富性。西方油畫自誕生以後特別是十九世紀以來，各種流派相繼產生，爭奇鬥豔，異彩紛呈。最主要的有古典主義寫實畫派、印象派、抽象派、超寫實畫派等。一代又一代畫家創作了形式多樣內容極為豐富的作品，展現了各個時期不同風格不同特色的油畫風采。充分彰顯了油畫的藝術魅力和文化品位。
燈影書畫
西方人物油畫的藝術性，赤裸裸的人體油畫有藝術性可言嗎？這個問題拿去問100個人，會有101個人覺得暗自好笑，而我也只能睜一隻眼，閉一隻眼來評價所謂“西方人物油畫的藝術性”，我誠懇的說，西方人物油畫裡，我看到的都是赤裸裸的人體，也正因為西方藝術家思想如此開放，導致西方藝術也更加開放，也導致現在的西方人沒有看到裸體畫就不叫藝術，同時也以“裸”為美，所謂的藝術性是高尚的情操，古人以穿衣為美為修養為文明，現在卻告訴人以“裸”為美，冠冕堂皇的說西方人物油畫還有藝術性。
當然了，西方人物油畫真正的藝術性表現在藝術家結合當時西方“有神論”的大眾思想而提倡出來的人文主義思想必須得以解放自由，以人體油畫的形式告訴世人，人們的思想靈魂及內心世界理應和人體肌膚一樣純潔，簡單直白的說，西方人物油畫的藝術性就是“裸露”，藝術性是種純潔的思想，沒有雜念，用“裸體人畫”襯托思想上的純潔，
藝術性簡言稱之為藝術的價值，西方人物油畫的價值就是推動了歐洲文藝復興運動的成功，西方人物油畫的藝術性不是純粹意義上的創作技巧，而是人物油畫的出現剛好符合時代的要求，所以說藝術性也是藝術家智慧的體現。
詩夜城主
西方人的人物油畫，藝術性具體體現在哪兒？這個問題個人認為現代人的思想、觀點不同回答也就不同；西方人的人物油畫也是因人的追求、思想、時代等不同而藝術性也有不同。有的人物油畫用真實的人物寫實表現正義、和美、反映、記錄真實的生活等，這些畫主要藝術性具體在人物結構、比例、色彩、材質、立體空間、明暗關係的精準，合理。如達芬奇的蒙娜麗莎，列賓的伏爾加河上的牽夫等，他們的這些作品代表了西方繪畫，也代表了西方的一個時代！這類油畫需要紮實、精準結構描繪基礎。而畢加索責與前者不同，他以童性、變形、誇張、構成的方式表現對事物、社會、對象，童性是他藝術具體根基，變形、誇張、抽象、構成、對比是他的手法。在我個人看來前者的價值高與後者。任何繪畫藝術沒有大家都能感覺到的美，就沒有太高價值。
中國墨素描創始人
回答這個問題前，我們首先看看藝術性是如何定義的。藝術性是形而上的表現手段，跟作品中思想的深刻性有關，最終目的是要表達真善美，起到昇華和教育觀者的作用。同時，藝術性也是衡量一幅作品有沒有藝術價值的根本指標。
約翰格·維得《雅典娜梳妝》
西方人物油畫同樣離不開以上藝術目的，除過在藝術技巧層面，對造型、色彩、光影、筆觸的熟練運用，構建油畫作品的完整性和嚴謹性之外，還必須表現出以下特性，才可以體現出藝術性，接近藝術真諦。
威廉透納《羅馬浴室》
其一，體現藝術表現手法的獨創性和多樣性
如果我們把目光聚集到西方油畫那些開宗立派的畫家身上，就很容易明白獨創性的重要意義。像西方文藝復興300多年裡，出現了成千上萬的畫家，也只有達芬奇、拉斐爾等為數不多的畫家在美術史上留下了大名。
魯本斯《四大陸》
一是因為當時油畫才剛剛發展，處於空白階段，怎麼畫都可以說是獨創性。二是因為他們真正思考過油畫“要走向哪裡”、“怎麼行走”這些宏觀問題。經過嘗試，他們最終把油畫的發展之路跟西方宗教文化與神話傳說結合起來，構建出了多樣性發展。
委羅內塞《維納斯與阿多尼斯》
其二，展現藝術形象的典型性和具體性
藝術形象如果沒有典型性就會顯得平庸。典型性是畫家通過長期觀察和思考後，提煉出來的藝術形象。這樣的例子，在西方油畫史上比比皆是，如，維納斯美麗多情的形象，雅典娜高貴典雅的形象，莎樂美陰險惡毒的形象，酒神巴克斯肥胖樂觀的形象，植物之神阿多尼斯英俊勇敢的形象，等等，這些人物形象既有典型性又很具體，代表了西方人的價值觀。
拉斐爾《金雀翅聖母》
其三，揭示藝術情節的曲折性和生動性
藝術情節的生動性和曲折性主要體現在畫面內容上，是畫家跟同時代其他畫家拉開距離的有效手段。比如，拉斐爾就以刻畫神態各異的聖母見長，聖母在他眼裡不是神明，而是具有人情味的普通人，有酸甜苦辣的生命感受。
又如，17世紀畫家魯本斯喜歡選取激烈場面入畫，描繪戰爭場面是他的強項，刻畫細緻入微生動活潑，他常常藉助戰爭場面的形式，來思考人性慾望。
塞尚作品
其四，突出藝術語言的鮮明性和準確性
準確而鮮明的藝術語言往往能提升藝術作品的檔次，同時也是構建個人藝術風格的重要指標。
在這一點上，西方歷代油畫家都有獨到之處，往往藉助色彩的強弱關係，光影的明暗關係，筆觸的薄厚和快慢關係，以及對形體的變形處理，來突出自己的藝術語言的鮮明性。尤其到了19世紀末期的現代油畫階段，西方畫家們追求個性，倡導解放人性，在這方面表現得更為突出。
鴻鵠迎罡
西洋人物油畫藝術性具體提現在這裡。
一，做工精細，人物形象逼真。西洋油畫對人體模特的刻畫真的一絲不苟，人的面部一般情況下，都要描繪十乃至十幾便，直到畫的活靈活現如真人一般為止。如【達芬奇】的《蒙娜麗莎》。
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二，色彩搭配適宜，明暗變化奇巧，透視性很強。畫面賞心悅目。西洋油畫對色彩的要求很高。在色彩的搭配上，幾乎接近真人的皮膚。對明暗的對比上也要求很高。畫中的立體感也十分豐富。
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三，畫面的佈局結構也非常合理。什麼該畫，什麼不該畫，畫面交代的非常清楚，一目瞭然。欣賞一幅油畫，真的如同身臨其境一般。
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一幅好的油畫作品，真的不亞於一張攝影師拍攝地一張照片。有時，欣賞者都能把一幅油畫作品，當成了一張攝影作品來看了。
地丁老師講神話故事
這個問題太大了，首先西方人物油畫不同時期和派別的風格主張太多，其所謂藝術性差異較大，其次藝術性涉及到個人的理解，是鑑賞層面的，主流西方藝術史有大致定論，比較官方，大概可以說明問題。其實這個問題可以對照中國傳統人物畫來談。
西方藝術從文藝復興起迎來繁榮，人物畫作為主菜，從一開始的神性的宗教功能開始出現世俗性，這就是開始表現生活中的人，直到後來有段時間幾乎是照相機的作用，再到後來人物畫作為藝術思想的表達工具，，，西方繪畫藝術用幾百年時間完成了技術的完善，這就是工具與技術結合達到寫實得最極點！而後逐漸拋棄寫實這才打破束縛真正擁抱藝術，自由的表達和更徹底的人文天空閃爍出了莫迪裡阿尼，畢加索，徳，庫寧這樣的明星。所以當寫實的油畫人物擺脫功用性，藝術性增加，供畫家自己發揮和觀者欣賞思考的空間越來越大。
千雪的視覺
傳統的西方油畫注重寫實，以透視和明暗方法表現人物形象和自然美景，並要求表現人物和物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。文藝復興時期德國畫家，他們用繪畫揭露教廷的殘暴不仁，描繪農民和市民的災難，表現出愛國和同情人民疾苦的傾向。在藝術上，用冷靜客觀的態度，準確地描繪了德國各種人物的服飾、外貌、和心理特徵。在人物塑造中，用精密的線條和黑白處理。在油畫上表現人物內在的性格，富於獨特的個性。
黃智637
西方的人物油畫藝術性美觀大方吧！
我叫陳芃旭
肖像畫能將人物的神韻用畫筆體現出來，這種神韻體現了西方油畫的藝術性。現實中人們是穿衣或有遮蔽的，裸體畫呈現在人們面前一絲不掛的女人或男人的裸體曲線讓人有美感，這與男女同房裸體相對，獲得雲雨之歡的潛意識有關，面對一幅美不勝收女人裸體畫，潛意識中，歡愉時女人的哪個部位都是美的，這是男人慾望的滿足昇華到所謂的用藝術體現出來的感覺。西方油畫將裸體用繪畫的方式體現出來，繪畫本來就是一門藝術，那麼這些畫的美輪美奐的裸體油畫自然也就是藝術的體現。想象一下，假如到博物館參觀這些繪畫的人們都是裸體的，或者，你裸體看著一幅裸體油畫會是什麼感覺，對比畫家的裸體畫體現的線條，在自己身上也許只能找到幾根，甚至找不到，找到的那幾根就是畫家藝術體現的那幾根，但你不可能像畫家畫的那麼完美，這就是油畫的藝術。
慧虛
雜文論壇:西方世界幹姿百態，奇形怪狀。眾說紛紜。誠然，在有目共睹，生動形象的人體油畫之藝術表現手法上，也是分門別類相得益彰。實可稱之謂:”人生朝露，藝術幹秋”。其人體油畫即時尚流行美女系列畫展。通過立體透視，線條構勒，主體框架組合等色彩鮮明的工筆，獨具匠心，精雕細刻時尚美女，嫵媚誘人，栩栩如生的個性化形體、風采靚麗的醉美神韻。那如花似玉的青春倩影，這惟妙惟俏的動感曲線，還有如此讓人魂牽夢繞的豔遇靈性之光！！”鶯歌燕舞田園美，世紀畫坊築豐碑！！
