蘇宋辭
陳凱歌和張藝謀是我國頂級的大導演，然而近年來他們的交出的作品卻被眾人詬病。
陳凱歌曾經拍出《霸王別姬》，這是首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影，這部電影把他推上了神壇。接下來的《無極》開始，觀眾就已經對陳凱歌的電影感到無比的失望，甚至陳凱歌還被打上爛片導演的烙印。
如今的張藝謀已經沒有足夠的才華去支撐觀眾看片的挑剔眼光，這可能歸咎於他的年紀頗大無法再去把握觀眾的內心的喜好。
說回張藝謀，早期拍的很多作品都是拿過大獎，然而卻也依舊拍出了爛片。明明更加出名，有了更多的資金，拍出的作品應該更加好才對，卻出現了《滿城盡帶黃金甲》這種爛片。這隻能說明他們不願意踏出舒適圈，故步自封成為了他們拍不出好片子的最大原因。
巴塞電影
有些答案，實在不敢苟同！
70年代，風雲變化，張藝謀在機緣巧合之下動了心思，他拿著賣血的錢去換了人生中第一臺相機，雖然有了相機，可膠片還是一個麻煩事情，張藝謀為了剩下膠片，他每一張相片都是掏空心思地構思和構圖。多年以後，張藝謀賣血換相機的故事被人翻了出來，張藝謀只是笑笑：“這沒多大事。”
在那段特殊時期，張藝謀在某位領導的力薦下破格進入了北京電影學院攝影系，可是臨近畢業之際，張藝謀被告知可能無法正常畢業，當時的張藝謀都已經找到了後路，幸好最後難題順利解決，而張藝謀也被分配到了廣西電影製片廠。這個職位並不能算頂好，可總算事解決了就業問題。
張藝謀的第一部電影就是《一個和八個》，當時張藝謀尋思著如果循規蹈矩，實在很難出頭，於是他說服了張軍釗和蕭風等人，他們決定用極其與眾不同的拍攝手法來完成這部電影。這部電影后來在各大高校掀起了一股熱潮，直到今天，豆瓣評分還高達7.2分。相信很多電影專業的學生應該也都聽過這部電影。
從此之後，張藝謀就開始踏上了“第五代導演領軍人物”的道路，他的作品《紅高粱》，《菊豆》|《大紅燈籠高高掛》無一不是獲得了極高的國際聲譽，以歐洲三大電影節為例，張藝謀一人拿下的獎項便是華人之最，遍觀港臺地區，即使是新浪潮30餘人眾依舊沒有一人可分庭抗禮。
但是八九十年代國內還面臨著極其嚴峻的環境，國內的文藝片在不斷開花結果之時，國內的商業片卻一蹶不振，思想沒有放開，資本沒有運作，模式不夠完善，這都是當時極其嚴重的問題，用瘸腿巨人來形容內地電影也絲毫不違和。
可張藝謀憑藉一己之力用《英雄》開啟一個新的大片時代，如今國內商業片能夠略有雛形，張藝謀功不可沒。
近幾年來，張藝謀的電影的確也不合時宜，除了《影》略有迴光返照之外，《長城》真是不堪入目，但是不能因為如今張藝謀的作品質量問題就否認他在電影上貢獻！老謀子實在不討人喜歡，但他的的確確曾經為國產電影做出了巨大的共享和努力。將張藝謀全盤否定，更將他歸入三流導演的行業，這實質上是對過去電影的否認。這既是對電影的不尊重，也是對電影史的不尊重！
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許青竹觀娛
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事情沒有那麼嚴重，搞得張藝謀和陳凱歌好像都十惡不赦，成為歷史的罪人似的。其實看看年齡，張藝謀出生於1950年，今年已經68歲，陳凱歌出生於1952年，今年66歲，兩位年近七旬的老人，早過了創作巔峰期了。
但張藝謀和陳凱歌的才華，對於中國電影的開拓奠定，功勞是不能抹殺的，客觀看待就行了，那麼大家為什麼對張藝謀和陳凱歌很不待見呢？
很多人吐槽國產電影爛，尤其張藝謀，陳凱歌這類第五代導演有作品上映，都會在社會上掀起巨大的話題度，其實就是他們後來商業電影拍得不太好緣故，因為以前的輝煌，中國觀眾對於期望又太高。
中國第五代導演，青少年時期成長於動亂的年代，巔峰是改革開放過後的80年代，90年代。這個時代中國電影，與莫言等文學界的“反思文學”相同。作品都是反應國家，民族，歷史等民族藝術電影。
中國第五代導演作品一覽：《紅高粱》《活著》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》《藍風箏》等等。
中國內地80年代，90年代沒有商業電影這一套東西，一是第五代導演師承蘇聯體系，擅長拍攝民族藝術電影。另一個原因，是當時中國內地電影市場沒有發展起來，當時只有香港電影，將華語商業類型大物發展到了巔峰。
中國內地商業類型大片真正開始發展，其根本依託當然是中國經濟飛速發展，民眾的文化消費對於影視產業的推動。但影視界的起頭，應該是2000年，李安導演的《臥虎藏龍》，在全世界賣得非常好，直到現在都是北美漂亮最高的華語片，票房一億多美元，並且獲得無數大獎。
真正開啟華語大片時代的，則是2002年張藝謀的《英雄》
然後，中國第五代導演，還有香港導演都在古裝歷史武俠片上耕耘，中國大多數大導演，都在大糾結大分裂。
陳凱歌的《無極》《妖貓傳》，馮小剛的《夜宴》，徐克的《七劍》《龍門飛甲》，陳可辛的《武俠》，張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，豆瓣評分基本全部滑鐵盧。
這些電影在本人看來，質量思想處於一種非常糾結的程度。
這些電影的大導演，都為中國古裝武俠歷史類型做出極為努力的嘗試，你說成片質量沒做好，思想內涵表達有爭議，確實如此。但假如只因為有爭議，然後單單以一個好人壞人，是非善惡的“爛片”來定義，確實有些意思。
陳凱歌的《無極》和《妖貓傳》，觀眾用心能找到大堆的東方文化，西方文化，思想內涵各種隱喻，階級文明暗示，但陳凱歌過於糾結，處理不好。
《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》明顯是東西方經典名著，在今天換用其它故事來闡述理解。
《七劍》和《武俠》香港兩位大導演為武俠新類型拓展和嘗試，成片質量平衡有相當大的問題。
《龍門飛甲》是徐克為技術做的嘗試，《十面埋伏》是張藝謀純粹武俠的嘗試。
中國大導演古裝歷史大片，要麼是超前了當時時代，要麼質量確實有問題，要麼限於糾結分裂程度。但是，有一點是現在的古裝武俠歷史大片，還有魔幻奇幻大片拍馬都追不上的。
它們都擁有中國傳統文化，傳統美術美學，中國傳統思想文化內涵。即使有分裂糾結，也在做著嘗試。
所以，張藝謀和陳凱歌年近七旬，屬於拍一部少一部的情況。如果拍的電影優秀，能夠一看便是。如果實在不喜歡，不看便是了，心存惡意詆譭的洋洋得意，並不能顯得你多麼高明。
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令狐伯光
電影作品特別具有時代的特性，就好比，再好的果子掛在樹上，不可能永遠新鮮，所以，老導演和老觀眾一樣，屬於時代的產物，過了屬於他們豐沛的時代，他們只能選擇退出，這符合社會進步法則，用句時代用語，aot啦！
與時俱進最難的一點就是，思維跟得上時代發展的步伐，老一代達不到這種境界，新一代同樣達不到這種境界，過去是一輩人一個代溝，現在兩年一個代溝，講得就是時代飛速發展，人們的思維沒法跟上時代的步伐。大家應該都有體會，人與人之間的交流少了，有人認為問題出在手機上，那樣認識就太膚淺了。是因為代差使人們看問題的角度不能統一，人與人之間共同話題缺失了！手機只是掩飾矛盾的工具而已。
電影更是如此，一般說電影反應的是超現實思維的，新時代發展一定有新思維出現，都是時代進步太快惹的禍，由於學習能力的衰弱，老一輩導演們導出的電影，只能是舊時代的留聲機，票房和受眾人群自然要下降，這屬於客觀規律，就像人要承認自己老了一樣，已經過了屬於自己的時代，老一輩導演更要承認，被主流電影拋棄了的事實，這樣才是正確的世界觀！
Guboyu
張藝謀和陳凱歌作為中國第五代導演的傑出代表，為中國電影事業的發展做出了應有的貢獻。天底下那有不倒的大廈也沒有用不完的才能，更何況“人非聖賢”哪能沒有缺點呢。
張藝謀是中國第五代導演的領軍人物：
張藝謀在電影方面的成就也不僅僅侷限於《歸來》。1987年張藝謀拍攝的《紅高粱》開創了中國商業電影的先河，獲獎無數。重新把國人閃爍的目光拉回到中國的電影市場。1992年拍攝的《秋菊打官司》、2002年拍攝的英雄、2010年拍攝的《山楂樹之戀》等等，這些優秀作品哪一部拿出來掂量掂量，藝術含量都不次於《歸來》。至於說到《長城》不管是人物形象塑造還是場景的刻畫或是劇情的渲染只能說是被電影市場錯殺的“冤魂”。而對《滿城盡帶黃金甲》所引發的爭議也只能說明“仁者見仁智者見智”，恰恰是這部電影的價值所在。
陳凱歌一個用思想拍電影的人：
在陳凱歌自己看來，能夠真正代表自己水平的電影作品是《無極》，而非《霸王別姬》。雖然對於陳凱歌這樣的心境大家一時半會不能認同和理解，但這絲毫不妨礙陳凱歌是國內乃至國際知名導演的結果。雖然陳凱歌沒有其他導演那麼多產，但是他確實在用自己的思想和內心展現和演繹電影藝術。不說《黃土地》這部電影，像《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《和你在一起》等電影作品，都能很好的體現了陳凱歌的技術水準。
欣賞成功也應接受不足：
張藝謀和陳凱歌一個69歲一個67歲，可以說都是年近“古稀”的老人了。時至今日他們仍然為了中國的電影事業在堅守著，這種執著的精神已經是很難能可貴的了。毫不否認的是每個人的能力、水平不同，思想和藝術修養也不同，不可能拍攝的電影都是精品，都能獲獎並得到所有人的認同和讚賞。這是不現實也是不可能的，五個手指頭還有長有短呢，更何況是拍電影這種事情，受到太多因素的影響，想“爆款”談何容易。辯證的說，只要人家盡其所能就好了，對於所謂“大廈將傾”、“江郎才盡”之類對老一輩導演的說法，只能感到非常的遺憾。
漁樂鴻晨
張藝謀，陳凱歌，馮小剛進入新世紀之後拍的商業大片不能說一無是處，但專家觀眾都持批評態度，當年十面埋伏上映時中央臺採訪一個觀眾，那個觀眾看樣子是個高級知識分子非常精煉，那個觀眾說從畫面上講值得一看，但從內容上看不值得看第二遍。這話是大實話。他們三個拍的英雄，十面埋伏，無極，夜宴除了美術服裝比較美，場景大氣宏偉之外真的非常蒼白牽強，英雄的內涵音樂要強一些！他們三個犯的一些錯誤真的非常低級，太應付觀眾，像十面埋伏和英雄根本不必要硬選些港臺大腕，像金城武演既不英俊瀟灑也不深情不符合角色要求，當時中戲北電上戲多的是長的好中國味十足的小夥子！還有服裝設計作曲硬要選日本人，像中國那些經典大型古裝劇的原創音樂像西遊，紅樓，三國，大唐歌飛，大明宮詞，康熙王朝音樂比英雄十面埋伏強多了，都可載入史冊，像大唐歌飛大明宮詞同樣是唐裝劇服裝比十面埋伏，夜宴強多了！馮小剛的夜宴又陰森又蒼白，無鸞太子根本不需要硬要去選香港的吳彥祖，他稱不上英俊有內涵，他的氣質太西化，上戲北電中戲多的是中國味十足長的好的小夥！
環韻燊
第五代導演是在認認真真拍攝時代、歷史和社會、人生。
張藝謀的《紅高粱》在悼念雄性基因的遠去，拍攝那些雄性張揚的故事與畫面；陳凱歌的《霸王別姬》在描寫他的主人公怎樣在失去傳統文化、人文的生存環境裡活不下去。
張藝謀、陳凱歌們成名活躍於開放、反思與尋根的上世紀八、九十年代，他們的藝術追求得到國際藝術界的高度認可。
那時他們的電影像文學界的純文學一樣，有著對於民族對於文化對於藝術甚至對於人性的終極追問與思考。他們迴歸電影，像田壯壯那樣向第二代導演致敬甚至如陳凱歌那樣直接和第二代導演他的父親陳懷皚合作。
後來是第六代，那些基本上沒有受到過文革影響的一代。
再後來是娛樂的年代。
張藝謀、陳凱歌們在上述兩個時期，一則受到限制；二則嚴肅深刻的思考似乎已經失去市場；三則李安的武俠電影居然獲獎奧斯卡；四則第六代導演“抗拒歸納”、關注邊沿人的人生、表現迷茫困惑無所適從，甚至走商業路線，大獲成功，五則美國大片、港臺電影的閃亮登場。
於是大家開始娛樂。
於是《英雄》於是《無極》於是《長城》……
但中老年人和年輕的人們似乎都不理解或不完全理解他們要說什麼，甚至覺得他們不知所云。
他們講輕鬆的和簡單的個人恩怨的故事並不在行，往往大而空，他們那一代人只有民族國家沒有個人。他們那一代是鄙棄享樂追求人生意義的理想主義的一代，於娛樂很不在行。尤其對於周星馳無厘頭後現代，他們不但無法認識甚至可能蔑視。
可是，事實上信息時代的人類再已無法形成系統的價值意義主題，全是碎片化認知；一些莊嚴神聖的價值正在被時間脫下戲裝正在被解構……如同周星馳電影所表現和言說的那樣。
年輕人已經不再《無極》和《英雄》那樣娛樂，而是周星星那樣娛樂那樣認識世界。
是的，年輕的人們娛樂，但不空洞。
於是，張藝謀、陳凱歌們漸漸落空。
直到張藝謀“歸來”——《歸來》，終於發現風光不再。
但張藝謀、陳凱歌們曾經取得巨大成就並且已經成為中國電影的里程碑。
第五代導演在上世紀90年代獲得了歐洲三大國際電影節最高獎，曾四次提名奧斯卡最佳外語片。他們的成就至今尚未被超越。
大悔憶智冰
您好，我是娛樂號博主：大風倉
很高興回答您的問題！喜歡我的回答可以關注我！
之前提到的都是明星演員的事情，現在我們來說說有著"內地四大名導"之稱的張藝謀，馮小剛，陳凱歌和姜文這幾個大導演的婚姻，對於這幾個大導演應該沒有不認識的吧，畢竟他們的作品都是叫的上座的，票房也是隻高不下的。
但是他們四個好像都有一個共同點，就是離婚又再婚，不過在現在看來挺常見的，沒有什麼可意外的，除了我們標題上提到的張藝謀和陳凱歌他們都是離異之後再婚的，包括馮小剛和姜文他們兩個也是離婚之後再婚的。
只要關注過他們幾個人的電影基本上都知道他們婚姻的情況吧，張藝謀和陳凱歌不用多說大家應該也都知道，張藝謀的前妻是肖華，現任妻子是陳婷，陳凱歌的前妻是洪晃，現任妻子是演員陳紅，不過最近陳凱歌家的小兒子挺受歡迎的，長得酷似吳亦凡，和歐陽娜娜拍了一部電影叫《秘果》，還是男主角，以後發展估計也挺好的，剛出道就是大熒幕，這星途以後也會走的很順啊，畢竟還有自己的老爸在後面撐腰。
有點扯遠了，接下來我們就說說大導演姜文吧，其實在這四個導演中，我感覺姜文長的是最帥的一個，姜文和前妻桑德琳的愛情當時在80年代的時候應該在圈子裡挺轟動的吧，畢竟兩個人在文化上有很大的差異，受的教育也不一樣，愛的時候轟轟烈烈，不愛的時候也就不愛了，兩人離婚也是因為在婚後在文化的差異上導致不和，所以離婚，不過現在姜文和他的現任妻子演員周韻過得也挺幸福的，愛情嘛，不都這樣，愛的時候好好愛，不愛了就放手對雙方來說都是一個很好的選擇。
馮小剛和徐帆，這一對大家應該是最不陌生的吧，因為徐帆還時不時的出來錄個節目什麼的，也沒有因為嫁給了馮小剛就不拋頭露面了，還保持著自己的工作，不過徐帆最讓我佩服的一點就是她自從和馮小剛在一起到現在都有十幾年了沒有要一個屬於自己的孩子，反而對馮小剛前妻留下的女兒如親生般的對待，在我們看來一個女人是有多愛一個男人才會放棄自己當媽媽的願望啊，提到的這四對裡面也只有馮小剛和徐帆在一起之後沒有要孩子，可見這愛情也是愛到了骨子裡的。
管在娛樂圈裡還是在我們生活的圈子裡都有類似的事情，愛情美好的樣子都是大家嚮往的，嗯，幸福就好。
我叫圍巾
憑藉《霸王別姬》和《活著》，張藝謀陳凱歌必將成為中國電影史輝煌的部分。
有人說他們江郎才盡，更有人說陳凱歌的《霸王別姬》是他爸拍的，理由就是這之後陳凱歌再也沒有好的作品。
這麼荒唐段子居然廣泛流傳，經久不衰。說明人們相信一個說法，從來不願意靠邏輯，而更多是自己的主觀意願——陳老爺子之前拍過哪些奧斯卡級別的影片？至於在臨死之前如此迴光返照？如果說他是謝晉還稍微靠譜一些。再有，就是搞藝術能夠成為大家的，都是極其自我甚至自私的。否則不可能成功。把一部經世之做送給兒子？可能嗎？一如你無論怎樣愛你的老爸，也不會把你心愛的女人，送給你老爸用，不是嗎？
然後，就說到這個問題上了，就憑藉一部電影，兩個老傢伙就要吃一輩子？是的，經典，一部就足夠。《白鹿原》之後沒有《黑鹿原》，也沒有人詬病陳忠實江郎才盡。
為什麼陳凱歌張藝謀後面的作品，沒有霸王別姬和活著精彩了呢？你以為每個人都是一夜八次郎，不停地哼哼哼哈兮不斷高潮？其實，他們在之後也還是有著好的作品。比如張藝謀的《有話好好說》——領時代之先，和陳凱歌的《無極》——形式和內容都不錯，只是想講述和闡明的道理太淺薄。
想知道他們為什麼拍不出以前的好，除了人類就是前赴後繼這些自然規律之外。還要清楚他們當初為什麼紅？——他倆的紅，都始於八十年代末九十年代初，那正是中國文學的黃金時代。而現在，作家都快要成了罵人的稱呼了。
看看現在火爆的電影。很少有拼小說出品的。多是拼段子湊熱點，是拉長的小品。你要求兩個老傢伙整這些，門他們都摸不著。
好的電影，需要好的文學做基礎。現在文學，有幾個能走進生活的？獲得票房的那些作品，多是揣摩了屌絲們的心思意淫了他們點讚的基礎上，生造的空中樓閣。
南一66
兩個導演現在事業明顯在走下坡路，這個不可否認。無論是藝術上還是商業上，他們對作品的把控能力都要和巔峰時期有差距。但是在抨擊他們的時候，影迷和觀眾也要立足當下的國內電影圈看一下，這種電影成績上有差距不能全怪兩位導演。他們之前能夠拍出好電影，是因為有西安電影廠這個好的氛圍和平臺。有些人竟然說他們虧了投資者的錢，但是觀眾們要知道，他們要受到多少投資者關於影片創作的限制呢。至今為止，華語電影的兩座巔峰出自二位之手。一部《霸王別姬》，一部《活著》。
有些觀眾還說他們的影片中有摸黑國人的嫌疑，這更是對電影藝術的誤會。電影藝術是一種特殊的藝術形式，它不是新聞，創作電影的目的有很多，好的電影作品和文學，書畫一樣偉大。怎麼不見有人說魯迅醜化國人呢？另有日本有電影天皇之稱的黑澤明，更是在《羅生門》、《七武士》中對日本傳統的價值觀進行了剖析。也是一樣的道理！
而影片中的主角並不特指國家和民族，好的作品是可以覆蓋世界觀眾和全人類的。至於說後來張藝謀的一些爛片，其實是他作為電影人的一種自我突破。像《滿城盡帶黃金甲》是在學習黑澤明，《三槍拍案驚奇》是在學習科恩兄弟的《血迷宮》。而在這些時候，只能說他們走到了一個自己並不熟悉的領域，沒有達到好的效果。這點上新生代導演甯浩就做的不錯。但是這個時候我們不能以偏概全的否認。還有電影的藝術是導演的個人作品，但是電影的技術則需要整個電影體系的支持。這點上國內的環境還不夠。沒有好萊塢那樣先進的水平，以保證電影在各個細節上的精良！所以特別是拍攝一些大片時，因為調動資源比較多，難免差強人意。這點上李安就好很多，但是李安是立足好萊塢的。所以看問題要客觀。不能因為他們有過失就一概否定！要不然還怎麼形成良性循環。
還有就是客觀上講，他們拍的大片是爛，但是國內還有那些導演，可以在成績和經驗上和兩位媲美呢？
