全球藝術界近期最熱烈討論的，便是神秘但每次出擊都驚世駭俗的藝術家Banksy班克西。
日前他知名的塗鴉創作Girl With Balloon《帶氣球的女孩》以高達104萬英鎊在倫敦蘇富比拍賣會成交。但定槌後不到幾秒，畫框內的畫作自動下降絞成條條碎紙，令全場人包含收藏家傻眼。
之後Banksy在他個人IG上傳影片說明這場精心佈局。
影片可看到他多年前是如何在畫框內暗藏碎紙機，使得在拍賣成功的那一刻，便能銷燬這幅畫，並引用畢卡索的名言「The urge to destroy is also a creative urge破壞的慾望即創造的慾望」。而蘇富比拍賣會在事後也公開聲明表示：「It appears we just got Banksy-ed. 看來，我們『被班克西』了！（擺了一道） 」
這不是Banksy班克西第一次對主流藝術圈的反抗。自從二00六年的洛杉磯展覽上，安潔麗娜裘莉花了一筆小錢買下他的三件作品，Banksy班克西就此在商業藝術界成名，註定成為全世界最有名的街頭藝術家。
但真正讓他聲名大噪的是他的特異行事。他在泰德現代藝術館的臺階上標註『小心爛貨』、把自己的作品偷渡到主流博物館、發行個人版本的芭黎斯希爾頓CD、把充氣的關達納摩監獄囚犯放到迪士尼樂園，不斷提醒世人，藝術是民主的，眾人都有權定義，不要把藝術品的價值，全交由拍賣會、美術館決定。
我們來看看他幾次惡搞美術館的知名紀錄：
巴黎，羅浮宮的裝設。2004年，維持時間不明。
紐約，大都會博物館。2005年，修改過的油畫，經過裝設人工義鼻與鬍子，維持兩小時。
紐約，布魯克林博物館。2005年，修改過的油畫，為期八天。
紐約，自然歷史博物館。全副武裝的小丑甲蟲，為期十二天。
倫敦，自然史博物館。2005年，帶著噴漆罐的死老鼠，維持兩小時。館藏裡還有第二個標本。
倫敦，大英博物館。在上頭用麥克筆作畫的岩石，為期八天，現為永久館藏。
他在唯一授權的作品集《Wall and Piece：塗鴉教父Banksy官方作品集》這麼說：
藝術不像其他文化，因為藝術品的成功並不取決於它的觀眾。
民眾每天塞滿音樂廳和電影院，我們閱讀上百萬本的小說，買幾十億元的唱片，我們這些人左右了大多數文化的製造和品質，卻不能影響我們的藝術。
我們看到的藝術只由少數菁英人士完成。
一小群人創作、推廣、購買、展覽。藝術的成功，由他們一手決定。世界上只有幾百個人有真正發言權。
在美術館裡，你只是遊客，觀賞著幾名百萬富翁典藏戰利品的密室。
於是，當二00七年的蘇富比拍賣會場拍賣他的作品，每個人都大放馬後炮，說這就是Banksy班克西所追求的。班克西的反應是卻目瞪口呆，深感不可思議地回應：「我不敢相信有人會買這種垃圾。」他不懷好意地用「小心爛貨」攻擊學歷超高、投機獲利的「藝術」市場。他把街頭藝術帶進了另一個層次，一種表演藝術——以模仿主流商品的運作方式，抵抗主流價值。
有人說Basnky其實是一群人組織性的行動，也有人說他其實就是同樣出身英國布里斯托的樂團Massive Attack強烈衝擊首腦Robert Del Naja。
他的真實身份始終撲朔迷離，但在他每次的行動之下，皆希望提醒世人，藝術應該是民主的，是每個人生命中真實的一部份，而不是另一批人的特權。
只為了出名而畫的藝術作品，絕對不會讓你出名。名聲是你做了一些其他事情的副產品，你不會因為想拉一坨屎，就去餐廳點道大餐。——Banksy宣言
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