殷诗妍
大友克洋主要整的动画都是电影，与大众熟悉的“动漫连续剧”本身就不是一个模式。大友克洋与宫崎骏的电影有时候差不多，电影中往往蕴藏大量深层信息，不会像40集“动漫连续剧”那样平面化，每个人物都的有脸谱化给你，角色的行为需要通过思考去判断，不像现在满街的有志少年张口就是“我要干什么惊天动地的大事”。
《阿基拉》中的阿基拉、金田正太郎、岛铁雄全源自横山光辉原作《铁人28》，金田正太郎此名正是“正太”一词的起源。而且故事背景都有些相似，大友克洋的作品就故事背景进行深入一层的描述。
在那个年代描述世界从末日中复苏的种种现象，正是日本社会的写照，经历过二战的伤害，给予这一代战后的孩子留下童年阴影，这一点无论是富野吴克还是宫崎老头作品中不曾缺乏的元素。至于这部电影的突破点是什么，请题主去比较一下《超体》和《阿基拉》的剧情，何以二十多年后的《超体》还要抄《阿基拉》的故事，这难道意味着《阿基拉》领先业界二十年吗？我说的二十年真不是瞎说，《阿基拉》成功预言了2020年日本将在东京举办奥运会，问你怕了没有？
权之瑶
故事很简单，一个孤独老人，有了超能力，每天四处作恶杀人，警察找不到凶手。然后小区里的超能力小学生对抗他，老头战败被抓，但是警察不信超能力，把他放了，最后小区所有小孩一起用超能力把老头杀了。
你看我这样描述会觉得很SB。怎么闹得这么大了警察还按部就班地查案，怎么周围的居民都不当一回事，怎么抓了凶手就放了。但是你放到这个故事里，这样的设计就是有用的。
大友克洋要表达的是什么？人类社会完蛋了，政府没法保护市民，父母没法保护孩子，大人全都是猪队友，最后只能由孩子自己保卫自己，现代社会中人不再是人，异化成了怪物。
《AKIRA》也是一样，科学家肆意滥用自己不理解的技术，军队沉迷武力造出超能力兵器，政治家滥用权力制造危机，民众一团散沙又盲从。无论是主角，我方，敌方，全都像一群无头苍蝇，努力把事情往糟了弄。
大友克洋想要的就是这样混乱的感觉。
其实我一直觉得《X战记》是AKIRA精神续作，看着爱恨情仇很感动，仔细一想天龙地龙都干了些啥？东京拆迁委员会吗？
喵喵耳朵
这部《阿基拉》是日本动画大师大友克洋的作品，1988年在日本上映。
上映之后，从日本本国，到大洋彼岸的美国。
他在世界性的范围内引起了强烈的反响。
2002年，被权威电影刊物《Wired》评选为电影史上最佳的20部科幻片之一。
这是亚洲唯一一部上榜的影片，也是是其中的唯一一部动画片。
截至今天，豆瓣一万六千个盆友参与评价，给出了8.3的分数
IMDb上一反日系电影评价人数偏少的常态，超过十万人参与了评价，给出了8.1的超高分。
IMDb上面8.1分的成绩代表着神马？
要知道，年初一经上映便刷爆各大朋友圈，迅速攀升到豆瓣动画榜第二的《疯狂动物城》在苛刻的IMDb上也只有8.1的得分。
IMDb上十万多人给出的8.1分，那含金量可是相当的高啊。
《阿基拉》的故事发生在2019年的东京。
社会动荡不安，国家已经成为了没有政府的状态。
这样的背景，与好莱坞的科幻动作片《银翼杀手》有几分相似之处。
他们的故事都是发生在混乱不堪的大都市。
而且他们同样都可以归类为“未来科幻片”。
只不过在导演雷利史考特在《银翼杀手》中大量使用黑色的基调，渲染了对堕落世界的绝望。
导演大友克洋却在《阿基拉》插入了不少鲜艳的色彩，构建出了别样的生机。
《阿基拉》和《银翼杀手》设定的年份都是2019。
我们眼看就要活过这些电影中假定的年份了。（什么《2012》《2001：太空漫游》就更不用说了）
而时至今日，我们再次回顾。
非但不会感觉其中对未来科技预测的不合理，
反而会对其中关于人类文明，人性本质的探讨，深感佩服。
从科幻外表，到内在的价值观，都一点不过时，而且有超越现实的意义。
▲就是这个人物的画风，实在是让我不联想八九十及年代都难
《阿基拉》全片充满了血腥与暴力的画面，后半部分更是出现了一些令人作呕的内容。
飞车大战、各种爆炸，血肉横飞的场面出现在片子的各个时间。
史某人对单纯追求感官刺激的打斗和暴力并不感冒。
独爱装逼的我，感冒的是其中值得深层次思考东西。
那么，他的片名，取名叫做“阿基拉”是个什么鬼？
AKIRA（阿基拉）是日语中其实是“光明”的意思。
全片人类的文明就是AKIRA，包括最后那个叫做“阿基拉”的小孩子。
其实都是象征着可以重新给人类带来希望的光明（因毁灭而重新建立）。
人类创造了科技，科技伴随着人类社会迅速发展。
然而这高度发达的科技最终将膨胀到难以控制的程度。
铁雄这个悲剧式的人物最终就是是无法承受AKIRA肆意扩张的压力，
以致身体破裂，精神崩溃。
这正是强行接受自身不能受用的“高度文明”带来的苦果。
▲影片里2019年的日本似乎是1959年日本的翻版，随处可以感受到一种动荡与不安，在这种不安之中，展现了大友对于人类心理与整个社会的深层次思考。影片最后仍是以毁灭结束，这也暗合了日本人的生命观，即在毁灭之后重生。
导演将某些科技设定在了空前的高度。
早在片子的1988年，人类刚刚获得高度文明的种子“阿基拉”的时候，就因为失去控制而爆发过战争。
让这颗高度文明的火种也跟着消失了。
本质贪婪的人类，是欲求不满的。
在见识过高度文明之后，渴望再一次得到这个文明的火种。
（▲片中的科学家就是代表着本性贪婪的人类）
所以片子中的科学家，联合政府和军队，不惜一切代价的保留了“阿基拉”的肉体组织。（肉体组织研究成功，可以使科技文明得到巨大飞跃）
不断的在新的孩子身上做试验，希望可以再一次揭开“阿基拉”的秘密。
以一个旁观者的视角，不难看出这种发展的不理智。
但是仔细想来，这不正是我们现在的文明进程吗？
这样的设定，正是大友克洋的精心设计。
在科技高度发达反而导致文明毁灭，而每一次都是伴随着地球的浩劫。
并且其中都是人类自己作出的选择，他们选择不择手段。
同时也是选择了走向毁灭。
人类一次一次的妄图控制高度的文明，却都反过来被文明奴役。
这样的死循环正是在警告人类“玩火就会自焚”。
当高级文明失控，人类一步步的走向毁灭，是否已经完全失去了挽救的余地？
影片的最后，导演借着三个人体试验品，告诉了我们答案：
“我们应该也有我们的选择”
文明本身不会对情况进行分辨，能够进行分辨和选择的是人类自己。
片子中说每个人身体里都有“阿基拉”，也就是说每个人都有文明的火种。
是被他控制还是和平共存，选择才是关键。
众星娱乐2020
大家好，我是火星于叔，很高兴跟大家在这里相识。
对于《阿基拉》这部动画电影，我们来了解一下：
故事一开始呈现在我们面前的就是一个千疮百孔的“新东京市”，一个花了30年在一对废墟上重建的城市。到处混乱不堪，暴走族横行，市民因对政府的新税收法不满，与之冲突不断，游行，示威，还有无政府主义者的一系列破坏行动。可以感受到大友克洋强烈的愤怒，呐喊。
这里的政府象征着一种集权，一种绝对的统治，绝对的秩序，凌驾于一切，而作者则渴望打破这种秩序，从他对那些无政府主义者的同情中就可以看出这种意图。在他的描画中，那些叛乱分子都是善良的，有人情味的，而最高执政委员会的那些头儿们则各个面目狰狞，被妖魔化了，甚至于开会到最后争执成了一场闹剧，对其极尽嘲讽，而其中只有那个大佐是真正为了大众着想的，从他与科学家的谈话中可以得知，他深深的爱着这座花了30年才重建的城市，虽然重建的热情已经消退，完工的喜悦已被淡忘。“剩下的只是一帮无用的废物，一群纵情声色的蠢才”，爱之深，才痛之切，他想要拯救这座城市。
然而这样的角色却被那群当权者排斥，因为他们无法容忍他花费更多的经费在那“没有意义的研究”上，甚至于最后要解职他，逮捕他。而这个举动终于导致了大佐的反抗，最终他发起了政变，结束了那个腐朽的执政会，彻底颠覆了那个集权。
比较有意思的是作者并没有让那些“叛乱分子”完成那样的使命，而是借由大佐之手的。到后来我们才看到，原来雇佣这些叛乱分子的人竟然就是执政会中的一员，而其实我们如果从全部影片的本文来看的话，不难看出其实这个大佐才是平民的代表，显然其身份掩盖了这一深层意指，而他也是最终的胜利者，或者说，受益者。对现任政府的不满促使着他去寻找一个最合适的人选来瓦解它，代替它，而这个人选必然要符合他自己的利益，于是他下意识地选择了属于他们平民阶层利益的大佐。
这种对绝对统治与绝对秩序的抵制情节也可以从作者对神性的消解中得到解读。神在大家的意识中就是主宰一切，超越一切的力量，是绝对的力量，凌驾于人类之上的非物质的概念。然而在本片中，它则被物化成了一种叫做“阿基拉”（アキラ在日语中有光明的意思，这很明显就可以看出作者将其比喻为神）的东西，“阿基拉”也是一种绝对的力量，它存在于每个人的体内。这样，所有神的属性全部被消解了。而对于这种力量的发现则是建立在科学的基础上的，由于科学的不断发展，最终触及到了所谓的“神的力量”，而这究竟好是不好，或者说，是否应该要深入下去。在这个问题上，大佐（或者说他也就代表着作者？）表现出了深深的恐惧，却又抑制不住其好奇心，因此才勉强允许实验的继续，并且强调一出现问题立即停止。
这种对于科学的恐惧，是很常见的，或者可以说是对于未知事物，自己无法主宰的力量的恐惧，这种恐惧与敬畏是人类的本能，从人类诞生之始就存在，于是才有了各种宗教，崇拜。科学可以对这些位置现象进行研究，解释，消除一些未知事物的神秘感，然而，科学研究不断深入，是没有止境的，越深入则越难自拔，片中的科学家时不时露出的那种贪婪的表情，完全验证了这种论断。那是一种求知欲的极致表现。日本人尤其容易陷入偏执狂的状态。当时正值日本泡沫经济的鼎盛时期，日本举国上下一片疯狂，可能也表现了作者对这样的现象的一种潜在的担忧。
最终得到“阿基拉”这种力量的竟然是最不起眼的一个小孩，这时他面临了一个最大的选择，“すべてを超越した力は、時に鬼となり、神となる。”，这是ACE Zero里面的一句话，我很喜欢，超越一切之力，有时成为鬼，有时成为神，而这个选择权，是在一个普通的人手里，还是一个小孩，神已然变成了一个选项，它的绝对性，权威性已荡然无存。小孩对于自己获得的这样一种超越一切的力量显然没有能够很好的控制，陷入了自己不断膨胀的自我欲望之中，最终，“阿基拉”的本体将其带走，一起消失去了一个未知的地方，再也不存在，或者说，本来就不应该存在？
世界需要被主宰，但不应被一小股精英，集权主宰，真正的主人，真正有选择权的是平民，是全人类，这才是作者的真正意图，在这部作品里，大友克洋以极为狂躁极端的表现手法发出了呐喊：“World is ours”！
火星于叔
大友克洋主要整的动画都是电影，与大众熟悉的“动漫连续剧”本身就不是一个模式。大友克洋与宫崎骏的电影有时候差不多，电影中往往蕴藏大量深层信息，不会像40集“动漫连续剧”那样平面化，每个人物都的有脸谱化给你，角色的行为需要通过思考去判断，不像现在满街的有志少年张口就是“我要干什么惊天动地的大事”。
《阿基拉》中的阿基拉、金田正太郎、岛铁雄全源自横山光辉原作《铁人28》，金田正太郎此名正是“正太”一词的起源。而且故事背景都有些相似，大友克洋的作品就故事背景进行深入一层的描述。
在那个年代描述世界从末日中复苏的种种现象，正是日本社会的写照，经历过二战的伤害，给予这一代战后的孩子留下童年阴影，这一点无论是富野吴克还是宫崎老头作品中不曾缺乏的元素。至于这部电影的突破点是什么，请题主去比较一下《超体》和《阿基拉》的剧情，何以二十多年后的《超体》还要抄《阿基拉》的故事，这难道意味着《阿基拉》领先业界二十年吗？我说的二十年真不是瞎说，《阿基拉》成功预言了2020年日本将在东京举办奥运会，问你怕了没有？
其实近年的《超能失控》和《年鉴计划》不也是这个尿性吗？在日本方面，盛名至今的《EVA》也没脱离《阿基拉》的框架，尽管《阿基拉》这种故事在日本不是什么始祖，不过却有着里程碑的意义。
获取超能力确实是美国漫画最先玩起来的风潮，不过当时的美国漫画只倾向于利用超能力来解决各种危机，将超能力与整个社会发展倾向连接起来的故事还是少之又少，飙车族少年的价值观也与传统超级英雄截然不同，有时候很难把他们称之为英雄。对正处于复苏的社会而言，强大的力量到底是能令社会更强盛发展，还是令人陷入迷茫？这应该是当时经济复苏后日本人残留下的精神问题。
听说准备拍真人电影，我再去看看，回来也许还有什么好说的。
