蔣雲龍86

李宗盛。羅大佑這兩位是華語樂壇不可忽視的，應該說是最重要的創作人，會創作也會唱。應該說上世紀八九十年代是他們的巔峰時期。那時候是滾石唱片的黃金時代，一大批優秀的歌手都是滾石的，李宗盛更是滾石的金牌製作人、他為陳淑樺製作專輯《夢醒時分》，成為臺灣唱片業第一張銷售過百萬的華語專輯，將華語流行音樂發展推上了高峰。然後我們耳熟能詳的《愛的代價》、《愛如潮水》、《我是一隻小小鳥》、《當愛已成往事》等至今仍是KTV必點歌曲。進入本世紀，李宗盛不再寫一些迎合市場的歌曲了，專注於自己內心世界的獨白，比如《給自己的歌》：想得卻不可得 你奈人生何 該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯 等你發現時間是賊了 它早已偷光你的選擇。。。。。。

羅大佑被稱為“臺灣流行音樂教父”。他的成名作有《光陰的故事》、《戀曲1990》、《童年》等，這幾年很少見到他的作品了，大概是從事幕後工作了，或者去當導師了。

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作為華語流行樂壇的殿堂級人物，羅大佑和李宗盛創作過無數膾炙人口的好歌，但如今兩人幾乎都沒有什麼新作品問世，即使偶爾有，傳唱度也早已不如當年，這令無數歌迷感到遺憾！但是，這沒有辦法，這就是生命的自然規律，春夏秋冬，花開花落，沒有任何人能違背這種規律。

詞曲創作屬於文藝創作範疇，最需要靈感，而靈感來自哪裡？來自音樂家的頭腦裡。一位音樂家腦海裡的靈感什麼時候最豐富？雖然沒有人科學地測量計算過，但絕大多數人是在從年輕到壯年時期，大約20-45歲之間，最多到55歲之前，一般來說，這是音樂家和藝術家的黃金創作年齡。年齡太小，缺乏知識、生活的積累，寫不出有生活感悟的好歌；年齡太老的話，思維不再活躍，靈感越來越少，也很難再創作出好作品了。

音樂家不像教師、醫生、政治家這些職業，經驗和人生閱歷的積累，並不是創作必不可少的因素，最重要的是才華和靈感。著名歌手齊秦，十幾歲時在獄中就寫出了那首經典歌曲《外面的世界》。周杰倫也是年紀輕輕就成就了自己的音樂事業。

從羅大佑和李宗盛的音樂創作經歷來看，兩人創作的黃金時期，基本都是在自己20歲到45歲左右。

羅大佑1954年生人，20歲時創作了自己的第一首歌曲《歌》，22歲正式投入商業音樂創作，27歲時，他寫出了傳唱至今的經典歌曲《童年》，28歲時，他發行第一張專輯《之乎者也》，從此在華語流行樂壇活躍了十多年，成為教父級的音樂人。但是，從2000年46歲之後，他就鮮有傳唱度很廣的新歌曲面世。

李宗盛1958年生人，22歲作為“木吉他合唱團”成員進入樂壇，24歲就開始製作鄭怡《小雨來的正是時候》，26歲出版首張個人專輯《生命中的精靈》，隨後十多年，他為趙傳、周華健、陳淑樺、張艾嘉、莫文蔚等眾多歌手，寫了多首傳唱至今的好歌曲。

2000年以後，李宗盛的創作開始減少。不過他的創作生命比羅大佑更長一些。2013年，他55歲時寫的歌曲《山丘》，依然受到很多歌迷的喜愛。

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有作品啊。

羅大佑2017年發佈了《家3》,李宗盛在2013年發佈了新版的《山丘》，還發了幾張現場的音樂精選集，只不過都減少了，或者說想法改變了。

先從羅大佑說起吧

羅大佑的《之乎者也》是被公認的華語流行音樂最經典的作品，而羅大佑在自己從臺灣到香港再到北京的發展之路上帶來了大量的優質作品《光陰的故事》、《青春舞曲》、《皇后大道東》、《東方之珠》…總之，他的音樂作品和他聲音裡的憤怒影響了臺灣乃至整個華人圈。

▲家3的專輯封面（2017年）

與他的《美麗島》相比，他的《家3》的確是有些遲了。間隔了13年，但是這麼大的年紀仍然有經歷去創作作品是十分值得尊敬的。

因此，我們可以說，羅大佑如今仍然可以創作優質的作品，但是如今的羅大佑已經不是當年的羅大佑了。

前面說到，羅大佑之所以被銘記是他“憤怒”並且用自己的聲音，不高的唱功為時代發生。而如今的羅大佑如自己為《家3》定的概念一樣，已經進入了人生的第三個階段“自己成家”，漂泊過後的定居，孩子的降生讓他不再那麼憤怒了。

也如他與許知遠的對談時所說的一樣：“很羨慕那些可以一輩子搖滾的人，但是他已經過了為時代發聲，為時代憤怒的歲數了。”

在上一屆金曲獎草東沒有派對，打敗了第一屆金曲獎最佳樂團的得主五月天，似乎宣佈一個新的樂團時代的來臨。馬世芳說如今的草東代表瞭如今臺灣青年的“喪文化”，算得上能為“時代發聲”。

因此，這些有點“時代符號”意味的歌手可能可以依舊有著不錯的詞曲，但是精神意味已經無法把握這個時代的脈搏了。

再說李宗盛

我自己有一個比喻，若臺灣流行音樂的黃金時代是盛唐“羅大佑作品可類比杜甫，李宗盛作品可類比李白。”

▲廣受好評的《山丘》（2013年）

剛剛看了2013版本《山丘》的評論區，裡面充滿著80後90後的青春懷念。李宗盛的作品中是我們的百味人生。有人說，他們經歷過失戀、失業、戀愛以及結婚等等。再聽他的作品就常常會淚流滿面。我可能年紀不夠，但是他音樂作品中的細膩心思還是能聽出的。

我們知道他音樂寫的好，我們也知道他一直以來都是個多情的人，年紀輕時候的情情愛愛，成為他作品靈感的源泉。若是沒有為愛的輾轉反側，怎麼會有《生命中的精靈》這般作品呢…

而如今退休了的李宗盛，幾乎遠離媒體，在北京做吉他。偶爾出現在演唱會里，也許會如唱《山丘》一般在自己的老歌中唱新的歲月沉澱後的青春體會。但是這般年紀的新陳代謝，可能再也不能讓他寫出以前那樣子的作品了吧。

▲李宗盛精選專輯《既然青春留不住》（2016年）

於他，我想是年紀大了，沒有能支撐他寫作品的荷爾蒙了吧。

最後，我想提兩句周杰倫

如今最“跨時代”的歌手就是周杰倫了，他的音樂有獨立想法，不拘泥於流行，有時獨樹一幟。因此被很多人稱作“永不過時”。自己也對“被時代淘汰”有危機感。

一個“70後”，在2018年還能寫出《等你下課》，我想杰倫行走江湖一樣重要的東西就是他的青春感，到了如今還依舊能被稱作“小公舉”。

李宗盛有沒有創作生命力的一天，羅大佑有不能為時代發聲的一天，而周杰倫什麼時候以什麼樣的形式淡出，我想象不到。

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羅根老鐵

少了，並不是沒有了。

李宗盛有個徒弟叫李劍青，很多人形容李劍青“願你出走半生，歸來仍是少年。”

如果你覺得李宗盛這幾年沒作品了，那可能是你沒去關注他的生活。

李劍青的專輯《仍是異鄉人》，製作人就是李宗盛，其中《出城》《平凡故事》與《匆匆》都是由李宗盛作詞。

我第一次聽到《匆匆》是在劉若英的演唱會，劉若英介紹演唱嘉賓--李宗盛的愛徒李劍青。她是這麼介紹李劍青的。

一個拉著小提琴瘦瘦的男生，其實他已經41歲了。

《匆匆》的歌詞有部分就是描寫李宗盛在大陸生活十幾年的感受。

你覺得李宗盛沒有作品，是他唱的少了。但我總覺得越是身居高位，越是酒釀的越久，就越醇，他想給自己的人生帶來不一樣的東西，寫出自己當下的感受，就夠了。

李宗盛的《山丘》，真的不敢相信這首歌是2013年的歌曲，因為我還經常能在各種選秀節目中聽到，每次聽到這首歌時，都能感受到那種孤獨與無奈。

一個好的創造者，一個牛的詞曲製作人，不用每個人都叫高產的林夕，做自己就好。能傳承，能傳唱的就已是經典。

今年李宗盛已經60歲了，我不知道大家身邊的60歲的大叔在幹嘛。該退休了吧，該出去旅旅遊了吧，該好好享受下輕鬆愜意的生活了吧。

李宗盛也不像我們普通人，需要勞苦半生四處奔波，他銀兩不缺，就好好enjoy yourself。

宋小君

羅大佑和李宗盛可以說是華語流行樂壇的殿堂級人物，為大家創作了許多經典的好歌，但是這些詞曲創造的大佬級人物的確似乎已經淡出我們的視線了。

一．關於羅大佑，我們對其《幼年》《歲月的故事》《戀曲1990》都十分了解，高曉松曾評價過《歲月的故事》，在羅大佑之前，人們寫詞都要考究賦比興，但《歲月的故事》直接即是興，並且一直興到尾，卻並不讓人覺得煩。無疑，羅大佑唱出了屬於那個時代的故事。縱觀羅大佑的音樂人生，總是緊密的和時代結合在一起，卻又不乏關注人心的經典作品。在如今商業化的時代，創造歌曲似乎變成了一項流水線工程。

二．我們再來說說李宗盛吧！有人說，年輕不懂李宗盛，現在聽來全是人生。據瞭解，李宗盛共創造了271首歌曲，22歲作為“木吉他合唱團”成員進入樂壇，24歲就開始製作鄭怡《小雨來的正是時候》，26歲出版首張個人專輯《生命中的精靈》。其中的《凡人歌》也是傳唱度極高。

詞曲創作真的是非常需要靈感的一件事，正真的大家是有感而發，故而所寫所唱，寫的是故事，唱的是個人想要表達的情感。或許羅大佑，李宗盛等人在淡出娛樂圈，但是他們的歌曲沒有，依舊是經典，被大家所傳唱或是翻唱。

娛樂新連線

人的智慧是有極限的，是見好就收還是像李雙江趙本山周星馳成龍張學友搞臭為止，那都是，是個人的興趣。所以我對所有藝人沒有特別崇拜的，但是還有一個劉文正，這個人不說是戲子楷模，至少也是真正理解了什麼是藝術。

量天尺周

其實這個問題可以分開幾個角度去看。

1

不具備巨大的創作壓力：

以李宗盛、羅大佑為代表的華語音樂創作人，在成名前都揹負著強烈的創作壓力和動力，這種壓力或者是經濟方面、或者是自我價值的證明方面，又或者是所謂遠大的夢想方面等。這些巨大的壓力可以凝聚成了巨大的情感爆發力，體現在音樂作品方面，才會形成廣泛的共鳴。

而在成名之後，尤其是像李宗盛、羅大佑這種身處絕對高處的音樂人，經濟和自我證明的爆發條件並不具備了，可以發揮的方向，是自我情懷的表達，可是一旦生活太安逸了，情懷總會不可避免地和地氣有點距離感。於是他們既便有作品問世，也會顯得技巧有餘而共鳴不足。

2

不具備創作流行音樂的激情：

按理來說，創作的能力，應該是隨著時間的推移，而呈現出一個積累向上的過程，但是藝術的創作規律卻有點不同。特別是流行音樂，講究的是情感的宣洩（這和古典音樂有著巨大不同，古典音樂講究的是情感與理智的平衡），所以流行音樂的受眾群是以年輕人為主。你會發現，絕大部份流行音樂的經典作品的詞典創作者，巔峰期都是在四十歲前。這和生理條件也是對應的，激情來源於荷爾蒙調節，中年創作者在這方面的優勢已經喪失殆盡了。

有人說李宗盛不是在近些年來還創作了如《凡人歌》等流行歌曲嗎？但你不覺得這首歌反應的正是中年人心態嗎？這種有點看破紅塵感的歌曲，不太可能成為流行音樂的主流。因為流行音樂講的是少年和青年情懷。

3

不具備創作流行音樂的歷史條件：

這其實很好理解，誰都不可能不斷地超越自己。每一個都活在一個時代，時代成就了天才，也會侷限這些天才。凡人同樣也如此，只不過能力一般的人，這種侷限性體現的更為明顯而已。

我們就拿羅大佑來說，他的創作風格，就是“鄉愁”兩字，這個鄉愁是廣義上而言的，這種創作風格的形成，集合了自身性格、生長環境、年紀和時代特徵等眾多條件的。

正如一個人的性格不太可能是多重的一樣，一個的音樂風格也不太可能是多重的。一個人不可能同時把文藝小清新寫得很經典，同時也把撕裂的搖滾寫得很經典，作品上的反差體現出的是性格的巨大反差，這種駕馭難度或者只有神才能承受。

文先生有話說

李宗盛羅大佑的江湖地位不是大師兩個字可以概括的！他們的作品影響力佔據了幾代人的心靈高地！他們的作品純粹委婉悅耳動聽人心共鳴勵志情趣！他們已經到了只出精品的地步了！但是當下的快歺文化符合大師厚重的情懷嗎？現在是金錢至上縱慾歌風行的年代！大師們雲端拔霧不知道還有沒有那個心情！當一個人面對泡沫紛飛的虛幻世界而又無力迴天！當一個大師活在當下把自己的匠人級作品展示出來而又被打上過時的標籤其心猶如對牛彈琴何洋疼痛！

風光亥卯未

羅大佑

華語音樂教父，一位時代性的歌手，他的每一首歌幾乎都是經典之作，他將流行音樂做成了一種文化，誠如他自己所說:

李宗盛

每個人心中都有一首李宗盛，他用簡練樸實的文字直達人的心靈深處，平凡的的語言中蘊含著豐富的哲學智慧和人生感悟！年少莫聽李宗盛，等你真正聽懂的時候，轉身胡來你已是滄桑人！

一隻獨秀三十載

在華語樂壇要是論詞曲唱的話，估計就羅大佑、崔健、李宗盛三位比較厲害了。崔健隔幾年出一張新專輯，李宗盛和羅大佑出的有單曲，整張專輯確實少了。他倆在組團縱貫線開演唱會時間還有新作品，應該每個人都有創作的興衰期吧，現在年紀大了創作力衰落了。就是以前出的作品來說，幾位也還是華語當之無愧的教父級別！尤其羅大佑，雖然歌詞通俗易懂，但是裡面充滿了人文關懷和反思，真希望能夠再出一位這樣的創作歌手。

關鍵字: 李宗盛 詞曲創作 娛樂