一位詞人的作品能自成為"體"，是很難得的，除了辛棄疾的"稼軒體"，我知道的只有李清照的"易安體"、朱敦儒的"朱希真體"，連蘇東坡都沒有這種待遇。

辛棄疾的詞，被稱為"稼軒體"，是因辛棄疾號稼軒而得名。在他生活的南宋一朝，先後有4個人，明確地將他的詞推崇為"體"——

最早一個是範開，是辛棄疾的門人。辛棄疾48歲那年，範開將他的詞整理編輯，刊行《稼軒詞甲集》，在序言裡提出"其詞之為體"。

第二個是比辛棄疾小14歲的劉過。辛棄疾晚年再被啟用，知紹興府，劉過作《沁園春》相贈，寫明"效辛體"，辛棄疾"得之大喜"。

第三個是小辛棄疾27歲的戴復古，他在《望江南》中說："歌詞漸有稼軒風。""風"和"體"可視為一個意思。

第四人是蔣捷，就是寫下"流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉"的蔣捷，他在辛棄疾去世67年後舉進士，其《水龍吟》的題注中說："效稼軒體，招落梅之魂。"

所以，"稼軒體"不是偶然被提出，它是在跨越100多年的時間裡，被普遍認同的。

辛棄疾留有詞作620多首，數量龐大。但能被推崇為"體"，數量只是一小方面，更重要的是形成了獨一無二的創作風格。

思想上的獨到

"一切能永存的藝術作品，是用時代的本質鑄就的。藝術不是獨自一人進行創作。他在創作中反映他的同時代人的心情，整整一代人的痛苦、熱情和夢想。"

——羅大岡《羅曼·羅蘭這樣說》

辛棄疾的詞，正是熔鑄了"一代人的痛苦、熱情和夢想"。他置身於南宋偏安的時代，金人佔據北方領土，南宋朝廷卻在"和與戰"之間來回搖擺。而辛棄疾作為一個力主抗戰的愛國者、作為一個曾起義抗金的戰鬥英雄、作為一個多次為朝廷制定作戰計劃的軍事家，卻始終不得南宋朝廷重用——朝廷想打仗了，就給他一個不重要的職位，讓他去解決難題；想議和了，又將他棄之不用，任由主和派一再誣陷。前後有20年的時間，他這個滿懷理想、又有才能的人，卻被迫閒居在家，這不是時代之痛嗎？

雖然美好的希望總與無情的毀滅交織，但一生三起三落的辛棄疾，始終沒有放棄理想與信念。朝廷用他，他就積極提出戰略建議；朝廷不用他，他就將滿腔愛國豪情、曾征戰沙場的氣度訴之筆端。

這顆赤子之心，便成了"稼軒體"獨有的思想特色——雄豪之氣中又帶著一些悲劇意識，具有一種悲壯美。

這種悲壯美，有時是直接表明的，如他的名篇《破陣子》——

醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生。

這首詞充滿雄豪之氣，辛棄疾以自己當年起義抗金的戰鬥生活為基礎，描繪整軍校閱、沙場點兵的畫面，慷慨激昂。可所有的壯闊、美好，在結尾"可憐白髮生"一句到來時，被擊得粉碎，雄豪化為悲涼。

這種悲劇美，有時是通過大量用典來體現的，比如《賀新郎》——

綠樹聽鵜鴂[tí jué，鳥名]。更哪堪、鷓鴣聲往，杜鵑聲切。啼到春歸無尋處，苦恨芳菲都歇。算未抵、人間離別。馬上琵琶關塞黑，更長門、翠輦辭金闕。看燕燕，送歸妾。

將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼、清淚長啼血。誰共我，醉明月。

這是一首送別詞，詞序中說："別茂嘉十二弟"。茂嘉是辛棄疾的族弟，因事被貶。雖然是為送別而作，但全詞內容幾乎與送別茂嘉無關，而是羅列了四個跟"別恨"有關的典故——

"馬上琵琶關塞黑，更長門、翠輦辭金闕"，是王昭君和親匈奴、辭別漢宮的事；"看燕燕，送歸妾"，是春秋時衛莊公之妻莊姜，送莊公妾厲媯回陳國的故事；

"將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕"，是不得已投降匈奴、敗壞了家聲的漢將李陵，送別漢朝使臣蘇武的故事，李陵說："異域之人，一別長絕"；"易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹"，是戰國時燕太子丹，在易水邊送別荊軻，讓他去行刺秦王的故事。相傳送行的人都穿戴白色衣冠，荊軻臨行歌唱："風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。"

四個典故，都是極悲痛的生離死別，都與家國興亡密切相關。所以這首詞已超出兄弟送別之情，而融進了詞人自身的悲劇意識，以及那個時代日益瀰漫的悲劇感。這是用歷史血淚和現實血淚寫成的詞，清代詞學家陳廷焯說："稼軒詞自以《賀新郎·別茂嘉十二弟》一篇為冠，。沉鬱蒼涼，跳躍動盪，古今無此筆力。"（《白雨齋詞話》）同時，大量用典也是"稼軒體"的特色之一，辛棄疾善於融匯古今，用歷史碰撞現實。

這種悲壯美，有時又是通過意象的選擇，流露出來的——

在辛棄疾的詞中，經常出現馬、刀、弓、弦、長劍等與戰爭相關的意象，比如"馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚"，"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"，"疊嶂西馳，萬馬迴旋，眾山欲東"，"舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍"，"醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營"等等。據統計，出現最多的是馬，有近50次。

這些意象，可以看作是"稼軒體"的"情結指示器"，比如"馬"的反覆出現，就流露了辛棄疾被棄置不用、但時時企盼躍馬殺敵的"抗金情結"，傳遞的仍是悲壯之美。

雄豪之氣是當時南宋詞壇的主流音響，由愛國的"南渡詞人"共同營造。而鑲嵌在雄豪中的悲壯，是辛棄疾"稼軒體"獨有的思想特色，這是他的人生經歷和不懈的精神追求所造就的——不是每個詞人都有他那樣的戰鬥經歷，不是每個詞人都有他那樣的軍事才能、卻難以展現。

但如果只有思想性，而無藝術性，那辛棄疾的詞是夠不上偉大的。

藝術上的追求

作品的藝術性，是作者審美觀的體現。辛棄疾的詞數量龐大，內容豐富，藝術特色也多種多樣，很難一一總結。但找其共性，可以發現有兩種——

第一種藝術追求，是登高望遠。荀子說："吾嘗跂而望矣，不如登高之博見也。"（《勸學》）唐詩的雄豪博大就往往與詩人登高望遠的體驗相聯——陳子昂《登幽州臺歌》說："前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。"短短四句，卻涵蓋古今變易、宇宙蒼茫，具有深刻的哲理。

但這種登高望遠的體驗，在詞體裡表現的少之又少，北宋時只有蘇東坡有所光大。至辛棄疾的"稼軒體"，算是重新打開了登高望遠的局面，"橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生以來所無。"（《辛稼軒集序》）

比如《念奴嬌·登建康賞心亭呈史留守致道》：

我來弔古，上危樓，贏得閒愁千斛。虎踞龍蟠何處是？只有興亡滿目。柳外斜陽，水邊歸鳥，隴上吹喬木。片帆西去，一聲誰噴霜竹？

卻憶安石風流，東山歲晚，淚落哀箏曲。兒輩功名都付與，長日惟消棋局。寶鏡難尋，碧雲將暮，誰勸杯中綠？江頭風怒，朝來波浪翻屋。

詞的上片寫登高所見之景，引起對六朝興衰的感嘆，暗示朝廷苟且偷安，無心完成統一大業。下片追憶東晉政治家謝安，以他的不幸，表現自己受朝廷排擠、不能實現北伐抗金宏願的苦悶。

又如《永遇樂·京口北固亭懷古》：

千古江山，英雄無覓孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？

詞的上片，讚揚在京口建立霸業的孫權，和率軍北伐氣吞胡虜的劉裕，希望自己像他們一樣為國立功。下片借諷刺劉義隆，表明自己雖主張抗金，但反對冒進誤國的立場和態度。

由這兩個例子可以看出，辛棄疾登高望遠時，往往以抗金情結為軸心，然後通過歷史故事與現實境況的碰撞，引發正與邪、善於惡的矛盾衝突。這便成為"稼軒體"的一個藝術特色。

他經常會在登高望遠時獲得藝術體驗，可能也與他祖父對他的愛國教育密不可分，辛棄疾曾自述："（祖父）輒引臣輩登高望遠，指畫山河，思投釁而起，以紓君父不共戴天之憤。"（《美芹十論·序》）如果說這種經歷，使他在往後的創作裡，一再激活登高望遠的體驗，也不是沒有可能。

第二種藝術追求，是陡然一驚。比如前文提到的《破陣子》，結尾一句"可憐白髮生"，讓之前鋪墊的壯觀與美好，陡然滑落為悲涼，這是一種突發式的審美體驗。

"陡然一驚，正是詞中妙境。"

——劉體仁《七頌堂詞繹》

"文章最妙是此一刻被靈眼覷見，便於此一刻放靈手捉住。"

——金聖嘆《讀第六才子書法》

辛棄疾的詞常有陡然一驚，如《西江月·夜行黃沙道中》——

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

這是辛棄疾貶官閒居江西時，創作的一首田園風光詞。上片描寫了黃沙嶺恬靜的夜景：明月清風，鵲驚蟬鳴，稻花飄香，蛙聲一片。下片中，

"兩三點雨"突然灑下，讓詞人的喜悅突然停頓，他想找地方躲雨，可往日樹林旁的茅屋哪裡去了？焦急的尋覓中，驚喜又陡然來臨——拐個彎，茅屋忽然出現在了眼前。詞人驟然間獲得的歡欣，躍然紙上，同時也表現出剛才沉浸於夜景之中，以至於忘了路途。

這首詞景物平凡，語言也沒有雕飾，但憑藉兩次陡然一驚的轉折，讓人體味到平淡之中的餘味，可見辛棄疾的構思之妙，也可見"稼軒體"於雄豪之外的另一種境界。

又如《鷓鴣天·黃沙道中》，仍是閒居時的作品——

句裡春風正剪裁，溪山一片畫圖開。輕鷗自趁虛船去，荒犬還迎野婦回。

松共竹，翠成堆。要擎殘雪鬥疏梅。亂鴉畢竟無才思，時把瓊瑤蹴下來。

這首詞也有兩處陡然一驚。起筆就是一處，"句裡春風正剪裁，溪山一片畫圖開"，意思是詞人正漫步在黃沙道，凝神構思新篇，偶一抬頭，發現了眼前錦山秀水的畫面。於是詞人將這一畫面納入詞中：輕鷗趁船，荒犬迎婦，松竹成堆、欲鬥疏梅。可突然間，這可愛的畫面又被打破——煞風景的亂鴉竟把晶瑩剔透的殘雪給抖落了下來。

但轉念一想，這一破壞並不能抵消原本的詩情畫意，反而又添了一種自然的美，於是辛棄疾也將它記錄下來。他抗金復國的理想也是這樣時遭挫折，但這並不會影響他對理想的執著，其精神氣息與此處描繪的風景，何其相似。大作家觀物，物中有人，物如其人，這些陡然一驚、偶有所得，不也是辛棄疾精神氣息的藝術再現嘛。

還有著名的《青玉案·元夕》："眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。"喧譁熱鬧的元夕之夜裡，詞人尋找的"美人"陡然出現在稀疏的燈火下，這也喻示著辛棄疾孤高的品格，和他對理想的不懈追求。

"稼軒體"的影響和地位

清人賙濟在《介存齋論詞雜著》裡說："後人以粗豪學稼軒，非徒無其才，並無其情，稼軒固是才大，然情至處，後人萬不能及。"別人可以有他的才華、他的思想，但他的情感、他的藝術性是由時代特徵、精神品格、審美體驗所構築。因此，"稼軒體"是獨一無二的，只能模仿，無法超越。

在國土淪喪、南宋朝廷風雨飄搖的大形勢下，"稼軒體"以高尚的靈魂、雄壯的聲音振奮了人心，辛棄疾還團結了一批優秀詞人，比如陳亮、劉過等等，他們與辛棄疾一起，聯手進行豪放詞創作，不斷擴大"稼軒體"的"暈圈效應"。時至今日，我們仍能從那些壯志凌雲的詞作裡，感受到"張樂洞庭"的餘音。

"稼軒體"將詞體的審美，徹底由婉約轉向陽剛，它龐大、優質、又反應時代特徵的存在，使後來的詞人，都無法抗拒這一風氣的轉變，比如姜夔、張炎，他們雖不是辛派詞人，但都或多或少受到"稼軒體"的影響。

"南宋諸家，鮮不為稼軒牢籠者。"

——清·陳洵《海綃說詞》

詞這種文體，到了辛棄疾這裡，確實已經能與詩歌並重了，它不再是"豔科"、"小道"，人們無需再對它進行刻意拔高，它就是能書寫國家興亡、能表現高尚品格、能體現審美與藝術。

因著時代、因著追求、因著才華，辛棄疾和"稼軒體"站在了詞史的巔峰。