影影圈圈
模特寫生創作的方式(包括素描)，是由著名畫家徐悲鴻引進西方藝術形式而在全國率先推廣的。當然早期學習西方繪畫藝術的還有有吳冠中、常書鴻等前輩。將模特寫生入畫大多是西畫為主，但近代人物國畫(特別是工筆人物)也受此影響，常用模特作參考寫生。具體到模特與畫畫，當然是要看作品是否需要了。如果藝術需要，哪就可以利用模特作更深入的研究創作，利用模特的擺佈，從不同的角度，來研究畫面的構圖佈局，讓模特配合畫面構成，從而獲取最理想的構圖形式，創作出更完美的藝術作品。
逸墨軒特色工筆畫
我們在欣賞那些女性油畫作品時，常常會被作品中的人物的形態特徵所吸引，從而佩服藝術家精湛的技法，難免又忽略了，模特為這幅作品所作出的貢獻，問題來了：作為藝術愛好者，你認為藝術家是怎樣讓模特入畫配合創作的呢？
藝術家讓模特入畫，配合完成創作
我們應該認清楚一件事情，那就是模特對於藝術家創作的重要性，模特的工作並不只是坐著、躺著、站著、著衣或裸體那麼簡單，除此之外，還有很多細節上的事情要做的，但並不是所有的模特天生就會做那些細節上的事情，比如，塑造自己的形體、醞釀自己的表情，
可以這麼認為，女性油畫是最能體現藝術家藝術境界的繪畫領城，藝術家不只是描繪人物的外貌特徵，還要深刻地表現人物的性格、內心世界及其活動的一切特點，由於模特不知道藝術家的創作意圖，所以就需要靠藝術家來引導，讓模特入畫，這是需要一定的溝通交流能力的，
如何交流溝通，顯得十分重要，首先：藝術家會很有耐心的告訴模特，此次創作的意圖是什麼，創作的畫要表現的主題，這樣才會引起模特對創作的重視；其次：藝術家會和模特講解藝術的魅力，增強模特對藝術的好奇心，這樣模特才會有配合創作的激情和衝動，
再者：藝術家會毫不吝嗇的讚美模特的各種優點，特別是身材樣貌的優勢，有些時候涉及到裸露尺度大小的問題，這更要鼓勵讚美模特，為藝術獻身是多麼有意義的一件事情，藝術家會告訴模特，那些名畫的特徵幾乎都是“裸體”形式，這樣消除模特的顧慮和羞澀心理。當一個模特對自己的身體充滿了信心，又放下了羞澀、尋找到了安全感，感受到藝術的魅力，這樣才會入畫，配合完成創作。
詩夜城主
藝術愛好者首先你要喜歡熱愛這個職業，一個優秀的藝術被人喜歡是你付出了常人不一樣的時間，精力去創作。
想要創作好的藝術作品就得有一個獨特的藝術輔助工具，選擇一個適合這個主題的工具，對於模特，就得有形象氣質，這樣才能和你的藝術品相互融合達到完美。
藝術美在於選材，選人，背景等襯托，這樣的藝術品才能達到最好效果。
一個優秀藝術作品，不僅選的輔助工具要對，還有你的專業的技能達到最好，這樣的作品才有人喜歡。就是再好的外在條件，內在條件不足也是一個遺憾。
藝術的好和不好，在於你對這個作品投入了多少，什麼都沒有付出怎麼有人喜歡。想讓模特配合你的藝術效果，你的專業，用專業的技能拍出不一樣的效果，這樣誰都會配合你的藝術。
模特的配合是你專業，還有你對美的認知和見解。
美，每個人都喜歡，但是，優秀的作品很少。但是你想有優秀的藝術品就得不斷去找到最佳方案。
藝術尋找的就是對美的喜歡！
文化傳播使者
藝術家在進行人體繪畫創作中，模特是否配合默契，直接影響繪畫作品優劣程度的價值。藝術家是創作者，模特是配合者，他們是相互聯繫和配合的統一，他們又是思想情感上交流、溝通、默契難捨難分的合作伙伴。
一、藝術家在繪畫創作中，所選定的女性模特，容貌上俏麗動人有氣質；皮膚白皙質感有彈性；身材要有凹凸曲線的優美，並適合繪畫作品中女性人物形象之美的藝術性。
二、畫家創作的人體油畫作品，所選定的人體模特與眾不同，是有他的審美感受和審美觀來決定選定人體模特。畫家一旦選定好人體模特，一般情況下，模特都有著心靈感應領會畫家的意思，指點一下就明白，畫家就以飽滿的熱情投入的創作中去，通過畫家的藝術加工，把人體模特創作出人體藝術的油畫作品。
三、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現人體藝術的繪畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方人體油畫以女性為模特，都具有在情感上願意配合畫家共同完成油畫作品的創作。表現出女性的容貌靚麗、情態優雅、充滿理想等藝術效果，使人們在欣賞中感受到了人體油畫藝術的審美享受。
黃智637
【藍色楊宗海的看法】藝術家要創作一幅好的藝術作品，除構思巧妙外，與模特的關係極大。如何讓模特配合好創作呢？
一要尊重模特人格。這是配合的基礎。我們說，藝術家與模特只是分工不同，人格是一樣的，藝術家不能有高人一等的思想，在任何時候都不能羞辱其人格。雙方互相尊重：模特以最佳狀態實現藝術家的意圖，藝術家認真聽取模特好的意見和建議。
二要讓模特理解創作意圖。只要有模特參與的作品，模特的作用就不會缺席，模特就一定要知曉作品的構思、作品的意境、作品要達到的效果，這樣才能充分理解作品，身心俱入，把自己融入其中，配合藝術家完成每一步創作，並達到最佳效果。如果藝術家不能與模特“心心相印”，要配合好是比較困難的。
三要消除模特的恐懼心理。越是在重大場合，模特的恐懼心理越大。模特只有在最放鬆的情境下，才能展示出最自然、最美好的一面。如何使模特身心放鬆，也是藝術家的基本功。這既要求藝術家與模特平日關係友好融洽，在現場也要求藝術家有耐心能寬容。要善於引導，切忌急躁粗暴。
藍色楊宗海
畫家慧眼發現模特有美的地方，使其心靈受到震喊，才會有創作慾望，想把美傳給讀者。而作為模特必須把最美展現給畫家，使其心靈震喊，刻骨鉻心，感情難以自撥，久久難忘，方可產生創作慾望，拿起畫筆，以筆代情，給以盡情表達。實現藝術語言淋漓盡致之功。讓讀者觀後，同受震喊達到與畫家心裡共鳴，使觀眾心裡難忘，回味無窮。受到教益
石匠秦人
我們知道，模特是人物繪畫寫生的不可缺少的重要要素，一幅畫作的成功與否跟模特是否能夠較好的契合畫意有著直接的關係。因此也有人說，一個好的模特是一幅人物畫作成功的一半。
在繪畫中，好的模特不一定十分漂亮，但一定要有氣質；不一定多麼婀娜，但一定要有韻致；不一定風情萬種，但一定要會恰當的表現。
一般情況下，畫家在正式動筆前，對自己創作所要表達的主題和思想情感情緒需要一個什麼樣的模特已經有了初步的考慮，會按照自己的意圖去物色模特的。這跟電影導演拍片前挑選演員是一樣的。當選到了合適的模特，畫家會毫無保留地向模特講述自己的創作意圖，需要模特怎麼做，直到模特心領神會為止。
達芬奇創作《蒙娜麗莎》的時候，因很長時間一直沒遇到合適的模特而無從動筆，直到他遇到《蒙娜麗莎》的人物原型麗莎夫人。在畫家和模特的默契配合下，最終創作出了《蒙娜麗莎》，而蒙娜麗莎神秘的微笑成為這幅畫的經典傳奇。
安格爾的《泉》從醞釀到完成用了26年，其中大部分時間裡安格爾一直在尋找合適的模特。這幅畫最大的成功就在於模特的形貌、表情、神態、動作、氣質都恰到好處地表現了畫作的主題，給人以清澈純淨莊重典雅至真至美的感受。
魯本斯的很多油畫都是以妻子海倫娜為模特創作的。如《三美神》、《土與水》、《父與女》等。海倫斯非常喜歡為魯本斯繪畫作模特，而且很會“拿捏”尺寸，表情動作都能到位，跟魯本斯配合相當默契，所以魯本斯晚年常跟人說，我的油畫很大程度上得益於我的妻子海倫娜。
事實上，畫家選定的模特本身就具備了創作的基本條件，比如形貌氣質等，而且很多模特都是心有靈犀，一點就透，是無需畫家很費力教的。
燈影書畫
入畫配合是一種狀態訴求，表現力訴求。首選是要讓模特瞭解我們要表現內容，是激情的、悲傷的、哀怨的、喜悅的等情感引導！要已故事的形式去理解這份要表達的情感，發揮想象，從內而外的表現這份情，用肢體語言展現出來，這是無形的一面；還可以藉助外在的道具、光影效果去創作出想要表現的環境等
李長遷追求
估計有以幾個因素會導致模特願意配合入畫：1模特內心喜歡藝術,願意為此付出；2藝術家曉之以理、動之以情,引導其對藝術的嚮往而做；3當前一般請模特要付費的,也許模特自身拮据,需要費用而配合；4也許模特自願免費,但入畫後能得到自己的藝術形象而配合……
yinjj000
作為一個藝術創作者，這是一個事物性問題，我覺得藝術家和模特心神相一的溝通，才會讓創作順利。
藝術家創作人物題材方面的藝術作品，離不開模特，模特是藝術家創作作品的具體素材。
畫畫的人都知道，練習造型基礎需要模特，畫素描模特，畫色彩模特。通過模特的寫生描繪，掌握人體結構，把握人體動態，有益今後的藝術創作。
日常的創作也離不開模特。藝術家，特別是人物畫家，經常創作人物畫作品，有這樣那樣的主題，請各種各樣的模特。
藝術模特不同於時尚模特，藝術模特強調有特徵，男女老少皆有。
迴歸正題，創作中如何讓模特配合？先溝通，從思想上、立意上和模特溝通，把自己的想法告訴模特，讓模特理解自己的藝術創作。
畫模特，氣氛不能疑重，模特表情、動態要自然，就如生活中般隨意自然，這就需要藝術家和模特有一定的感情交流，讓模特明白創作的目的，放鬆身心，配合好藝術家的藝術創作。
