丽萍唠娱
第一次被哭戏惊艳到是在《甄嬛传》里，孙俪饰演的甄嬛和蔡少芬饰演的宜修皇后都有很让人惊艳的哭戏。
沈眉庄难产死去的那一集。眉庄交待后事时，甄嬛一直忍着什么都没有说，也看不出来有什么表情。
眉庄去世后，甄嬛一步一步踏出来，槿夕使劲抱着她。一路走着，她也渐渐有情绪浮现出来，眼泪就这样一颗接一颗地掉下来。直到她回到自己的房间里，终于控制不住自己了，情绪崩溃大哭。那个场景真的是太震撼了
那一次，我真的是大开眼界。原来演员的演技可以这样打动人，那种从心底里爆发出来的悲痛是真的能打动人的。
接下来的剧情里，眉庄停灵时，她只是静静地流着泪，一身素服。但是从骨子里散发出来的就是拒人于千里之外的冷淡。这是我第一次被一个人的演技震撼到，也是第一次从心底里佩服起孙俪的演技。
蔡少芬饰演的宜修皇后的演技也是炸裂呀。宜修皇后平时看起来雍容华贵、云淡风清，实际上内心却是一个非常狠毒的人。她在后宫中作恶无数，最后被皇帝知道她的恶行后将她幽禁起来。
也就是在最后的时候，她那句一边哭一边说的台词，被流传下来。
臣妾做不到啊
现在是流量爆炸的时代，许多新生代的演员只凭着漂亮的长相，就可以收获许多的粉丝。但是有许多仍然在凭实力演戏的老戏骨，仍然值得我们尊敬。
大家好，这里是沉香学历史，欢迎关注，带你一起涨知识。沉香品历史
在步步惊心里面，马尔泰.若曦，死的时候那段戏，看的我和老婆对着哭！
还有大话西游里面孙悟空死后戴紧箍咒时说的那段，哪次都红眼睛！
贾玲的小品（你好李焕英），最后那段：妈，我给你买了件皮衣，妈知道！妈，你怎么那么爱笑啊，因为妈有了你啊！妈，我好想你！妈知道！！！！真是止不住自己的眼泪，每次看这小品，都想起去世的父亲！就是写这这文字的时候，又忍不住落泪了！
往事悠悠不忘初心
想看哭戏镜头，跟你分享一下对比图，自己感受一下。最后一张镇楼
smile先生
对于一个演员来说哭戏可以说就是家常便饭，一些演技派甚至能够做到瞬间落泪，感情也是特别的充沛，很多演员爆发式的哭戏让人很容易产生共鸣，很容易把观众带入角色之中，但是也有一些演员的哭戏让人瞬间跳戏，显得十分的尴尬，下面就和大家分享一下差别比较大的哭戏！
杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》中的哭戏
可以说杨紫在出演《香蜜沉沉烬如霜》中的演技得到了大家的肯定，很大一部分原因是因为她精彩的哭戏场面，严格的说杨紫的哭戏并不能说爆发力很强，但是却有很强的感染力，让人瞬间产生共鸣，甚至感动落泪，很自然不觉得牵强，这就是哭戏的魅力。
孙俪的精彩哭戏
孙俪太《甄嬛传》里的演技受到大家的肯定，尤其是梨花带雨的哭戏，让人瞬间感动，孙俪是一个演技爆发力很强的女演员，参演的每一部戏都很经典，也是一位不可多得实力派女演员！她的哭戏总能让人在毫无防备下瞬间爆发，这就是一个演技派让人信服的方面！
周迅真实的哭戏
周迅是演技派老演员了，除了声音沙哑被大家吐槽之外，几乎是无可挑剔的实力派女演员，周迅的哭戏真的是感人肺腑，完全将自己融入到角色之中，让人瞬间入戏，情绪很有带动感，将角色的那种绝望和无奈表现的淋漓尽致，因为那都是她真实的感情，所以哭戏才能如此震撼！
杨颖独特的哭戏
都说哭戏是一个演员最基本的表演，但是对于有些演员来说却很难做到，就比如说女星杨颖，哭戏看起来确实有点尴尬，眼泪就好像是挤出来的一样，甚至有些时候还要借助眼药水，或者一些辅助道具才能完成哭戏，眼泪是有了，但是表情却很难到位，这个只能靠自己的演技了，别人无法帮忙，有时候看杨颖的哭戏，嘴角还带有一丝微笑，让人很难判断，是哭是笑，可能这也是演技的一种吧！
好的哭戏让你瞬间入戏，对角色会有很深刻的印象，尴尬的哭戏让你瞬间跳戏，甚至会因此弃剧，由此可见哭戏更能考验演员的演技功底，演技的好的演员就算哭戏都是唯美的，这就是实力派演员的功力！
娱乐个神算子
《甄嬛传》里孙俪的哭戏演技炸裂，瞬间让人惊艳，堪称经典。
网友称孙俪的哭戏为教科书式的演绎。
剧中她的哭戏特别多，每次她哭，观众也跟着泪目，为之动容。
《亲爱的，热爱的》里李现的哭戏，却看得人尴尬癌发作。
其实李现的演技还是不错的，在《河神》里的演绎可圈可点。
这一段哭戏也看得出演技非常在线。
可为什么《亲爱的，热爱的》里的哭戏那么尴尬，让人分分钟出戏的感觉呢？
我觉得主要是张嘴哭的那段，让人有种不适感，和后面的情绪升华完全衔接不上。
哭戏本来就是很考验演员演技的，不带粉丝滤镜，有一说一的话，李现这场哭戏确实不及格，还有进步空间。
很多李现的粉丝也纷纷留言，表示看不下去了。
看看网友的评论：
哭的表情的确是很到位，但是嘛，就是这个眼泪，一滴都没有……
尴尬至极，甚至有点好笑。
你同意我的观点吗？欢迎你留言。
我是“捡来的八哥说影视”，期待你评论点赞，更希望你能持续关注我，谢谢！
捡来的八哥说影视
《天下无贼》中刘若英的哭戏
整部影片扣人心弦，非常精彩。而最精彩的一幕无疑就是影片的结尾部分。刘若英挺着大肚子去餐厅吃饭，负责通知的人员来向他通报王博（刘德华饰）不幸死去的消息。
此时刘若英嘴里满满的都是食物，通知人员说道：“别等了，他走了。”
这时候刘若英回答：“等我吃完再说。”一边把大把的食物塞进嘴里。这时候她怀着身孕，吃饭完全是一种任务。可想而知面对噩耗的她此时是什么样的心境。
等通知人员走后，本来已经吃饱的她，重新坐起来，怔怔的看着食物。
重新拿起筷子，此时眼睛已经变得红肿。
镜头推进，可以更清晰的看到她的表情，其实看到这里，很多人就已经开始落泪了，可见刘若英的气氛拿捏的有多么精准。
镜头没有切换，刘若英的眼睛已经开始有泪泛出。
眼泪开始滴落，没有歇斯底里，没有大喊大叫，但却让人忍不住跟着落泪。
紧闭双眼，悲坳的情绪达到顶峰。
难能可贵的是，从情绪的酝酿到爆发，整个镜头一镜到底，以至于直到现在，仍然是影视剧中的经典镜头，哎，不说了，我先去哭会。
....
哦，差点忘了，还有一个问题是问谁的哭戏最尴尬，我就放一张图吧。
娱乐售货机
演技应该是评判一个演员专业水准最基本的条件。可在如今这个背景复杂的娱乐圈中，什么人都能以“演员”的身份二字介绍自己，这导致演艺圈中的演员们演技相差悬殊，惹得观众吐槽不断，甚至举出不少实例来作比较。
有句话说:演技好坏全看哭戏。那我们就来看看，有些演员的哭戏能打动人心吧！
一、胡歌
胡歌应该是大部分观众心里中年演员的演技派代表了。他从《仙剑奇侠传》到《南方车站的聚会》，从小荧幕到大荧幕，从偶像派转变为实力派，演技逐渐被业界认可。在我心中最能代表他转型成功的一部作品应该就是《琅琊榜》了。
在电视剧《琅琊榜》中，胡歌饰演了一位涅般重生的“阴诡谋士”——梅长苏，他身虚体弱，常年一副弱不经风的状态。剧中角色的与他的现实生活也有着处处吻合的经历，或许这就是他能成功塑造这个经典角色的原因之一。
在《琅琊榜》第22集的剧情中，梅长苏扳倒了太子的臂膀——宁国侯谢玉，长时间的精神紧绷导致他的病情越发严重，小飞流看出了不对劲，便关心的问道:苏哥哥不舒服？
“还好。一切都会好起来的，你知道为什么吗？因为人的心会变得越来越硬。”
在短短的三十秒之内，梅长苏从一个弱不经风的病人逐渐变得狠辣起来，眼神中没有了虚弱与力，反而充满了坚韧与倔强。逐渐变红的眼眶让观众不由得能体会到积压在他心中十三年的仇恨和目标，微微颤抖的眼皮和发红的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能触动人心，这足以让小鲜肉学习一辈子了。
此时梅长苏的这一个眼神中所表达的东西，正是整个剧本的精华所在。有时候，你不得不承认，红了眼眶比泪如泉涌更能体现演技，你们觉的呢？
这样的演技在剧中还出现过不少次，梅长苏与霓凰相认、结局处梅长苏与梁帝谈话等。然而每次的泪水在眼眶打转，都能表达出不同的心情和意境，这样的演技当真对得起“视帝”的奖杯。
二、刘奕君
刘奕君曾经和张嘉译是同班同学，二人都是大器晚成的老戏骨。前者自学校毕业后，八年没有接到片约，但他没有放弃演员的道路，反而一心一意在话剧舞台上磨练演技，最终获得了成功。若单说演技，我认为胡歌还真得喊一声刘奕君前辈。
同样是在《琅琊榜》第22集的剧情中，胡歌“哭”完之后，镜头一转便到了谢玉在监牢中的情景了。（刘奕君就是谢玉的扮演者）
谢玉自知大局已定，在这场夺嫡之争中自己最终是败给了梅长苏，并且将整个谢家的门楣和未来都给搭了进去。此时的他，也上演了一段惆怅的感情戏。
谢玉站起身来，看着窗外照射进来的一丝阳光，不由得回来起多年来自己的种种行为，其中有悔恨、有无奈、有不甘、有怅然，当然也有对梅长苏的痛恨与佩服。对他这样的人来说，成王败寇就是亘古不变的真理，所以无论如何，站在他的角度来说，他也没有错。
相比胡歌的红了眼眶，刘奕君的眼里则是滑落了一滴眼泪，我相信这一滴眼泪足以表达他的内心所想。有时候，当编剧已经不能用语言表达情感的时候，就需要演员的演技来表达了，而刘奕君显然做到了。
此时无声胜有声，虽然没有一句台词，但仅仅凭借演员的眼神和表情，我们便足以和角色融为一体，静静感受着人物内心情感的变化。
例如百亿影帝黄渤
谋女郎周冬雨
后宫之主孙俪
正在崛起的演技派王凯 
还是最具代表性的胡歌
甚至就连一些童星的哭戏也能打动人心
至于演技尴尬的哭戏，我相信比演技炸裂的哭戏例子要多得多。这里就不多讲了，放两张图片大家自己联想吧！
闻香识电影
哭戏对演员来说是一个高难度的考验，一位好的演员，他的哭戏是有代入感，且很容易感染观众的，反之“尬哭”只会令人隔着屏幕都感到十分尴尬！
哭戏分分钟演成喜剧的anglebaby
不知从何时起演员的表演门槛已经越来越低了，他们只要有颜值就会有源源不断片约和市场，其中以anglebaby为首，baby曾经是一位嫩模，自从嫁给黄晓明，她的人生向开了挂一样，各种大女主剧接到手软。
不可否认模特出身的杨颖静态美照很抗打，但她真不适合演戏，baby用“实力”证明了并不是所有演员都有演技天赋，她的哭戏尴尬到令人堪忧，即使有再多演技派同台搭戏也无法挽救她那尴尬的演技，都说演员靠演技圈粉，baby厉害了她凭实力掉粉。
杨颖的哭戏能分分钟变成爆笑现场，每每哭的时候因为用力过度令人出戏，在她的眼里几乎找不到一滴眼泪，那万年不变的微笑唇似乎看不出是哭是笑，青春饭固然好吃但总不能吃一辈子吧？
哭戏代入感极强的佘诗曼
没有对比就没有伤害，佘诗曼的演技大家有目共睹，阿佘曾经是TVB的得力干将，出演了许多口碑炸裂的作品，《金枝欲孽》、《使徒使者》、《宫心计》等演技都时刻在线，去年霸屏的《延禧攻略》更是让观众看到不一样的阿佘。
阿佘的哭戏再一次展现了自身实力，眼睛通红却依然隐忍，她的哭戏感染力很强，泪珠在眼中打转那种无助彷徨给人一种感同身受的体验，阿佘用实力演技在《延禧攻略》中征服了观众，仿佛她就是生存在那个深宫里的娴妃。
哭戏无可挑剔的姚晨
《都挺好》可谓演技派云集，临近结尾那段剧情真是感人至深，在结尾姚晨的演技简直无可挑剔，“作”了大半辈子的苏大强最终得了老年痴呆，他忘记了所有人，忘记了明玉，可唯独没有忘记低调地爱明玉。
当年苏母为了“节省”开支拒绝给明玉买练习册，苏大强因此攒下了钱给明玉买下这套明玉心心念念的练习册，这是来自一个父亲“父爱如山”的感情，看到眼前的父亲姚晨再也绷不住了。
发现苏大强没有回家明玉很是着急，在拉扯中明玉不小心撕坏了这套练习题，苏大强嘴里不停念叨着该怎么给明玉交代，这时明玉得知这套练习题是父亲为她买的时候，她完全控制不住自己的情绪。
她懊悔地哭了，姚晨哭得让人心酸，这场哭戏也赚足了观众的眼泪，姚晨演技真的没话说，虽然此次姚晨没有获得白玉兰奖，但她的演技足矣封后。
相比那些毫无演技的演员，大家肯定更倾向于有实力的演技派演员，此时周冬雨这句台词正好应景……
侃聊天下
看到这个题目，我的内心第一个出现的人是张译，不错，就是电视剧《士兵突击》里面许三多的班长史今，为什么会是他呢？因为在史今军旅生涯的最后，他请求连长，想看看守卫了多年的首都。
这个请求被高连长同意，最终，高连长陪着自己的这个老兵、战友、朋友一起在车里，远远的看了看北京天安门等地方，张译演技炸裂，把一个退伍老兵的不舍展现的淋漓尽致。
这段哭戏足以封神。
这个镜头，是史班长刚刚坐上车的时候，他的表情。
当一个忠心卫国的士兵，在看到他守卫了9年的地方，从单调的军营到外面的繁华都市，这种激动、开心、好奇、感叹等等各种思想汇集到了一起。
这个镜头，史班长努力压抑了很久的感情开始迸发，他是真的不舍得离开这里，他努力的要记住看到的没一眼风景，他要牢记这个自己待了9年的地方，因为这次退伍回去，可能这辈子都不会来北京了，更重要的是，这辈子都不会再穿上军装，在部队训练生活了。
这个镜头，我们的史班长感情爆发，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，难看就难看吧，丢人就丢人吧，我是真的舍不得，真的舍不得啊。
高连长心里也非常难受，心里五味杂陈，他无声的安慰史班长。
这个镜头，高连长抬头望着窗外，他想替史班长多看几眼，同时，史班长依旧沉浸在无限的悲痛中。
说好的来看首都最后一眼，可是史班长实在是太不舍，最终把自己的不舍、无奈、不甘化作汹涌的泪水，伴随着哭泣释放了出来。
俗话说：男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
史今作为钢七连1排3班的班长，为了许三多这么一个木头，情愿放弃自己的大好前途，在考核中为了许三多宁愿自己不及格。
史班长和我军中很多普通的班长一样，他们是伟大的，他们牢记自己的使命，保家卫国，同时视袍泽为手足，不抛弃，不放弃。最终许三多也不负史班长的厚望，成为了一个兵王，肩负起自己的职责，行走在保卫疆土的第一线。
我个人认为，张译塑造的史班长这个角色，是非常非常成功的，而他最后在汽车里面哭泣的场面，这个演技足以成为教科书般的案例，让大家学习。
至于谁的哭戏最尴尬，大家自己看。
古梁镛
为了回答这个问题，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。
小的时候看不懂剧情，哭得稀里哗啦的，现在觉得自己已经长大，已经足够坚强，可听到罗大佑演唱的主题歌《恋曲1990》时，就开始泪流满面，久久难以释怀。
影片中阿郎的扮演者是周润发，那时候发哥还很年轻，帅的一塌糊涂，阿郎是一个叉车工人，脾气有些暴躁，和10岁的儿子相依为命。
所有的变化都因一个女人的到来。她看中了阿郎的儿子，想请他去拍一部广告片。后来阿郎意外的发现，这个女人是自己10年前的女友，也是孩子的亲生母亲。
十年前阿郎还是个赛车手，和女友如胶似漆，后来阿郎出了车祸，锒铛入狱。而阿郎的女友远走美国，他们的孩子被狠心的外婆送进孤儿院。
得知真相的女人想把孩子带回美国，因为穷苦的阿郎给不了孩子幸福的未来。为了让孩子过上更幸福的生活，阿郎重操旧业，又一次出现在摩托车赛场上。
结果第一次参加比赛就遭遇了不幸，血流满面的阿郎在爆炸声中了却了尘缘。
与此同时张艾嘉扮演的波波伏在摩托车赛道上泣不成声，再加上罗大佑催人泪下的片尾曲《你的样子》。
造就了一部难以复制的经典。
