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《大唐歌舞女，谁配《琵琶行》》最早的反弹琵琶形象来源于敦煌璧画，这才有了《反弹琵琶品》这些衔生艺术舞蹈，敦煌壁画的《伎乐天图》，体现了唐代佛教绘画民族化的特色，敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅谩舞天国的“反弹琵琶”，无论是从反映唐代生活的画面，还是从绘画技法的角度，他所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作，国内许多画家，包括张大千，潘其滋，张正雍，王迎春等先生曾多次临摹此作，并进行题材新颖的二度创作。
反弹琵琶女美仑美奂，她表现的伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技。于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。
不过反弹琵琶还是正弹琵琶的演艺，都不如白乐天的《琵琶行》看那浔阳江头：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。（不得志 一作：不得意）低眉信手续续弹，说尽心中无限事～多么动人心铉歌女演艺。
今天看乐器琵琶是西域乐器，白居易写此诗时，琵琶进入中土近二百多年，看歌妓哀情四射的弹着琵琶：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：绿腰）。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。看这样美的琵琶女演奏，看这样凄楚的诗情画意，时间和镜头应该冻结了，那个浔阳江边的天涯歌女，真的配得上千古流芳的《琵琶行》。
长江39563631
以手头上有的例子说点看法
《三上词话》封面衬底画就是敦煌壁画“反弹琵琶》。问题在于一部词学类书籍，又因何如此设计？其中虽然没有任何只字片语的描述，也许恰恰皆在无言中。
这里不说书的设计是如何的费心，要讲的是琵琶到底代表着什么含义？要说明这个问题，还需从一个侧面由书的整体内容揭开这个谜底。当然从技术上，因琵琶由西域传入内地，诗的歌唱形式不得不要求五音向七音转变。对此，无疑琵琶的到来，迎来了唐宋词的诞生和发展，它的功绩可以说是革命性和跨越性的，贡献很大。
除了这些因素外，从佛教的教义，更多的从哲学角度，是不是还有其它含义，这是与设计的理念有关，并不是单纯指者所指那样单纯，寓意的延伸还是围绕书籍本身。怎样理解，恐怕还是千人千解吧，还是按照相同的画面，理解需的思路由各自所设计的意境，或者寄托和说明一点什么上靠拢比较好。其实，这正好是说明怎样理解“反弹琵琶”的用意。
回答这个问题，不得忽略“反弹琵琶”的艺术特征，其形象性、典型性、情感性和完美性的构成，以及展现出的艺术魅力，无不要求提升人们的艺术视野、形象思维、审美能力，对于画内画外的内涵认识很有裨益。总之，对她的解读，不能仅仅局限于对画面设计艺术层面上去理解。
“反弹琵琶”，其美感的直觉性、美感的愉悦性和动情性，集中体现在其美感的社会功利性上。抱弹琵琶是正常状态下进行的活动，反弹琵琶，不仅显示技艺高超，处理问题娴熟，而且更多地寓意着通过艺术自信的过程，增强文化感召力，达到凝聚人心的目的。
三上词话作者
我认为每一件事物的发生，必然有起因、后果，敦煌舞《反弹琵琶品》，中唐时期的作品，当时大唐王朝在唐太宗.李世民的贞观之治下，天下国泰平安，中唐时期，是唐朝发展的顶峰，天下非大唐莫属，周边的藩国、外夷纷纷示好。《反弹琵琶品》这是一种打破常规的，因为正弹琵琶，弹得好听，这是大师级别，但是我反弹琵琶，好听，这是宗师级别，敦煌是佛教的发源地，而大唐哪个皇帝，与佛教最有关系，这有个事件相信大家都知道，我们可以看一下李连杰主演的电影《少林寺》就很好的解释这种关系，正弹琵琶，弹得好听，这是大师级别，代表唐太宗.李世民贞观之治，把天下治理得这么好，是大师级别了，而反弹琵琶，好听，这是宗师级别，代表当时唐朝皇帝，做得更加好，是宗师级别，因为大师上面就是宗师。这是当时示好皇帝的。
