長弓隼

電影:寄生蟲

講述貧窮家庭，在韓國首爾平民窟地下室的一家，他們一家連wifi都是需要蹭隔壁的網絡，一家人維持生計的經濟來源，靠的是折披薩盒賺取生活費。

父親金基澤家庭並不是一開始就是麻木不堪爸爸也開過臺灣小食店代客泊車只是經歷太多失敗變得絕望了也開始麻木了醉酒路人在窗邊小便便能看出面無表情的木訥

母親忠淑：媽媽是韓國鏈球冠軍，為國家拿過獎牌的運動員。

是一家之主，聯絡著折披薩盒子的生意。

兒子金基宇：在同學介紹下成為了有錢人家的英語家教他沒考上大學，為人懦弱醉漢在窗邊小便，不敢上前阻止，應該不會泡到同學想交往被家教女生

女兒金基婷:有美術功底，p圖能力強，沒考上大學，有心機和想法，大大咧咧

韓國貧富懸殊背景下500萬大學生都沒有找到工，一個富人家庭就把他們一家四口的工作解決了

他們一家一直有計劃行事中用算計換來的工作終究還是被打破了前管家的出現地下室被發現

他們家庭關係被前管家識破樸社長一家雨夜回家他們就像蟑螂，打開燈時全部都躲了起下雨天富人還在玩情調時他們地下室的家早就已經成為了池塘生活瞬間回到了原狀一場大雨將他們寄生家庭打回了原型當他們回到那破舊不堪無法處理漏水的地下室的時候是多麼無力和無奈只能認清現實，不得已只能到體育館領衣服、休息這時候他們就已經知道了其實他們的生活變沒有改變人生永遠無法跟著計劃進行。

從折披薩盒維持生活，變成吃披薩的人成為富人家庭的寄生蟲，的確發生了改變。

影片一直存在的階級關係

電影結局開放式結尾留給觀影者自己想

影片中還有很多細節值得伏筆值得探索

比如一開始找尋wifi信號，一步一步往上爬，是否也暗示了寄生蟲家庭走向

比如電影一開始基宇同學帶來的轉運石，最後放回自然當中，石頭和其他石頭並沒有什麼區別

電影闡述關於人性的故事，生活中充滿了太多令人無奈又無力的事，當我們一次次向前，努力想要改變，改變人們心中的成見時，卻又發現自己，根本撼動不了這座大山。

電影:我不是藥神

影片講述了一位賣印度神油的老闆程勇從印度代購治療慢粒白血病的藥獲得極大利潤，開始販藥斂財之道後良心發現的故事。

曾經的關谷在裡面也是演技炸裂。王傳君飾演的病友呂受益，又慫又喪，卻是個性鮮明。他把一個病人從忐忑到煥然一新，再到頹然無力的情緒，拿捏得特別好。每一次情緒的轉變，都是劇情的一次深度推進。這個人物，瘦弱的外表下，蘊藏著驚人的爆發力，能夠調動觀眾的情緒，大喜大悲，笑出聲，哭成狗。

這部電影很現實。電影中使用了一種獨特的方式來講述了這樣一個悲劇式的故事，這裡麵包含了太多矛盾，法制度醫藥制度的不健全，藥價太高普通病人根本無力支付高昂的藥費，既得利益者對仿製藥品的阻攔，這些問題，不是哪一個人或者哪一方能夠解決的問題，其中牽扯到太多的利益，誰都不想別人動了自己的奶酪。

可以看得出來這部作品導演和演員都很用心。可以說，好的演員才能塑造出更好的人物形象。不只是徐崢，王傳君在本片中也被大家給予了極大肯定，再加上週一圍等演技派的加盟，這部電影自然也不會弱。作品好壞見仁見智，需要大家親身去觀看自己去品，過多的劇情就不多說，不劇透了。如果國產片都是這樣相對高質的水準，相信這對觀眾對國產電影都是有百利無一害

還以微笑

《我不是藥神》和《寄生蟲》比起來顯然不是一個量級，一個沒走出國門，另一個獲得了韓國首個戛納電影節金棕櫚和奧斯卡電影節四項大獎的肯定，雖然說現在電影節越來越商業化了，但是戛納電影節的評判標準是公認反商業化的，可以說是目前含金量最高的電影節，而而寄生蟲獲得奧斯卡獎一下不只是一個最佳外語片獎，還把年度最佳影片收入囊中，這個獎項能頒給外國影片，電影質量絕對是過硬的。

是因為這個討論度，才會讓《我不是藥神》這麼火爆，導演文牧野把這個故事已經講清楚了，但是電影的藝術性，不是隻讓觀眾看懂就行，這只是基本條件而已，電影節評論電影的方向，是從舞美，鏡頭，拍攝手法，甚至從演員導演這些方面進行的一個綜合性評判，《寄生蟲》這部電影，從視覺效果來講很寫實，窮人家潮溼的地下室，和富人家亮麗堂皇的別墅，髒水湧進進地下室，廁所裡噴出汙穢物，我甚至懷疑是不是真的髒東西，可能是因為導演奉俊昊有社會學專業背景，有點像敘事紀錄片的風格。

從故事背後的傳達意義來講，這是一個比《我不是藥神》更富爭議性的一個話題，就是貧富差距，當窮人和富人，這兩種不可能交集的人在一起生活以後，窮人的習性就慢慢凸顯出來了，窮人並沒有意識到富人面前的笑，隱藏了多少蔑視和輕賤，富人一直說窮人身上有種奇怪的味道，窮人以為是身上的味道，但其實是下里巴人的味道，是貧窮的味道。
兩部電影其實各有所長，都保持了完整的敘事和劇情，以及背後傳達的意義，我覺得《寄生蟲》拍得更好一些，至少情緒上，更能讓我感同身受。

炭燒的菠蘿

《寄生蟲》講述了一家四口住在簡陋的地下室，過著擁擠的生活，手機停機WiFi斷網，一家人靠唯一的收入給披薩店摺紙盒維持生計，稍微好一點的生活都沒有，生活一團亂。兒子基宇的到一個家教工作，逐步利用計劃、假的信息把妹妹、媽媽、爸爸三人受聘於自己家教的富豪家，為了保住飯碗用盡手段，沒法子窮怕了。故事中提到富豪兩次提到“刺鼻的味道”成為本劇殺人的引線，其實這種味道就是貧窮的味道，是上層社會對貧窮的鄙視，窮人就是窮人，那怕有著好的工作，但是身上的味道一直都在，這就是貧富差距的味道。

《我不是藥神》講述了印度神油店老闆程勇店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊，交不起房租。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效藥，好讓買不起天價正版藥的患者保住一線生機。百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效藥救人無數，讓他被病患封為“藥神”，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰 。它體現了現實中的問題：貧窮病人的生存、治療、藥物昂貴、犯法救人、警察的工作與人心等等都引人思考。

兩劇的起因都是是因為窮，一個因為窮住著地下室，過著最廉價的生活，一個因為窮無法支付國內昂貴的藥費。貧窮是一種病才導致了那麼多悲劇的發生，但越是貧窮的人確連自己生病了都捨不得去看醫生，越是想要保護自己的財產，卻越是失去的多。兩劇各有千秋都是一部好電影，體現貧富差距、窮活不易。

白色貓小喵

首先說一下《寄生蟲》這部電影，它的優點蓋過了缺點，拋開故事邏輯的那些不合理性，這是一部難得的反映社會現實的好電影。

我們來看看它講述的是什麼故事，又反映了怎樣的社會現實。

韓國首爾的地下室，住著貧困潦倒的一家人，爸爸基澤、媽媽忠淑、哥哥基宇和妹妹基婷，地下室潮溼發黴，蟑螂成群…

這家人沒有一個人有正式工作，只是偶爾打打散工賺些外快，不過，因為老同學的推薦，哥哥基宇得到了一個給富家女兒當家教的機會。

於是，有些美術功底和天賦的妹妹幫考了多年都沒考上大學的哥哥偽造了名牌大學證書，哥哥基宇順利的通過面試成為富人家裡的家教。

一家人為哥哥的成功感到高興，但是他們並不滿足於此，他們想盡辦法，用盡手段，先後將妹妹，爸爸，媽媽拉了進來服務於這個富人家庭。

但是，誰都沒有想到，一系列意外的突發事件，讓這個貧困的家庭和這個富有的家庭，同時都陷入了萬劫不復的深淵之中。

很多人認為，影片反映的是貧富差距，階級固化，但我認為，影片真正想表達的是：富人虛偽，窮人互害，這是人的本質，也是當今的社會現實。

表面上，富人對窮人一家都很尊重，但是內心裡，他們是看不起窮人的，他們非常討厭窮人的越線，同時也非常嫌棄窮人的味道。

影片裡，樸社長不止一次的說出越線這個詞，他認為基澤作為自己的司機，做好該做的工作就行了，不該說的話別說，否則就是越線了。

其實人與人之間都是有界限的，不管身份平不平等的人都有，只不過樸社長嘴裡的越線，多少都帶些富人對窮人的歧視。

什麼是窮人的味道呢？用樸社長的話說，那就是地鐵的味道，對於基澤一家來說，那就是長期住在地下室而附於身體的異味。

這種由生活習慣形成的味道，如影隨形，不是洗個澡、換身衣服就能掩蓋的，所以樸社長聞到了，樸太太聞到了，小兒子更是在一家四口身上都聞到了。

雖然樸社長夫婦選擇了隱忍，但骨子裡的那種厭惡和反感，還是讓金基澤一家看在了眼中，並如同鋼針一般，深深地刺進了他們的內心深處。

這就是富人的虛偽，他們表面上尊重社會低層，同情窮人，但內心卻有種高高在上的優越感，骨子裡看不起窮人，這樣的富人韓國有，中國也有。

說到這裡再來看一下《我不是藥神》這部電影。

網絡上各種關於該劇所反映的現實問題的討論也是十分火熱，但是通過該劇所體現出的一個社會現象以及帶給我們的警示確實值得我們每個人反思的。

該影片講述了一個交不起房租的男性保健品商販從印度帶回了天價藥的仿製藥“印度格列寧”，並私自販賣，引起警方調查。從自私走向無私，為病人的生存權而抗爭，最終被抓，贏得了尊嚴，多位角色的命運也因為“藥”這一元素串聯，演繹了一場別開生面的草根眾生相。

而該劇的導向正是由白血病這個群體帶來的，正是由於社會上一大批白血病人沒錢治病，才會助燃這位私自販賣藥品的商販的成功。正是因為窮，無法支付國內昂貴的藥費，才導致了那麼多悲劇的發生。貧窮是一種病，這種病不是不可治癒的，但越是貧窮的人確連自己生病了都捨不得去看醫生，越是想要保護自己的財產，卻越是失去的多。

不得不說《我不是藥神》以出色的題材，探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，藥販子的道德困境，警察的法律困境，醫藥公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。但是影片所反映的許多社會問題也是需要我們引起注意和值得我們反思的。

總結這兩部電影所要表達的水平都是各有所長，各自都有要表達的社會問題，都是不錯的電影。

黑糊糊影視

兩部電影各有千秋，但從綜合上看，我認為《寄生蟲》水平更高。具體分析如下：

《我不是藥神》直面了癌症患者無力承擔高額藥費開支，最終延誤治療的社會現實。

所以影片播出後，引發觀眾共鳴，並形成了熱烈的討論。這個話題甚至從觀影人群擴散到了社會領域，形成了輿論熱點。

後來，這部電影還推動了中國醫藥體制內改革。它在打動觀眾的同時，還把夢想照進了現實，成為了推動社會進步力量。

《寄生蟲》呈現了韓國底層人民生存的艱辛，揭示了社會階層的分裂。

它在奧斯卡大放異彩的同時，也在韓國引發了巨大反響。最終，首爾地方政府決定，對半地下室住戶出臺專門補貼政策，以改善他們的居住條件。

不論是《我不是藥神》，還是《寄生蟲》，它們都推動了社會的進步，展現了電影的影像力量。

就此而論，它們各有千秋，難分伯仲！

但是電影畢竟是影像的藝術，它不是主題先行的產物。羅傑.伊伯特在《偉大的電影》中寫道：

而從影像藝術上來說，我認為《我不是藥神》較之《寄生蟲》，在藝術表現上稍遜一籌。

從豆瓣評分看，《我不是藥神》9.0分超過《寄生蟲》8.7分。但我認為《我不是藥神》佔了主場之利，觀眾給出的是一個溢價打分。與之並列9.0分數的，是《指環王》、《黑客帝國》、《拯救大兵瑞恩》這些經典影片。所以這個分數是高估的。

與同為反映社會問題《寄生蟲》比較，《我不是藥神》存在以下藝術上差距：

1、故事精巧性不足。《我不是藥神》故事流暢，一個窩囊的印度神油店長，機緣巧合，成了病友圈聞名的藥神，但終因觸犯法律鋃鐺入獄。故事跌宕起伏，確實也能打動觀眾。但基於真實事件改編《我不是藥神》，故事精巧性不如《寄生蟲》。《寄生蟲》情節如同一個層層包裹的洋蔥，導演一層層剝開，直到最後你才發現它的精髓。

兒子被好友介紹進樸社長家中做家教，而後妹妹、父親、母親，都通過欺騙的手段混進富人家。就在你驚異這眼花繚亂的手段時，影片突然解開另一個秘密。那個被他們擠掉的管家老公，其實在他們一家進駐前，早已在深藏的地下室裡寄養多年。

其實《我不是藥神》也非常優秀，不過把它放在《寄生蟲》面前，還是稍有不足。難怪挑剔的奧斯卡評委把最佳原創劇本的桂冠給了奉俊昊。

2、主題內涵不夠豐滿。《我不是藥神》主要聚焦了高額醫療導致的就醫難及引發貧困問題。儘管影片也揭示了高額藥物研發成本，與老百姓藥費負擔過重無法調和的兩難。但思想的廣度及深度均不如《寄生蟲》。

《寄生蟲》電影中，我至少看到了三重含義。

一是基宇一家，包括管家都寄生在樸社長家。二是樸社長一家也過著寄生生活。他相信美國的帳篷一定是好的，偽造美國留學經歷的基宇妹妹也很容易獲得信任。這裡暗示著韓國國家命運，寄生在大國身上。三是片中最後出現的印第安人，暗喻與諷刺了美國正寄生在印第安的土地上。

3、鏡頭語言不夠出色。《我不是藥神》大部分為固定鏡頭，對人物的內心往往通過特寫給予呈現。這種類似記錄片式的鏡頭表達，中規中矩，也很符合影片情節走向。但在我看來，卻過於直白，一定程度上缺乏藝術張力。

再看《寄生蟲》的鏡頭

影片開頭，就為觀眾呈現了一個逼仄的地下室世界，充滿了壓迫、黑暗等暗喻

富有美感的電影畫面，旁邊灑滿溫暖的燈光的向上小道，預示著他們一家將步入一條光明的向上攀爬之路。背景中的黑暗，則表明這可能仍是一個悲劇的結局。

這其實只是一組長鏡頭截取的一張畫面，導演採用俯拍的鏡頭，注視這些為生活奔波的芸芸眾生。那些四處飄散的漂浮物，象極了生活的瑣碎，但導演還是貼心地用路燈打上了一層暖色。

《我不是藥神》和《寄生蟲》一樣，都是取材現實並直面社會矛盾的優秀作品。但從最終的影像呈現來看，還是《寄生蟲》完成度更高，它賦予了普通生活夢幻般的藝術質感。

這種閃耀著的詩性與靈意，正是電影夢工廠的精妙所在！

方田耕不盡

你認為《寄生蟲》和《我不是藥神》哪部水平高？下面我們一起來聊聊這個話題。

我認為《寄生蟲》水平高

兩部都是很棒的電影，可以說是里程碑式的存在，完全擊中要害——國情。先說下《寄生蟲》，這部電影影響力巨大，使得韓國的法律都改了，並且撥款改善地下生活環境。在近100年來，這種電影屈指可數。《藥神》在我們國內是很成功的，無論是票房還是口碑，我認為在題材層面上講，《藥神》比《寄生蟲》略勝一籌，是我們國家的典型事件案例，真人真事改編。

但是如果要說其中哪一部的水平比較高的話，我認為是《寄生蟲》，不為別的，就以為它獲得了奧斯卡。

奧斯卡是電影業最高榮譽的獎，得到了很多專業人士的認可。雖然《藥神》在國內獲得了很好的成績，票房很高，口碑也極佳，但在獲獎方面還是不及《寄生蟲》。

以上是我的個人見解，大家有什麼不同的意見都可以在以下的評論區進行討論，感謝閱讀。

餘生有潔

你好，我是小康帶你看電影，這個問題，我覺得兩部電影平分秋色吧！如果非讓我選一個，我選《我不是藥神》！

首先，電影《我不是藥神》！該片由徐崢，譚卓等領銜主演，講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”獨家代理商的故事！對於中國的影視界來說，這是一部劃時代的作品，這是中國電影史上的一部里程碑作品，這是一部可以和《活著》《霸王別姬》等中國影史經典相提並論的電影。或許，隨著這部電影的火爆展開，我們期望看到無論是醫藥行業、各個大病種患者，還是社會公益團體都能有所行動。

這就是一部好電影的力量，這可能就是我們呼喚許久的中國版《熔爐》，這就是國產片最該有主旋律！

其次，《寄生蟲》這部電影！

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。魯迅曾說：樓下一個男人病得要死，那間壁的一家唱著留聲機；對面是弄孩子。樓上有兩人狂笑；還有打牌聲。河中的船上有女人哭著她死去的母親。人類的悲歡並不相通，我只覺得他們吵鬧。影片最後一幕，父親回到地下室，通過控制電燈的節奏，給兒子發送摩斯密碼。人類所有的悲歡的傳遞，也是難以破解的密碼。就這樣忽明忽暗，微弱，熄滅，直到無法接收！

所以真心推薦大家去看看這部《寄生蟲》，荒誕和真實之間，往往互為鏡子而已。

最後，總結以上兩部電影，我還是覺得《我不是藥神》給我的感觸大，讓我看了以後難以忘懷！所以我認為這兩部電影裡，《我不是藥神》水平高！

小康帶您看電影

《寄生蟲》表面上，這部電影講述了金錢導致的一切，背後隱藏的，卻是韓國的社會問題和政治問題：貧富巨大差距、社會階層不公和難於逾越的鴻溝。

電影裡的基泰一家過著普通的生活，他和妻子沒有工作，和兩個孩子一起，住在簡陋的地下室，一家人在房間內搜索免費wifi信號。透過和地面平行的窗戶，抬頭能看到的外面場景，也是骯髒混亂的。

這一家窘迫的生活，被意外到來的兒子的同學，一下子改變了。正是在同學的推薦下，兒子得以來到大公司老總樸社長家中，為其女兒補習英語，緊接著妹妹也以假身份，來到這個家庭，為小兒子教授繪畫。

個人認為，這部電影屬於好看，但又不膚淺的類型片。《寄生蟲》裡，有直接對社會話題的探討，包括貧富差距、社會階層，以及人生偶然刻意等眾多命題，這些東西通過電影鏡頭來展現，特別具有真實的意味，畫面感很強，引人入勝，不知不覺就隨之看到更多的情節，也思考人性和社會問題之所在。

好電影，莫過於給人以思考。

《寄生蟲》中，在引起人們思索的同時，也會有所獲得和領悟。比如，年輕人看過，也許會想，要想改變階級地位，唯一的辦法就是奮鬥，要自己有所獲得，掙得金錢財富，是能力的體現，也是改變階層的方法。

而《藥神》講述的是什麼？是最悲傷且殘忍的現實，是所有人都要關注的問題。你的生死以及價錢，錢能買來什麼？這部電影告訴你是生命。假藥便宜並且被禁，但是在老婦人眼中她就是生命，是自己的房子和家。通過一個人英雄式的表演深刻抨擊了中國的藥品行業，冷酷而尖銳。

一個社會所有人的痛，一個部分人的痛，當然是前者會贏。並且《藥神》開創了先例，用它的痛和淚，用人情之間的小溫暖讓所有人都流淚。

小韓趣播

這個問題放在前兩個月可能還有些選擇性，現在的話沒有選擇，《寄生蟲》先是獲得金棕櫚獎，在不久前《寄生蟲》更是在奧斯卡金像獎中獲得了最佳導演獎 最佳原創劇本獎和最佳國際影片獎，並且這也是第一部獲得最佳國際影片獎的非英語片。

《我不是藥神》雖然也是一部好片，寫實的揭露了國內的一些不正當現象，這也是電影的一大突破。但不得不說《寄生蟲》更優秀。和徐崢的電影作品相比奉俊昊的作品更有深度，在《寄生蟲》之前就有《殺人回憶》《母親》《雪國列車》《漢江怪物》等佳作。

為什麼我們沒有《寄生蟲》這樣的作品，在此之前我們還可以拿李安來說一下，現在連這塊遮羞布都沒了。其實中國電影的起步和發展比韓國還早還高，在上世紀三四十年代中國就有《女神》《魚光曲》《天涯歌女》《小城之春》等經典影片，也誕生了阮玲玉，蝴蝶，周璇等中國影史上的超級明星。為何在越來越發達的現在我們反而落後了，這不但值得中國電影人思考也值得我們每一個人思考。

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陽光影話

《寄生蟲》和《我不是藥神》都是很優秀的影視作品，而好的作品要來評價高低的話，本身是很難或者說很主觀的，就像當年的《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》，到今天為止，人們還在為誰是當年最佳電影而爭論不休。我想這些都是仁者見仁智者見智的，這裡我來表達一下，我對這兩部電影的看法。

都說沒有比較就沒有傷害，我將從電影劇本，演員表現，電影格局內含三個方面來闡述一下我個人的看法，大家有什麼觀點也可以拿來多討論，畢竟現在是言語自由的時代嘛！

一個電影的好壞，劇本是一個至關重要的環節，甚至可以說能決定生死。如今電影行業每年那麼多爛片，有一個很大的原因就是劇情狗血，劇本沒有去推敲。而這兩部電影在劇本的設置上都是下了苦功夫的。連每一個人物的臺詞，都是那麼鮮明，那麼有特殊意味。

《我不是藥神》根據真實事件改編，這樣的人生事蹟本就傳奇，有原型的幫襯，讓故事情節順暢飽滿，人物鮮明，帶入感很強烈。有種根正苗紅，傳統正派的感覺。而《寄生蟲》不同，它走的是劍走偏鋒，靈光乍現的路子。彷彿故事很架空荒誕，卻又好像就是我們社會的樣子，每一句臺詞和情節的設置，看似鬼魅無理，卻發現人性就是如此。看的每一個人壓抑彷徨，卻無力動彈，完全像一個藝術作品，所以奧斯卡也把“最佳原創劇本”這個獎給了它也是有道理的。故此，在電影劇本這一環節，我個人感覺《寄生蟲》更勝一籌。

接下來討論一下我對這兩部電影的演員表現的看法，首先是《寄生蟲》的演員們，宋康昊，李善均，趙汝貞，崔宇植等，韓國韓語的敬業和演技都是比較出眾的（整體上而言），尤其像宋康昊這樣的大神。在此片中，裡面的演員發揮的都很好，不過個人感覺都是中規中矩的演繹，有突出亮點的地方不多。反觀《我不是藥神》這部片子，無論是從主演還是配角，閃光點滿滿，我甚至認為這部戲之所以這麼成功，演員們的努力佔據了很大作用，所以徐崢同志也如願拿到了影帝。因此，在演員表現這個層面，我更傾向於《我不是藥神》。

最後來說一下我對這兩部片子格局內含上的看法，電影除了是一種商品以為，還是一種藝術作品，學影視專業的人都知道，電影是人類的第七藝術。既然是藝術品，那麼就要有藝術價值，而這兩部作品的社會反響都是很不錯的，都有很高的藝術成就。兩部電影都說的是社會問題，《我不是藥神》反映的是我國現在艱難的就醫買藥問題，它反映的是一種極為強烈的社會短板現象，有極為強烈的警示作用。而《寄生蟲》更像是反映階級矛盾問題，無論是窮人階級還是富人階級，每一個人物都好像蒙上了宿命的面紗，無論怎麼掙扎，好像都逃不過命運的束縛，這裡面沒有好人也沒有壞人，有的只有人性最真實的一面。所以從電影格局內含上來說，我更喜歡《寄生蟲》

綜上所述，《寄生蟲》三局兩勝，在我個人心中，更好一些，不知大家的看法呢？

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