台湾的工艺文化如今已取得很大的成就，文创行业也有值得借鉴和学习之处。如此成果既有文化内涵奠基，也有无数人投身其中。对于此，可能千人千语，但扎根其中的人会有什么样的想法？听听他们怎么说。
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黄永松
匠心与良心
汉声杂志总策划，杂志创办人之一
奔走两岸30年采集民间艺术，是民间文化的守护者
所有的工艺都有核心，就是匠心，有了匠心的工艺制作是有脉络的。这个表示工艺的“匠”字有一个斤，“斤”字就是斧头，过去造物需要用斧头，所以我们做事的出发点就要像使用手里的这把工具一样，要用心造物。有了专心造物的心，才是匠心。
我们现在的技术很发达，但也不要忘掉科技的发展与文化的传承其实都是为人类服务的。匠人，都是为人服务的。现代社会，我们也把匠推到了一个新高度，但匠分老匠新匠，匠也有好坏之分，因为社会大环境的发展，与手工艺相关的社会活动逐渐增多，越来越多的老匠人走近知识分子的生活。
但常有人说他们的东西太传统，太老土，所以我们需要与他们互动，促成温故知新，你向他学老技艺、老经验，他向你学新知识。
与匠人沟通，要有耐心，变成朋友，才会相互产生好的思想。有了好的思想，才会有好的作品产生。
三百六十行，需要有行业规范，这是靠精气神与敬畏感形成的，匠人，要靠良心做事。
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林谷芳
传统工艺的反思
知名禅者、音乐家、文化评论人
台湾佛光大学艺术研究所所长、台北书院山长
著有《禅两刃相交》《如实生活如是禅》等作品
真正的东方美学中器物原本就是跟生活有关联的 ，它是在这个关联的基础上，才要求其他的形式美感，而不是孤立的形式。
真正符合东方美学的传统工艺应该是既可以用来欣赏又可作为日用的。工艺的原点本就是建立在“用”的基础上的，为什么“不用”的艺术家反而袭夺了美学的话语权？所谓“物必先腐之而后虫生”，手艺人需要在内缘和外缘上有更深的反思和对话。
像惠山泥人这样我们所熟悉的民间工艺，沉淀着我们的美感经验和美感关照。惠山泥人除了泥人的工艺，戏曲等特定题材的风格；也沉淀了中国特殊的人体美学，而且呼应了艺术一个最根本的功能——触及到人类本真。
做手工艺，背后需要一个深层的文化观照，手艺与文化关照相结合做出来的作品，在我看来会比纯艺术更加有生命关联和文化积淀，也更具有价值。
因为中国人认为最好的艺术品、最大的生命智慧是“极高明而道中庸”，“极高明”即能够达到高明的程度，“道中庸”是一般人都能接受，与人们的生命经验息息相关。
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陈景林
传统天然染织的步骤
台湾工艺大师
被工艺界誉为“台湾染织工艺的推手”
传统天然染织想工艺创新，乍看创新好像很容易，但在历史的长河中，我们
如何清晰地认知传统内容，又如何汰劣存优，如何把传统形式转化为当代造型语言，如何透过科学认知进行有效的生产管理，这些都是相当困难的。想要在染织技艺上创新，需要基础知识的建立和长期工作的积累。
工艺设计要面对的首先是造型，要考虑到染色后的效果与纹样 。工、艺要合在一起才能创造时代造型。工是技艺，艺是创造的形式美感，这就涉及到艺术设计能力的开发。
其次是和谐的色彩应用，它传达的美感直接而细腻，仅凭热爱而不知研修色彩的应用，是很难做出扣人心弦的作品的。尤其对于初学者，色素特质是最难掌握的。每种色素的成分和形状都不一样，要了解清楚之后才能正确应用。
最后便是对织维材料和织品布料的理解以及技艺的生产进行探讨。
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张庭庭
老店转型的要素
台湾人文品牌大师、创业顾问专家
台湾SOHO创意管理顾问公司总经理
领衔了“台北大同特色商圈传统店家质量提升”计划
店家转型不只展现历史况味，也能注入现代文创魅力。大华行面对的是现代化制品取代原产品，老客源逐渐流失的窘境。祖母时代的茄芷袋及蒸笼等厨房用品，实用性已大不如前，总不能尽寄望老物迷与收藏家垂青。
但老物却可以创造新用途。在了解大华行的客户、及许多实际使用反馈后，以“阿嬷（祖母）厨房任意变”的新定位重新出发。品牌名为利于营销推广，可适当调整。像“竹木造咖”，也解决了原本商号名称无法注册商标的问题。
结合时下maker（自造者）风潮，透过现代眼光重新诠释传统生活道具，邀请顾客一同发挥创意 。竹木两字除了点出产品特色，也谐音祖母，同时趣味翻转台语“灶脚”（读音造咖，台语老式厨灶之意）。
在完成品牌定位与故事的同时，也要考虑品牌的情景空间。竹木造咖就是老式厨灶的情境空间。在进门入口处摆上一座老式炉灶，同时撤掉店面中间的货架，改以陈列展示中岛长桌，并重整商品陈列的位置及展布方式。
看完四位老师从不同角度对台湾工艺文化的看法之后，不知道你有没有新的见解和想法？现在中华手工将于4月19-25日开启台湾艺文之旅，与诸位老师面对面沟通，听他们几十年的经验，从各个角度深入解读台湾工艺文化。
具体行程如下：
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参与方式
方式二：搜索中华手工微信“creatcraft”，后台回复“游学”直接报名。
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