影影圈圈
首先摄影可以很快的抓住人物的形象、然后经过后期处理很快的塑造人物各种形象、这样大大的节省了时间、然儿绘画是一个漫长的过程、需要一步一步来基本没什么捷径、从起稿到上色在素形再到刻画细节、这些都非常漫长不能急于求成。
摄影家和画家有的相同的艺术细胞、单都有的不一样的创作风格、摄影可以随时随地的塑造人物的形象然而画家却不能有的场不适合绘画、但是画家创作造型可以抽象化一些脑洞大开的创作以及塑造女人的形象、一个线条、几个点、几个面都可以、摄影也可以创作不同风格女人形象两者各有各的不同、艺术吗取决于欣赏的人、无聊是摄影家还是画家我都喜欢，他们的作品带着不一样的灵魂和精神。
阿伟玩摄影
人们说，艺术是相通的，这一点在绘画艺术和摄影艺术上体现的最为突出。所以绘画和摄影又被称作“姐妹艺术”。
绘画具体讲是写实类油画与摄影同是以图象呈现的视觉艺术，有许多相同相通的地方，比如构图，比如造型，比如光线色彩的运用，比如人物作品的选聘模特等等。
从历史沿革来说，油画早于摄影几百年，积累了大量的造型具象和光线运用色彩铺染方面的经验。摄影技术正是受写实油画的启发影响发明产生的，并在随后的应用中充分借鉴了油画艺术既有的理论经验，很快成为一门独立的视觉艺术。而摄影运用现代科技等先进手段创作出的作品又给油画以很多启示。绘画和摄影之间既有竞争关系，又相互促进相得益彰。
但是，绘画与摄影又有着根本的不同，绘画作品是通过画家手工笔一笔描绘出来的，摄影作品主要是借助摄影器材摄制出来的。二者创作方式不同，创作工具材料不同，创作过程不同，作品的画面质感不同，给人的视觉效果不同。
比如在创作女性题材塑造女性形象中，绘画是画家按照自己的创作意图对着模特画，在画的过程中，画家在作品中融入了自己的审美理念和主题思想及丰富的情感，同时是边创作边修改边充实边完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年时间，安格尔创作《泉》用了26年时间。相对于绘画，摄影是“瞬间的艺术”，同样是塑造女性形象，摄影的构思、构图，与模特的沟通等都要在拍摄前完成，一旦按下“快门”，作品就基本定格定型了。所以摄影作品的内涵和底蕴不像绘画作品那么丰富。一般的讲，绘画的主观思想情感情绪较之摄影更丰富一些。
再则，绘画作品大都留有画家的笔触，画面显得厚重质感，摄影作品是没有笔触的，画面一般比较光鲜亮丽。这些通过观者的视觉是可以分辨出来的。
灯影书画
摄影和绘画都是视觉的光影艺术，具有相互联系的区别。在塑造女性人物形象上，都是表现女性美丽动人的艺术性。但是摄影师和画家，运用各自的技法和艺术风格，创作出别具一格的表现女性魅力的艺术作品。
一、女性人物摄影具有视觉效果的艺术美感，是一种逼真能吸引人们感官的审美情趣。摄影在表现女性人物在艺术上具有独特的审美感受，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。摄影是在瞬间拍摄出女性人物艺术的审美形象，具有真实美感的艺术性。
二、摄影女性人物形象所表现的艺术美，是每个摄影师的对艺术的追求。摄影师拍摄女性人物的作品，选好女性模特至关重要，而摄影师选定的女性模特在容貌上美如花、身材苗条而不瘦、皮肤光滑有弹性，拍摄出来的女性人物的画面，具有艺术性的审美理想。
三、画家创作出表现女性形象的绘画作品，表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格，所体现出画家对创作好女性形象审美的深情厚谊。画家描绘出女性人物形象的审美，就离不开模特形象的造型，而画家的所选定的模特跟摄影师所选定的模特差别不大，没有摄影师选定的模特那么严格要求。画家选定的模特，虽然没有摄影师那么严格，但是在进行绘画创作中，就非常严格地投入绘画创作，用精湛的绘画技法，把女性人物描绘成淋漓精致的艺术形象的审美性。
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照相技术出现于19世纪，比西方的油画艺术晚了几百年，与历史悠久的国画艺术比起来，更是“晚辈”了。应该说，照相技术最初就是为绘画起到一些辅助作用的，但是随着科技的飞速发展，照相技术的优势逐渐表现出来，并且成为了摄影艺术，大有后来者居上的势头。虽然说摄影技术能否取代油画还存在诸多争议，但是摄影艺术和数字图像技术的表现力和发展前景绝对不是当年的“小弟”了。
摄影也好，传统绘画也罢，都非常热衷于表现女性题材的艺术作品，虽然艺术表现形式不同，却有异曲同工之妙。我们看早期的摄影作品，因为缺少一些滤镜和后期处理技术，在艺术表现力方面的确很难与油画作品相提并论。但是，现在的照相技术取得突飞猛进的发展，可以拍出极为高清的作品，在后期图像处理技术的帮助下，呈现出大量令人惊艳的摄影艺术作品，并且能够轻松表现出各种风格的绘画效果，几可乱真。
有意思的是，摄影技术在试图表现传统绘画效果的同时，画家们却流行创作跟照片一样逼真的绘画作品。近几届全国美展的入展作品，这种参照照片创作的趋势非常明显，受到陈丹青等艺术家的抨击，更为不少网友调侃为“照片临摹展”。
其实，绘画和摄影同属艺术创作的范畴，相互借鉴也无可厚非。但是，艺术创作需要个性，需要创造性的独特魅力，在急功近利思想的引导下盲目迎合市场的结果，无异于舍本逐末，逐渐丧失绘画艺术的本真。如此发展下去，油画艺术，尤其是写实类的油画艺术，或者真的会被摄影艺术所取代。事实上，纯粹为了逼真而舍弃了绘画艺术语言的作品，在摄影艺术面前，无论是创作方式、创作时间、最后的艺术效果等，根本就没有任何优势可言，也的确失去了存在的必要。
因此，原中央美院院长、著名油画家靳尚谊先生建议年轻人多去学习国画。殊不知，现在的国画也出现了临摹照片创作的趋势，不知是不是传统绘画艺术发展的一种悲哀。
尽管如此，还是有不少艺术家坚持着自己的艺术思维，让绘画作品展现出不同于摄影作品的独特魅力。比如说赵无极先生的抽象画创作，虽然并不符合大众的审美习惯，可能得不到大众的普遍认可，但是比起那些毫无绘画语言可言的所谓绘画作品，这样的绘画艺术无疑是魅力独具，并且保有相当的发展前景的。
惊龙轩个人非常喜欢陈逸飞先生一些女性题材的油画作品，浪漫、唯美、写实，最重要的是蕴含着浓厚的中国传统文化底蕴，雅俗共赏，又有着很高的艺术价值。类似创作风格的艺术家还包括陈衍宁和潘鸿海等人，他们的油画作品都擅长表现江南少女和江南风情，令人印象深刻。
或许，这样一些能将西方绘画技法和中国元素结合起来的油画创作方式，才是中国油画应该多去尝试和探寻的发展方向。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
摄影是被摄体通过镜头在感光片上形成影像的过程。一般指照相、电影摄影和电视摄影。这两种方式表达女性形象，应该先要明白这两种方式的相同和不同之处。
摄影是一门很年轻的艺术，是工业文明时代的产物，而绘画是古老的视觉艺术。
区别在于：
1、摄影要借助于科学技术，要借助相机定格，拍人偏向于现场感、客观性。
2、绘画一只笔加上颜料就可以在任何地方涂抹，绘画会偏向于假定性、理想化。
摄影具有瞬间记录的特性，在按下快门的同时，拍女性时原貌会被完全记录下来，而绘画是不能瞬间完成的，是可以主观的增加或修改，反复构思，可以用很长时间来完成作品。
真实感。摄影是直接描绘事物，而绘画是经过构思的，摄影可以通过服装、造型、用光等，真实记录女性的美，而绘画只能做到逼真。
这是我的一点体会，但它们都是艺术的表现形式不同。这和个人的文化底蕴深厚，有非常重要的联系。
图为：绘画作品女性的柔美上1、绘画。
下2、3为摄影。
天地间新民
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，自14世纪文艺复兴，到20世纪现代艺术时期，女人一直是油画中的常客
欧洲宫廷上流社会的贵妇，宗教神话中的许多女神，画家身边的女性，家人，一直是油画中的常客
可以说，女人成就了艺术，成就了油画，如果没有油画中女人体的柔美，曲线的构图美感，女人体肌肤的柔美，人体艺术就会黯然褪色，如果没有欧洲宫廷贵妇，其优雅的曲线，端庄高贵的气质，富丽堂皇的衣着，那么油画也会黯然失色
油画中，表现女人的方式丰富多彩
如安格尔以新古典主义的表现方法表现女人体，浴女，表达高雅的古典韵味。
如雷诺阿画笔下的女人形象，是用光线与色彩的印象派表现女人的形象，画中大自然的光线，洒在画中的女人体身上形成梦幻的光斑，雷诺阿画笔下的女人形象，沐浴在大自然的阳光下，给观众呈现阳光般温馨的世界。
立体主义画家毕加索，表现女人体，突破了传统写实的古典油画风格，毕加索表现女人体，则是用全新的立体主义绘画语言，表现夸张变形扭曲的女人体
每一个画家，表现女人体，女人形象的艺术方式都是不同
如安格尔画笔下端庄高贵的女人形象，鲁本斯画笔下丰满肉欲的肉感女人体，画家卡拉瓦乔用平凡普通的女人形象画进宗教题材油画中，如画家米勒画笔下庄重，勤劳的农村妇女形象，还有拉斐尔画笔下优雅，端庄，温暖的圣母形象，如怀斯画笔下，伤感，神秘，朦胧的女人形象。
摄影，油画是相通的
个人斗胆一说，女人，也是摄影作品中的常客
摄影，油画相通
个人拙见，最大的相通之处是构图，油画中的构图，摄影构图，是相通的
油画中，女人体的柔美，阴柔的曲线美感，其姿势的摆放可以构成画面的s型构图，曲线构图，斜线构图，摄影作品中，女人体身体本身具备的曲线美感优势，也可以构成摄影作品的构图
油画，摄影作品中的构图，色彩也有相通之处
但是，个人拙见，油画的表现形式，表现女人，相比摄影更具有优势
为什么？
对于油画家，如果想利用创作表现自己的主观情感，那么油画相比摄影更具有优势
油画家，个人斗胆一说，画家可以依据自己主观意愿，安排画中构图，色彩，个性化的艺术语言，黑白灰节奏，哪怕画中的光线，构图，色彩，完全脱离了科学依据，理性的客观，那么也是画家创新思维，艺术才华的体现
而摄影，运用相机创作，表达画家主观意愿，多少会受到许多局限性。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
摄影和绘画都是追求美的艺术，而在表达女性美的方式上是相通的。只是绘画在表现手法和形式上更为多样。而摄影相对较少。
老连长15
以艺术创作为目的的摄影，通用的美学原则通绘画；以传播为目的的摄影中，则无所谓美学原则，以信息传达为上；已经几乎完全失去信息载体功能的绘画，则与摄影有极为不同的表现；更重要的是，这种影响始终也不是单向的，很多摄影和电影中的美学观念，其实也同样在反过来影响着绘画。所以在当代艺术的范畴内，绝对不仅仅是讨论绘画而已，毋宁说，正是摄影，电影，和其它涌现的艺术形式，在书写着所谓，已经终结的艺术史。
最初映画
摄影是利用科学的感光器材来再现实物的状态，当然它发展到现在，成为艺术，是因为利用它在不同的角度，构图，在照片画面中形成新的视觉再现，触动人们的心灵。摄影师和普通人拍照的不同之处就是，擅于发现生活中，自然中不同的角度，同事利用现代科学技术去表现艺术，而绘画艺术，更多的是绘画者，自身的主观艺术表现，有些东西可能在现实中是没有的，或者，并不是这样的，但出现在绘画者的画面中，确实另一幅模样。所以说，它们的不同点就是，主客观的不同；共同点就是：都比较注重画面的构图，以及对视觉效果永无止境的追求
墨玲签名moling880088
摄影和绘画是两种不同的媒介展现方式。
摄影是用镜头、绘画是用画笔，呈现出来的共同性都是平面艺术。
不同点是，摄影更具有记录的功能，再现实景。伴随现在电子软件的发展，科技的融入，摄影作品会有超现实的意味。而绘画则是更偏艺术家个人的主观感受。
