小魚大魚看世界
每種題材的照片，都有自己獨特的拍攝難點。很多題材的照片，看似好拍，但是要出佳作、大片，確實極難的一件事情。比如風光大片和有靈魂和感染力的人文和紀實片子。
非技術控的攝友會認為，使用B門拍攝車軌、星空、星軌最難，其實這個學會使用B門後，難點不在怎麼拍，而在選擇去哪裡拍。這類照片，尤其星空和星軌，對拍攝時間、拍攝地點的要求相當苛刻。想拍到稱心如意的作品，沒有吃苦耐勞、跋山涉水的精神，是萬萬達不到的。
而我一直拍攝比較多的是人像作品。自然認為人像才是攝影題材裡面最難拍的。難點就在於，拍攝糖水寫真簡單，拍攝出有思想有觸動有情緒的人像片子不容易。畢竟人像片子，不比風景片，是攝影師自己就可以掌控的。而人像攝影，是攝影師和模特交融合作的過程。更多的情況下，是攝影師無法調動模特的情緒和狀態，不能完全的拍攝出攝影師想要的片子。而對於能在鏡頭前，完全釋放自己的感情，並展現的淋漓盡致的模特，真的是太少了。
人像攝影裡，還有比較難的兩個分類，一種就是COSPLAY那種的情景場，難點不在拍，而在佈景和模特的服飾、妝容、道具；另一種就是人體攝影，難點在如何規避模特身體的缺點，如何不把人體藝術拍攝成色情作品。
想解決這些所有的拍攝難點，唯有不斷的提升自己的技術水平，豐富自己的拍攝經驗，完善自己對美的感悟能力，提高藝術素養，這是一個循序漸進的過程。所以，每一個攝影師在不同時期，不同層次上，遇到的拍攝難點都是不一樣的。
配圖:老威威
陌上小麋鹿
我認為拍鳥的難度最大！
以前的時候，也偶爾拍下鳥。春節期間出去旅遊，從大理到昆明，從昆明又到拉薩，這一路上拍鳥的機會都很多：大理的洱海，昆明的滇池，拉薩的宗角祿公園，都是鳥比較多的地方。
一旦拍起鳥來，發現還是比較難拍的。
首先拍鳥還真是需要一隻焦距比較長的鏡頭，鏡頭太短會更加增加拍鳥難度，甚至根本沒法拍，因為有些鳥天生膽小，你在沒有長焦的情況下是無法近身的。
恰好我有一隻80－400的鏡頭，雖然很重，我一般情況下都會隨身攜帶。長焦端雖然拍鳥有些短，但還是可以應付的，這也是我買這隻鏡頭的初衷。
再次是光線。拍鳥，如果光線不好，想出彩是很難的。個人認為一定是低角度的光線最好，所以就需要一早或一晚的時候，還得天氣睛好，還得是逆光或側逆光，所以在時間、時機和位置上又有了一定的侷限性。
當然，最難的還是抓拍。對，抓拍，拍鳥只能是抓拍，只拍一隻嬾洋洋的鳥沒啥意思，拍鳥拍的就動感。
現在相機的各種十分牛逼的對焦方式，像3D、像追焦、像多點追焦等，這些對焦方式的前提就是根據主體的移動來自動對焦，你按下快門的那一剎那，對上焦的不一定心中所想的主體，極有可能會對的別的鳥身上去。
拍鳥，快門速度還得快，速度慢了，即使對上焦了，照片也是糊的。快門速度快，光線稍差就得提ISO，ISO一提畫質就下來，很矛盾了不是？哈。
拍鳥，就不要心疼CMOS了，用上連拍，“咔咔咔”你要可勁造吧，哈哈。
世上無難事，只要肯登攀！拍的多了，總會有自己的經驗，歡迎各位交流。
南方之南
在攝影中，拍攝什麼題材的照片，與難度不是絕對的，而是一種相對的難。比如有的拍攝者在風景題材上，拍得比較多，研究得也比較深，但是在人像題材拍得很少，那麼這類拍攝者就會覺得人像題材難拍。反之，拍人像題材較多，而風景拍攝的比較少，他們就會覺得風景題材拍攝比較難。
拍出照片很簡單，但要拍出好的照片，都比較難。拍攝的題材很廣泛，要把一個主題拍攝好，真不是一件容易的事情。除了立意好，主體元素還得要合適，構圖要比較完美，色彩還得要漂亮，再加上還得有適度的後期調整。
如果非要說哪個題材最難的話，個人認為人像是最難拍的題材，因為人的結構比較複雜，且情緒和表情也非常複雜，在不同的環境、不同的時間、不同的天氣，都有不同的心情和情緒。心理因素對拍攝對象的表現影響非常大，有可能在兩小時前，心情很好，但在兩小時後心情就不好，動作和表情就不到位，拍出來的照片沒靈氣、不自然，達不到拍攝的表現目的。
總之，每種題材都有難度，對於自己熟悉的、拍得多的題材，難度相對小一點。但對自己拍得少的、或者沒拍過的題材，難度是最大的。
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腦攝狼圖事界
我覺得不管什麼題材，能拍攝出帶有豐富的感情、能有情感交流和共鳴的照片最難。
拍照片對於攝影者來說，就像作家寫文章。文章寫得好，一方面文筆要生動形象，一方面內容要豐富深刻。同理，照片要想拍得好，一方面要對焦用光構圖等技術條件要達標，另一方面，要有情感表達。現在攝影器材的功能越來越強大，行業越來越繁榮，攝影愛好者的水平也越來越高，要做到對焦用光構圖等技術條件達標不是難事。雖然可能風光攝影和生態攝影的拍攝手法不一樣，拍人像的攝影者可能並不擅長拍星軌，但基本上技術類的東西，只要學習掌握了其中的技巧就不是難事。
難的是情感的表達，甭管是人與人的情感，還是動物與動物的情感，又或者是攝影者主觀的情感引導，或高興、或悲傷、或溫暖、或憤怒、或搞笑……生動的照片才好看。
（比如這張，是我很喜歡的一位菏澤女攝影家拍攝的，題為“比花美”，真的讓人感覺很美！）
（再比如這張著名的春運照片，不需要多餘的文字解釋，甚至不需要題目，看到的人都會在第一時間淚目）
另外一方面，美景美人的擺拍，本來就很美，實際上並不需要太高的攝影技術。而情感流露經常只是一瞬間，因此要求攝影者的攝影技術要比較高，並且要有敏銳的攝影觀察力，才有可能抓拍下來。因此有大師說攝影是“決定性瞬間”。
無花無花
攝影的題材很多，什麼人像攝影、建築攝影、風光攝影、微距攝影，紀實攝影等等，攝影師基本上都有一個專長的攝影領域，在你的領域外的都比較難吧，不是有句話說得好叫，會者不難、難者不會，所以說呀沒有那個攝影題材最難，只要你在專業領域達到一定水平自然就都不難，如果您是個攝影小白那麼那種題材對你來說都很難。
一個成功的攝影師總是善於發現生活中的一些細節，攝影其實可以更簡單，攝影技術每個人都可以掌握，想要拍出好的照片，最重要的是要有獨特的視角，敏銳的觀察力，所以攝影師要培養自己的觀察力和審美能力，這樣才能創作出優秀的攝影作品。
我是盜驪謝謝朋友們支持分享，希望能和朋友們一起學習分享關於攝影的故事！盜驪
全峰山
我感覺每一種風格的照片都有難度。
想要達到一種巔峰的狀態更是難上加難。
想要在國際的比賽中獲得好名次更不簡單。
但是反觀一下在國際比賽中獲得大獎的照片，大多數還是紀實類照片，不然就是紀實加風景類的照片。
為什麼呢，因為拍紀實類的照片需要攝影師的思想，他想表現的思想是不是一種高境界。
比如戰地紀實，攝影者表現熱愛和平。
比如沙漠行者，攝影表現人類的堅韌不拔。
比如最近我印象深刻的一張照片，是一位老攝影師拍的，一箇中年人教小孩子踩高蹺，站在古色古香的門口，夕陽打在他們身上，院子裡是他們的影子，我想我這麼說，大家都會想到那樣的場景，表現了我們國家的傳統文化，也表現了那種傳承精神以及子承父業的美好畫面。
以下我放幾張在國際比賽中獲獎的作品。
峻峻光影
我感覺是風光吧，因為風光和人文人像等各方面的廣告跟拍都不一樣，其他的東西是你找好角度，用好燈光加強後期，然後就可以得到的片子風光來說的話他難就難在，可遇不可求，並不是說一個地方，你到了那個地方，可能因為天氣狀況不好，或者是人為的毀壞等等各方面的因素，都不會有一個好的照片，而且風光來說對體力的要求也十分嚴格，風光風光你在大自然，感受大自然的美，呈現這個美需要各種鏡頭。他所需要的設備，三腳架等各方面的東西都非常非常的多，所以這對體力是一個考驗，第二個外出爬山或者是很多好的風光他人跡罕至，那個艱險的程度，你是想象不到的，山有多高，路有多崎嶇，很可能也會有安全事故，所以我覺得風光攝影來說挺困難的，向奮戰在一線的風光攝影師致敬吧。
不會後期的小菜鳥
這個問題問得不錯，拍攝的種類太多，人像攝影，微距攝影，紀實攝影，商業攝影，靜物攝影~~~拍什麼最難，就本人二十年攝影經歷來說，拍人像攝影中的人體攝影和私房攝影最難。關於人體攝影，不僅僅還是展現人體的曲線，光影，人與自然的完美融合~~~好的人體作品給人一種美的享受，而這一切都不會讓人和"低俗"，"色情"聯繫在一起。然而好的人體作品不光對人體模特有較高的要求，對於攝影師來說要求也同樣很高，人體姿態的設計，光影效果的佈置，對攝影師的美學修養要求極高，所以根據我的經驗，人體攝影難度最大，希望我的回答對你有所幫助。
唯美人像
相對來說，我個人覺得是街拍難度稍大一些，特別是對於要創作出一幅形神具備，本色自然的攝影作品而言尤為如此。一難，難在具備發現”決定性瞬間”的審美能力和快門瞬間拍攝的掌控力，二難在於面對陌生人拍攝的心理壓力及有時候和陌生人的溝通差距，三難在於有的人對於街拍比較牴觸，往往抓拍不到完美的鏡頭
