內省自勝
書法，作為體現中國傳統文化丶藝術的一個門類，一種形式，有其獨特性。漢字，是世界上唯一的一種表意文字，它從象形基礎上發展過來，具有結構形體美感，由此昇華到"書法"，內涵表文學之美，外形顯用筆點畫之藝術美。一幅作品又綜合完整體現了民族文化的共性美與作者的個性素養美。
當代啟功先生除了其他多方面的成就，就是書法的突出造詣了。他的書體具有雅俗共賞的藝術魅力，個人字體達到社會大多數人都能讚賞的程度並不容易，這種人材也不會是多麼普遍。特別是字體風格能達獨具個人面目，那絕對是鳳毛麟角，稀有難逢不世出的人才。啟功先生堪稱當代書法大家，其書體風格也自有獨家面目丶獨到造詣。
啟功書體的欣賞愛好丶學習訓練者，如何入手起步，學有所成呢？我以個人體會，談點看法，僅供參考。
首先確立正確的思想基礎和認識態度。興趣是最好的老師，興趣的調動和培養是以深刻認識為基礎的。真正認識丶理解啟功先生的藝術修養和文化造詣的不一般，值得我等後生小子學習和崇仰。不為負面的意見左右和導引，譬如什麼"當代人不可學"，什麼"啟功書法是館閣體″，什麼"學啟功容易俗″，什麼"啟功書法水平並不高″，等等言論，我認為，或許有其持論的依據，但確實不是正確高明之論，偏頗丶甚或別有用心。對於類似言論見解不去理會為要。堅定信心，一門深入，不應猶疑而分散精力。
分析認識啟功字體的風格特點。啟功先生的平民大眾意識在其書法觀念上也很突出，不自高其意丶神乎其技。他生前從不說什麼"書法"丶"創作"之類的詞語以自炫，只是說"寫字″而已。在他的作品中決不追求冷僻古奧的文句和字體，而且有意隨俗寫簡化字。文句平易似俚俗，實是獨家的幽默意趣，另類文雅，並不容易仿效。
落實到字體的點畫丶結體丶章法，都是一個"不尚奇"。但無不是平中寓奇，易中蘊不易。不細緻入微地去觀摩把握，難見他獨到的韻致。輕而視之，則會出現所謂的差之毫釐失之千里。甚至真的由自己給低級俗化了。現在不少學啟功的人就犯了這個毛病，卻還在沾沾自喜。
啟功先生的字體是有其深厚傳統基礎的，其學古蛻變的過程也是很漫長的。其獨到的成就，正在於脫出了很多應該捨棄的古風習氣，用句時髦話說是有"反傳統″的精神的。比如現在有人譏誚啟功的字體筆畫是"柴禾棍"。的確，啟功先生是有意識大幅度裁汰了古法中很多衄挫丶欹側丶曲屈等的故做之筆趣，轉成了直截了當的鮮明點畫。先生在書法教學中強調結構，特別引入黃金律以規範字體結構美感的把握。但並不意味著不重視點畫的功力成就。
啟功書體是尚美的。其美感是點畫丶結構的綜合效果。所以學習啟功書體亦應是從常規通視入個性揣摩。從習熟點畫入手，首練用筆技巧，畫直道並非易事，何況內有微妙變化。點畫不過關，獨家結構特點就不能很好的體現。
既然是學他就先要象他。眼觀心摹而手追，功夫做足，入其門，到其家，方能再談自立門戶。對於外人的評說，應持個人的自信。說你寫得太象啟功，可能是批評否定的意思，說你寫得不象，可能有挖苦低能的意思。所有的評說，都否定不了你所付出的努力換來的成績。總之你走在過程中，離成功還有距離。不忘初心，立志努力才能得到成就的感覺與歡喜。
真空妙有無量壽
啟功先生的字。很多人一說起來，總以為啟功先生的書法是那種陽春白雪曲高和寡高高在上的感覺。事實則完全相反，先生的字正如先生的人一樣，平易近人，如沐春風。有一則先生的軼事，是說潘家園到處都是仿啟功先生的贗品字畫，先生知道後並不生氣也不追究，有人指著贗品問先生：“這是您寫的麼？”先生笑答：“比我寫得好。”文徵明也有類似的言論，大概是說那些仿冒他寫字畫畫的人，大概也都是為了養家餬口，何苦追究到底斷了人家生路呢。這大概是中國文人一種特有的寬容、博大的氣度。
先生的書法也是如此，沒有傲氣，不故作清高，不艱深晦澀，美就美得明明白白。有個詞叫雅俗共賞，啟體書法就做到了這一點，能讓不懂書法的人看了也覺得漂亮、舒服，又能讓任何書法大家看了都心悅誠服。
學啟功書法並不容易，但好在有章可循。啟功先生說，京劇裡板眼第一，然後才能講韻味；寫字也是如此，先講究結體，才能求韻味。所以練啟功書法和學古人書法一樣，筆畫、結體、章法，循序漸進，缺一不可。至於題主說的提議學古人書法的說法，我個人其實並不反對，甚至我也是支持者之一，但這並不代表我反對學啟功先生的字；能做到雅俗共賞的，古往今來能有幾人？二王、四大家這種級數，才當得起這個評價。學書求古，是為了學到書法的傳承；既然啟功書法已經有了這個資格，學之又何妨？
不過最重要的一點是，對於學任何書法來說，勤學苦練、細心揣摩都是重中之重。學書法沒有捷徑可走，最要不得的就是投機取巧。功夫到了，自然寫得就好了。先學啟功行楷書，再學行書會好一點。最後拿來一句話，是孫過庭《書譜》當中的句子：“心不厭精，手不忘熟。”我的老師用來教導我們的，我拿來和大家共勉。
人尅
多找些字貼多臨摹
