文| 娛sir

藉著第21屆上海國際電影節舉辦之際，一場名為“後IP爆款時代”的主題論壇盛大開啟，此次論壇由掌閱主辦，偉德福思、三文娛、1905電影網、刺蝟公社聯合主辦，暴娛互動、泰和傳媒、瀚隆達影視協辦，此外，本次活動將由鳳凰網旗下風直播全程獨家直播。

IP紅利期逐漸冷卻，IP將何去何從？IP產業鏈上下游大佬眾說紛紜

未來IP如何前行？答案無不指向精品化運作的道路。掌閱文學掌門人王良在會上說：“掌閱2015年著手佈局原創文學，作為IP領域後起之秀，掌閱不斷吸取前人經驗，放眼未來趨勢，從一開始就秉持著“IP精品化”運作每一部優秀作品。”

峰會上，掌閱營銷策劃總監路升公佈了基於6億掌閱用戶產生的網文大數據，並介紹掌閱文學儲備的六部精品化IP，既有氣勢磅礴的歷史題材鉅作《逍遙遊》；也有貼合時代脈搏的運動競技小說《華麗的冰上》，題材涉獵廣泛，作品角度新穎，吸引多家影視公司青睞。同時，內業獎金最高，規模最大的掌閱文學“千萬徵文大賽”也在現場啟動。

隨後，三文娛CEO雷昆進行了題為《網文的二次元佈局》的講演，在雷總看來，網文改漫畫的優勢有這幾點，第一，網文因為有了將近十年左右的沉澱，它的作品曝光度、故事內容無需驗證，它的商業化價值都已經很好的驗證，所以網文改漫畫，改動畫，改二次元遊戲，它有天然的優勢。目前我們瞭解到，改編動漫是網文平臺今年最重要的戰略佈局，漫畫的從業者現在應該大部分都會把產能轉到像掌閱、閱文這樣的大網文平臺改變漫畫的產能上，這是今年大的趨勢。

最後，在最重磅的圓桌論壇環節，掌閱科技聯合創始人王良作為主持人，在現場與眾嘉賓共同進行了題為“‘後’IP爆款時代新機遇”的行業討論。掌閱科技聯合創始人王良、偉德福思創始人CEO鄭珣、著名大神作家月關、《裸婚時代》的原著小說創作者唐欣恬、著名作家殷尋、以及爆款IP《家有兒女》的幕後創作者李洪、刺蝟公社合夥人王亞紅、著名演員主持人冉倩齊聚出席。

如何看待小說很火的超級IP，往往在改編以後粉絲不買賬的現象？

李洪：《家有兒女》13年了，播出到今年，一天都沒有停止播出過，我覺得它主要是緊貼生活，同時又是一部可以讓閤家歡觀賞的作品。小說改成電視劇的風向標在哪裡，怎麼得到大家對它的認同度？我認為小說畢竟帶有一定的觀眾群，不是像電視劇，特別是大眾的廣普的概念，有一點不一樣。第二會打折扣，以前我們常說的十大名著也好，中國的四大名著也好，你所能夠從書中找到的你想找的內容，的確對我們有很大的幫助。但電影電視劇這方面往往有它的再創過程，再創過程能不能達到原編劇、原作家所要的情懷呢？我覺得這個是有問題的。

有很多受到大家青睞的網絡小說，大家很認同它，但是做成電視劇以後能不能達到這個效果，還有一樣東西，就是它能不能跟今天的生活吻合。並且，我覺得任何作品離不開時下社會的一個標杆。三觀得正，得符合大眾傳媒最基本的指數，這些問題是對小說的一個考驗，也是對改編的考驗。好的文學作品，好的小說是人人都希望看到的。

鄭珣：影視形式和文字的閱讀形式先天會有一些不同之處，所以在整個轉化過程當中會存在很多矛盾和尷尬。比如說，如果是一個大的IP，每個讀者心裡都有自己的人物和自己所構想出來的場景。當它完成影視化的改編之後，難免非常具象。這種情況下會發現跟他想象當中不一樣，所以我們做很多的基於IP改編的影像的時候，往往口碑風險的防禦並不是來自於不瞭解IP的，而是非常瞭解的、資深的粉絲，他們往往會第一波出來支持你，也會第一波出來罵你。

如果是小的IP，我們所遇到的問題更突出，可能我就是借鑑了人名或者故事殼，故事創作過重要面臨重構的過程，這個就是這種形態轉化過程中所面對的問題。我覺得特別難得，掌閱在嘗試打破傳統網文的氣質，我特別期待能夠看到更多的類型。轉化為影視的時候，這裡會存在一個問題，一個是政策風險，大部分的網文我們在做影視評估的時候，發現改編成影視太難了，因為它的尺度非常不同。其次在呈現過程中，玄幻類型的網文你很難想說要多大的製作成本才能轉化成大家心目中理想的世界觀。這些都是我們網文在改編影視當中面對的狀況，從我的角度講，要想把這件事情處理得更好，首先網文應該有更多的類型，就像電影會有分得非常明確的類型。當每一種類型都有它的目標受眾和市場的時候我相信改編成影視就不再是難事，因為它找到自己明確的目標和群體，這是我的想法。

偉德福思這些年一直在用心聆聽市場，用數據調研的方法指導影視行業的全產業鏈。我們目前正在籌備開發的《國安局密檔》，就是基於對市場的認知，從這個小說的源頭找到了他的適配性。首先呈現的會是一個劇態的形態，後續根據市場反饋還會開發不同的形態內容。關於如何在主旋律與商業之間做到平衡，我認為，具有商業性的新主旋律題材一直是市場的寵兒，受眾實際上是比較廣泛的。90後以及95後的這一代人非常有國家意識和榮譽感，比我們想象的更關注政治和國家層面的影視內容，這給我們的IP開發提供了非常好的群眾基礎。現在來看，以男性為主導的類型劇，其實都很容易成為爆款。我們的作品也有成為爆款的潛質，第一是主旋律正能量，作品會有當下中國的實力體現，或者說是民族自信，包括對於信仰的解讀。同時這些作品的預期程度依然沒有任何減分，比如說涉及到大量首度揭秘的案件，都是根據真實事件改編而成，其中一些案件都是建國以來首次公開，這是非常值得期待的。

我們比較擅長捕捉到觀眾真正的關注點，並不是我們臆想出來的，而是常年與觀眾對話和聆聽而獲得的。包括類型和題材的甄選，大家最希望看到什麼樣的作品，什麼樣的故事，甚至是希望看到什麼樣的演員，然後基於我們前面的一段歷史，與觀眾進行一種實時的對話和互動，讓項目在整個開發的過程當中更符合市場的需求。

如何讓一個作品在改編的時候有所突破，來更好的還原作品本身？

唐欣恬：改編如何還原小說本身，只要尊重了小說的立意和人物這兩點我就很滿意了。立意是一個小說的靈魂，人物不單單是指一個人名，大到人物的價值觀，小到這個人物的某一句口頭禪，某一個習慣動作。事件為人物服務的，小說跟影視作品的介質不同，我作為原著小說，我很尊重改編方對事件做任何的加減，以便於呈現一個更好的作品。

月關：作為製作方在選擇網文IP改編的時候，很多時候考慮它已經產生的影響力，但是我覺得這是它次要的一個作用，因為真正說利用作品的影響力來反哺影視劇，能夠達到這種效果的作品非常之少。整個觀影群體大於閱讀群體，它最大的意義和價值在哪？如果把讀者群體作為觀影群體中的抽樣，它的作品在這個群體裡受到大部分人的認可，把它變成影視劇之後，它在大的群體裡面也可以受到大多數人的認可和歡迎。在購買一部IP作品之後，應該和原著作者，或者通過大量的書評了解讀者群體對什麼東西最感興趣，包括這部作品的體現在哪裡，主要人物的特質體現在哪裡，以及大夥最感興趣的情節。把這個抓住之後，依據影視改編的特點進行改編和加強，哪怕是很鐵的粉他也會認可這種改編，因為他覺得神是保留的，把形怎麼改變，大夥是不會有意見的。

殷尋：我很相信專業人士去做專業的事情，對我來說對原著作者來講，首先就是你在改編的時候，我是一定要強調你是否會尊重我人物的塑造，一個立體的塑造。所有的讀者在看小說的時候，其實都是要按照這個人物的，我還是要注重人物是否能夠在遵從原著的意願基礎之上進行改編，這是對原著作者最重要的一件事情。

因為人物的塑造是作家的一個立場體現，每個人物的體現，每個人物性格的體現，都是一個作家通過這個人物來表現不同的情感，不同的立場。其次就是故事的本身，這也是很重要的，一個故事的體現，其實也是一個國家的情懷體現。當然我是知道從文字轉換到畫面上，其實是要去掉一些東西，要創造一些東西，進行二次創作。我是十分尊重編劇的二次創作工作，所以我個人認為人物和故事這兩大元素對我來講是最重要的。

影視IP的開發和其他IP的開發有哪些區別？

鄭珣：應該說在所有的產品形態當中，可能最耗時耗力耗材的是電影，包括劇也一樣，現在劇的成本也都不低，基本上都幾個億起。現在隨便到北京某個咖啡廳都聊2個億以上的項目。在整個改編過程當中，對整個形態適配上面還有很多的動作要做。我分享一個有趣的觀點，我們整個行業裡面最近在交流，發現一個有趣的事情，就是電影跟劇的不同，雖然我們經常會覺得，反正都是在講故事，但是他們的基因上本身不太一樣，一個從廣播來的，一個從攝影來的。今天以IP做改編的時候發現不一樣，劇的寬容性比電影好一點，很少有大的IP改編成電影后，特別叫好又叫座，不是沒有，但是非常少。相比之下，劇改編的成功率高很多，為什麼？我們分析了觀眾的心態，在看劇和電影時候的不同心態。你會發現在看劇的時候，大家的寬容度比較高，如果劇裡面有任何一個點是很吸引他，或者有共鳴，他都會一直去追的，他會一邊刷手機，一邊互動，一邊去追劇。但是對於電影，他必須要全神貫注的看，他對你的瑕疵和所有缺點的包容度非常低，所以口碑容易崩掉。

就IP改編而言，因為它們本身先天是不一樣的產品形態，所以在這個過程中，要考慮好到底要留下來的是什麼。我們現在市場變化非常快，我們公司也在一直追蹤整個市場的變化，這個市場是一點點被塑造出來的，不是迎合出來的。這個過程當中，可能真正有使命感的一個平臺型公司，應該是引領，而不是跟隨。每一種類型的IP都有它適合的改編形態，都有它適合的能夠通過其他形態變現的可能，所以更重要的是合適，而不是迎合它，更重要的是把故事做好，把自己每一個階段該做的事情做好，每個人都守住自己的本分和底線，最後就會是一個好的作品。

前段時間我們也舉行了發佈會，在會上公佈了若干接下來開發的項目和動作，偉德福思正式進入3.0時代，從影視行業的服務者變成了參與者，一條從創意、製作到營銷的生態鏈已經初步成形，《國安局密檔》只是3.0時代的起點，就像是一名升級的棋手，接下來需要下好更大一盤棋。

我們和很多影視公司，包括掌閱在內的文學平臺、出版社都有很好的合作，我們也會從這些小說中去選擇有投資價值的一些作品，關注一些類型片的潛在IP，比如說科幻、奇幻，將是下一步關注的重點。

3.0時代是圍繞IP的孵化和增值服務為核心，增值這部分可能會來自於調研，還有在營銷過程當中對於產品品牌和IP價值的塑造。我們希望把通過營銷與觀眾對話得到的經驗和調研，對於市場的一些宏觀觀察，以及更理性的市場數據結合到一起，應該叫如虎添翼吧。

對於4.0時代的探索，應該會是更多與金融產品的結合，比如說完片擔保，影視項目的評估，再加上投資和全過程的支持，接下來我們會希望真正把我們探索出來的這種有益、有價值的經驗，哪怕是教訓，能夠分享給行業內，然後去支持更多的影視項目，並且降低大家的投資風險，獲得更高的收益和更好的市場口碑，這是我更期待在4.0時代實現的。

回到論壇的初衷，我們探討後爆款時代，其實更多的應該是要把“爆款”放下，而是要用心的去完成每一個作品，做精品項目，良心項目。一個好的IP改編的項目首先要尊重內容本身的定位，迴歸內容的本心，找到它的適配性，而不是刻意的改編，為了大而做大。