新浪当代艺术云南收藏俱乐部收藏展”于8月8日上午在昆明滇池本来我想艺术空间顺利开幕，
展览延续到9月底，敬请关注!
本来我想艺术空间
纸是自然凝结之痕，也是人类文明的产物，而人们对纸上印痕有一种敬仰与信赖，这是缘于对自然的尊重和对文化的信赖。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。为书籍配插图，也是最初版画产生的目的之一。而在这个后印刷时代里，随着数字技术的不断发展，文本以及图像的传播渐渐摆脱了传统印刷方式的依赖，真正好的版画作品相当稀缺。当下，我们的艺术能做什么?我们的版画艺术要向世界发出什么声音?我们必须自信的站在这个节点上，深植于本土自身文化和自我生命体验中，创造出新的富有魅力的当代艺术价值观。
版画是一种绘画的形式，也是一个时代的印记。版画用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上；用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，总的来看版画分为木板、石版、铜版(美柔汀)、锌版、麻胶版等品种。木版其中又细分为黑白木刻、水印木刻、传统套色木刻(拼版)、绝版套色木刻和木口木刻五大类。
丢勒、蒙克、毕加索、马蒂斯、米罗、布莱克、安迪·沃霍尔、鲁迅、方力钧……如果只能用一个词来将这些不同国籍和时代的大艺术家们联系在一起，那么就是“版画”。正如丢勒所说：版画是黄金时代的创造者。
版画，无论是作为伴随书籍印刷而发展的一种插图装饰，还是艺术大家们低调偏爱的创作风格，都因刻刀赋予了力量，拓印产生了肌理，在线条和色块中表现出独特的美感。版画不只是复制品，复制只是一种手段，它是艺术的另一种创作和表现形式。面对机械复制时代的图像泛滥，版画的手工复制变成一种对自我的反省、一种对现代化的反思的可能性。
如果说丝网印刷和波普艺术见证了消费主义的兴起，那么在这个大数据的E时代信息量骤增，艺术品观赏和筛选的过程加快，制作和获取图像的便捷足以对艺术家构成技术和创作的全新考验。从这个角度来看，版画制作过程又具有了新一层创造性的意味。
展览现场
在这个全球文化网络便捷通达共享的后印刷时代，在这个物质财富正在迅速增长而精神生活匮乏的时代，当代版画艺术呈现出多样性和生机勃勃的新局面。我们迫切地需要站在精神的高度，以更为广阔的国际文化视野和自我对生活体验，以更具独特性的版画创作，通过纯粹的版画语言和语境，在美学形而上的维度上打开新的无限。
罗中立 牧归 丝网版画 95X128cm 2008
和伦勃朗一样，罗中立依靠着多年的沉淀，重复自己的题材，用自己对整个大巴山的了解、对中国艺术的认识进行创作。这些付出和沉淀都表现在作品里，从细致入微的刻画方式——把人物的细节一一表现在作品中，到利用画面的栩栩如生来震撼观赏者，不断创新自己的绘画风格。
方力钧 丝网版画 70x50cm 2015
方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉。
叶永青 画鸟 绝版木刻 70x70cm 2016
叶永青是中国当代艺术风潮中的风云人物，他是80年代初乡土绘画的围观者和见证者，他是八五新潮西南艺术群体的发动者和组织者之一，他是90年代昆明创库和艺术活动的创始者和主持者，他以“鸟”为独特的艺术标记斯
调侃、戏谑世态万象，他脚行天下，周游世界，从故乡到他乡在行脚与走笔的迁徙间慢速涂鸦，叶永青——中国当代艺术的智者。
祁志龙 中国姑娘 丝网版画 62x52cm 2014
正如在物欲横流的今天，中国特别是数亿网民在乎“清纯女生”的社会现象，说明这个时代对超凡脱俗美丽的期望心理。不管祁志龙的塑造的女孩是否为社会所共享而成为这个时代美丽的代表，但祁志龙作品对“美丽”的探讨是有意义的。
沈敬东 不听话的人 丝网版画 62×48cm 2016
素有“波普”艺术家称号的沈敬东，受多年军旅生活的启发，他的作品多以卡通化士兵肖像为创作主题，给人留下了深刻印象。而在近期的创作中，他给我们带来了“小王子”、“崔健、张元”等许多新鲜的形象和面孔，这些明星在他的作品中呈现出不一样的面貌。
吕顺 盛宴 丝网版画 90x61cm 2015
吕顺的绘画，一直饱含着一种独有的情绪，这种情绪，没有顾虑重重后的隐晦和含蓄，以及无动于衷的麻木和淡漠，而是愤怒和激越的直刺人心，以求一针见血。这种特质，使他的作品犀利如刀、清晰如镜，对当下文化语境中的人性进行准确和深入的剖析，痛谴、警诫，进而发出不祥的预言，虽然逆耳刺目，却因其真切而令人心惊。
杨飞云 西北的云 丝网版画 90x74cm 2002
在当代中国油画家中，杨飞云在整体驾驭画面、准确塑造形象、深入刻画细节、传达人物神情、创造和谐意境上所达到的水平，是不多见的。
唐志冈 中国童话 绝版木刻 90x68cm 2017
作为一位军人出身中国最重要的当代艺术家之一，唐志冈亲历了中国当代艺术的生成与崛起，是波普艺术在中国产生深刻影响的一位躬身入局的当事人。唐志冈的作品《中国童话》看上去更具有一种本能邪性的、诡异癫狂的“顽童”心态——尽管两者都顽固地在其艺术创作中叙述童年生活中那些难以忘怀的视觉记忆。
阿波 喷流 绝版木刻 70x70cm 2016
阿波 龙凤呈祥 绝版木刻 70x70cm 2015
阿波 常寂光 绝版木刻 70x70cm 2017
艺术家阿波的星空系列作品用借用独特的油画语言创造了一个新的视觉世界，搭建了一个通往宇宙的天梯，让我们获得了更恢宏的视界，启发我们以一种新的眼光是观看身边的世界。阿波的作品有种向外延伸的感觉，空间重重，又似乎没有空间，包藏着无尽的重重世界和世界的重重的无尽。似乎，这是一个诉着不完的宇宙故事。
陈流 彩云南 绝版木刻 72x92cm 2016
在中国当代艺术的走向中,70后出生的年轻艺术家在摆脱了学院传统与现实主义所建立的价值体系的同时要直接面对的是新的文化议题。陈流的油画创作以一种诙谐幽默的游戏形式将中国传统文化、西方古典主义、现代的流行文化和卡通漫画一并柔和进画面之中来实现,形成了一种独属于陈流的方式解释着,画面中有如童话般梦幻的情景在近似异想天开的滑稽和荒诞。
李秀 流光 套色木刻 60x60cm 1993
在云南这块热土里，版画家李秀的快乐就是把转瞬即逝的生命感悟倾注在她的作品深处，并等待着它在另一个心灵中复活。当你不经意走进她如诗般的版画世界，你会看到在点点淡青、片片银白的深处已是月色满山，月光如水般澄明、清朗……
张晓春 牧野 绝版木刻 70X80cm 2014
张晓春感慨：“当越过眼前的景致回到身后‘当代生活’的尴尬，我感到了时间对生命的摧残以及来自外界的种种威胁和诱惑，不知哪一天，哪一月，会将这凡野间的风情和每一个梦想弄得灰飞烟灭……”这种意识，让他一次又一次地尝试着在刻板上的组合，减去了诗性的风情，选择具体时间中的各种人物，把他们静穆地摆放在同一个空间。
徐浡君 大糯黑 绝版木刻 70x70cm 2016
哪怕我们身边稀松平常的事物，徐浡君也能用更具魅力的版画语言真挚地表达着他的生活状态和对艺术的理解。他的版画创作取材广泛，表现手法也多有变化，不守绳墨。无论是他蝶恋花系列作品还是后意念系列作品从色彩到表现手法都能打开人的心扉，让人赏心悦目。以其说徐浡君是一个绘画文化夹缝里真正的冒险者，不如说他是一个纯绘画理想主义者的榜样。
胡冰华 废弃的油桶 绝版木刻 45x65cm 2004
罗斌 虚怀若谷 绝版木刻 70x70cm 2017
聂南祥 西行 绝版木刻 70x80cm 2016
黄德基 苞米地 绝版木刻 80X70CM 2016
王发荣 花花世界 绝版木刻 70X70CM 2016
丁章玉 叠加的梦境 绝版木刻 70X70CM 2017
李胤 夏 绝版木刻 50X60CM 2017
陈流 鱼将 绝版木刻 59X102CM 2016
杨永胜 路漫漫 锌版 62X45CM 1998
陈亚峰 戏 丝网版画 48X48CM 2013
和家祥 大鹏鸟 绝版木刻 49X58CM 2017
胜春早晨 张汉东 1989
图片提供：妙趣雲南·遇見畫廊·园道版画工坊
策展人：阿波Arbo
艺术总监：杨敏
地址：云南省昆明市滇池观景路14号金家大院
閱讀更多 眼見 的文章
