郭卓鑫
不論從何角度來看，楊穎的畫怎麼樣都稱不上一幅“作品”，頂多算是“塗鴉”。她完全是在拿自己的名氣攜帶上一個毫無價值的東西做慈善。即使張馨予的國畫再好看，她的知名度都不如楊穎。
大眾其實總是有一種誤區，就是畫得越好賣得越貴。其實並不是這樣，繪畫的價格和這幅畫本身的好壞雖然有一定的關係，但是更重要的因素還是在於這件作品的附加價值以及知名度，尤其是對於非職業畫家來說，作者本身的身價、名望和社會地位，很大程度上決定這幅畫能夠買多少錢。
趙本山的書法賣到92萬
馬雲自創的“馬體墨寶”以242萬拍出
其實現在我們拿出一幅和馬雲一樣的作品，但是我們能賣出他那樣的價格嗎？答案顯然，名人明星為自己商品加持的價值是我們所無法想象的。非職業畫家來說，作品值多少錢和作者的身價掛鉤。
所以，張馨予的畫值7萬，楊穎的畫值18萬，就可以看出娛樂圈的資源流向了。沉浮的世界，熱燥的人心，有時候真的不是看誰的能力高低，但是嫁給黃曉明，這也是楊穎的能力之一。
所以怪不了誰，只能怪你自己還不夠優秀。其實不管是18萬還是7萬，最終都是作為慈善目的。孩子們是最終受益方，就好了。
四月辣椒
楊穎的畫賣18萬，而張馨予的只值7萬，而這部紀錄片告訴你，齊白石的畫，為何拍出9.3億元
著名畫家齊白石 的作品《山水十二條屏》在12月17日晚舉行的北京保利秋拍夜場中，拍出了9.315億元人民幣（作品拍價8.1億，加手續費一共9.315億），成為目前最貴的中國藝術品。
▲ 齊白石作品《山水十二條屏》
這組《山水十二條屏》創作於1925年，每屏畫面尺寸
縱180釐米，橫47釐米，分別為《江上人家》、《石巖雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓臺》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》。上下滑動欣賞《山水十二條屏》部分高清圖
在行家看來，這套十二條屏是齊白石“衰年變法”（指人到暮年又在改變原有的模式和方法）時期最具代表性的畫作。
取景採用平視的角度，讓山水很生活、有情趣，不像傳統山水畫刻意表達冷逸超遠的格調。
今天，DOCO君找到了一部拍攝於1955年的紀錄片《畫家齊白石》，讓我們一起走進大師的人生，欣賞無價的鉅作吧！
齊白石出生在湖南湘潭縣星斗塘的小山溝裡，那是1864年元旦。
他自幼體弱多病，那時村裡窮人多，家裡不養閒人，於是年幼的他便只好挑起了放牛 的重擔。
他放牛的時候偶爾會偷個小懶，經常拿細小的樹枝去逗村子池塘裡的魚蝦。
▲ 齊白石老家
14歲時候，他成為了一名木匠，學做雕花木工。每天回家後得空就以《芥子園畫譜》 為師，自學花鳥畫。
▲ 《芥子園畫譜》花鳥畫
直到25歲被大畫家胡沁園賞識並收為徒弟，齊白石才成為一名得以作肖像畫養家的畫匠。
32歲時，生活基本穩定的他，開始學習篆刻。
▲ 齊白石繪胡沁園五十歲時像
跨進了藝術大門的齊白石，已經人到中年，按理說應該滿足了；但是，對繪畫始終精益求精的他，在40歲走出家門，開始了一條漫長的遊學之路：
先去西安，然後繞道北京、天津，輾轉江西南昌，
之後南下廬山、桂林、廣州等地，把全國逛了個遍。
在此番遊歷途中，齊白石看到了徐渭、八大山人等多位名家的真跡，同時，還把這些名家的畫法都研究了一遍。
▲ 徐渭畫作《墨葡萄》
學遍百家的齊白石憑藉豐富的遊歷經驗終於修煉出“畫什麼像什麼”的深厚“內功”。
57歲時，齊白石開始了北漂生活。
但當發現自己的畫在人才濟濟的京城無人問津之時，他銳意思變：
要想超凡脫俗，就不能僅僅侷限於“像”這一步。
於是乎，他做了一個大膽的決定：
忘掉之前的畫藝，一切從零開始。
齊白石開始研究“海派”領袖吳昌碩的花鳥畫，仔細品味別人作品中的用墨、構圖、色彩等，然後融合自己的特色，化繁就簡，抓住所畫對象最主要的特點，讓作品真正“活起來”。
▲ 吳昌碩《玉蘭圖》
至此，他確立了自己“繪畫妙在似與不似”之間的藝術主張，形成了獨特的大寫意國畫風格；
同時，其純樸的民間藝術風格和傳統的人文畫風相融合，畫作達到了中國現代花鳥畫最高峰。
齊白石的作品中，最知名的是
遊蝦，堪稱畫壇一絕。他年輕時候就開始畫蝦，但到了63歲時，他還是認為自己畫的蝦雖很相似，但不夠“活”。
於是他在碗裡養了幾隻長臂蝦，置於畫案，每日觀察，力求作畫時表現蝦的形神特點。
▲ 齊白石養蝦
簡括的筆墨勾勒出了活潑、靈敏、機警、有生命力的遊蝦，兩道橫筆點出蝦的眼睛，蝦頭部位加一筆重墨，頭部兩邊是淡墨。
不僅顯出蝦頭的堅硬，也襯托出蝦的身體在水中呈現的透明感。
蝦身用墨由深到淺，尾部漸漸透明，蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，彷彿能看到蝦在水中潛游的狀態。
▲ 齊白石《蝦》
線條有虛有實，似柔實剛，似斷實連，紙上之蝦似在水中嬉戲遊動，真正達到了齊白石“繪畫妙在似與不似”之間的藝術追求。
除了蝦，齊白石也擅長畫蟬，他筆下的蟬讓人領會到了“薄如蟬翼”的精髓。
蟬亦是禪，自古以來一直受到文人墨客的青睞，在齊白石的畫中，蟬自然也是一個常見的題材。
▲ 齊白石《楓葉蟬》
他把寫意和工筆畫法巧妙結合，惟妙惟肖、栩栩如生的蟬讓人歎為觀止。
他畫的鳴蟬極為工細，可以透過透明的蟬翼看到腹背部，而蟬翼上面的紋路也極為逼真。用筆簡練精妙，匍匐在枝頭的蟬彷彿即將振翅欲飛。
齊白石的繪畫題材很廣泛，也涵蓋了蔬果：
他畫的櫻桃顆顆光澤誘人、圓潤飽滿；
筆下的葡萄晶瑩剔透，藤蔓和墨葉相互纏結，畫面基調明朗樂觀，呈現出植物旺盛的生機；
《六柿圖》色彩樸雅，用筆純厚，帶有濃濃的鄉村氣息，自然而天真，極富有意趣。
▲ 齊白石《葡萄圖》
▲ 齊白石《櫻桃》
齊白石所畫之物均是生活中常見之物，蔬菜、瓜果、花鳥動物都能被他用畫筆精工細描在紙上，雖是寥寥幾筆，卻相當傳神。
一種虛實相生、情景交融的意境，都被這些樸素之物一點一滴傳達了出來。
再說說拍出9億天價的《山水十二條屏》，同樣也是意境悠遠，耐人尋味。
以《煙深帆影》為例，它是十二條屏中唯一用潑墨法的畫作。
▲《山水十二條屏》之《煙深帆影》
從近處看，簡單潑上去的幾片墨塊，根本不像山和海。
但是遠觀整體，淡墨的海清透空靈，濃墨的山烏黑密實，不同墨色的相撞處正像海與山“相接”；
海面上的潑墨非常精緻，大片的和零碎的留白穿插其間，似在反射陽光；同時，潑墨帶來的暈染效果又會讓人感到海上霧氣的模糊和氤氳感。
▲齊白石作畫
▲齊白石篆刻
依山傍水而居，泛舟養鴨為活，齊白石把農村中放浪行跡的情趣用筆墨描繪出來，打造出一幅清新的“生活圖式”和“自然之境”。
國畫歷來講究“氣韻生動”、“以形寫神”，齊白石的畫作便是如此了。
DOCO熱紀錄
明星們賣畫，賣的都不是畫技和價值，而是自己的咖位和人氣。雖然張馨予的畫技比Angelababy高一大截，但是從專業層面來看，就是個普通美術生的水平，也不值七萬塊錢。
Angelababy那副畫，是在一個慈善晚會上拍賣的，花18萬買畫的富豪，與其說喜歡她的畫，不如說是看中了baby的明星身份，順便還能做慈善。
不過baby的畫確實一言難盡，算是小學生塗鴉水平吧，其他作品也都是卡通路線，沒什麼技巧和美感可言。
張馨予畫的是國畫，從技法上就比baby高出一截，而且她是真心喜歡畫畫，經常在微博上曬自己的畫。
但是單純從作品來看，張馨予的畫也沒有粉絲們吹的那麼好，拍出7萬塊肯定是有明星光環加持的。
但是我覺得無論是Angelababy還是張馨予，她們倆的畫被拍出高價，都不應該成為黑點和槽點。
畢竟倆人都是在做公益，而且這兩幅畫拍賣所得的收益，也都捐給了公益組織，比起某些只口頭做慈善的明星來說，已經非常值得讚揚啦。
達人鈞鈞
其實齊白石老先生說過，學我者生，似我者死。張的畫一味的追求和名家的匹配卻丟失了自己內涵。那副有四個雞的畫想表現什麼呢，滿大街都是這種畫作。還有那副山水畫模仿關山月的江山如此多嬌卻被後者的畫作氣魄虐得死去活來。
現在看看楊穎的畫，畫得是自己的內心世界。張畫的是雞，那我就偏偏畫個蛋。
蛋代表著初始，代表著生命。仔細看蛋裡面的兩個浮游物體，那就是她和黃小明的邂逅終於讓蛋受精了，開始向四周突破。四周的四個凸起就是代表她事業的努力，模特，歌星，影星，扣圖大師四個方面的發展。
大家看到沒有，上頭有兩個鳥一樣的物體在啄她，那種鳥叫，夜梟是一種代表長舌的不吉祥的黑鳥。那就是代表黑她的人。鳥在邊上啄她，她卻微微一笑，從新的方向突破自己。結果成功了，讓那些鳥氣的飛起來。
這裡我們在看看最右邊的的一個黑點，這個黑點和其他的四個點是一樣的，只不過很小，代表她將有一個新的事業突破，而且看全局是個中國版圖，那個黑點的位置就是日本，對，就是說要在日本發展。
所以一幅畫能透露她的過去，她的心境，以及未來的嚮往，就算一個億也值得。
續貂大神
你的意思就是想說楊穎的畫水平那麼差，而張馨予的畫畫得那麼好，為什麼楊穎的更值錢？
這個問題跟大家吐槽，為什麼楊穎的演技那麼差，又是替身又是摳圖，還拿著比老戲骨高几十倍的片酬一樣。
是啊，為什麼？憑什麼？
雖然大家都說這個世界沒有那麼多為什麼，憑什麼，這結果是這樣就這樣了，沒有辦法解釋。其實有因必有果，有果必有因，肯定是某些因素才促成了這個結果。
因為這是市場的經濟決定的，有需求自然就有價值，名人效益也是一種市場經濟行為。
舉個簡單的例子吧。
比如你去商城購物，買一瓶洗衣液。商場裡的貨架上擺滿了各種大瓶小瓶的洗衣液，有的寫著“不傷手”，有寫著“低泡易清洗”，有的寫著“植物精粹”……
外包裝上的說明雖然標著主要化學成分，但外行的你實在看不出什麼其中的優劣，導購員又在耳邊不停的誘導你去購買她推銷的產品……
這個時候如果其中的一個品牌外包裝上印著一個你非常喜歡的影視明星，估計你就不會陷入選擇困難症了。
這就是名人的效應！
楊穎的畫雖然被很多人吐槽，而張馨予的畫被更多人的肯定，但吐槽楊穎的人不會去購買她的畫，而肯定張馨予的人也一樣不會去購買她的畫。
結果呢？楊穎的畫被其他人花18萬買走了。賣出去了就產生了經濟價值，買不起，畫得比梵高的再好也是沒有用得。
在經濟時代，不管黑貓白貓，抓到老鼠的就是好貓。錢多人傻的粉絲大把多，就算電視機再爛，吐槽再多，收視率也一樣高居不下，投資人一樣可以笑到最後。
湯圓走走走
首先無邀，其次我不懂畫，最後我是司暢。
個人觀點啊，如果是誰的粉絲，想噴的就噴吧。
首先我個人喜歡國畫。
所以，我第一眼喜歡的肯定是張馨予的畫。
至於楊穎，她的畫看不懂（應該是我沒文化吧！）
曾經在張馨予的微博上，看到過她的一些畫作，個人認為還是很不錯的。
不過不管她們兩位誰的作品，這個價格肯定是不正常的。
如果單純的以畫的質量賣的話，恐怕都無法達到這麼恐怖的價格。
這個中間就涉及到一個名人的效應了。
名人用過的東西，不管是好與壞，只要粉絲有足夠的金錢，他可以毫不猶豫的拍下。
那些玩直播的網紅，那些自己吃饅頭打賞的哥們，不正是因為如此嗎？
要我說，百年後都是紅粉骷髏，能夠繼續傳承幾百上千年的作品才是真正的好東西。
如果我個人的話，我肯定會選擇張馨予的畫，沒啥，單純喜歡國畫而已。
如果喜歡，自己有經濟能力購買，買下來自己欣賞也不錯。
別說人家還是廢了心力，就算只是一張簽名照都可以炒到很高的價格。
如果不喜歡，送人都沒人要。
現在這已經不是畫本身的問題，而是粉絲對於明星的追捧。
當然，明星多方面的發展，也好過那些亂七八糟的。
最後扯一句可能捱罵的話，追星需要理智，如果沒有哪個經濟實力，還是看看聽聽就好。
司暢Ailan
楊穎跟張馨予拍賣畫的行為皆為做慈善，明星做慈善已經不是一日兩日了，至於做慈善的方式更是數不勝數，究竟是真的做慈善還是藉由慈善賺好名氣只能是仁者見仁智者見智。對於楊穎，真的覺得吐槽都有氣無力了，因為你吐槽一千遍一萬遍她還是那個樣子，關於這點很佩服她的心智，能夠如此堅強的吞了網友們的各種評論。關於她的這幅畫，只能說想象力驚人，是否在模仿抽象派藝術大師，這樣的畫工與創意大概只有小學生可以想出吧。
如果有人說楊穎這幅畫有藝術價值，我只能說恕我眼拙，在我眼裡這幅畫跟《唐伯虎點秋香》中的那副著名神作《神鳥鳳凰圖》差不多。我們再看一下這幅畫的買家，雖然不是網友們猜測的黃教主本人也差不多一個意思了，正是楊穎代言美圖公司。財大氣粗啊，18萬買自己代言明星一幅畫賺取關注度還算便宜的了。
再看一下張馨予，雖然對她也並無好感，但從繪畫的態度上能夠看出人家學畫還是很認真的，是真的在畫畫而不是靠自己的想象胡亂塗抹。就對著態度就甩了楊穎幾千條街，然而為什麼張馨予的畫傻子都能看出比楊穎畫得好卻只買了7萬多呢，答案只有一個，沒有楊穎那樣財大氣粗的金主爸爸。購買張馨予這幅畫的是私人不是公司也不是什麼組織，而私人的購買力是有限的，對於一張不夠專業的畫能出到7萬已算高價，希望張馨予再接再厲吧。
星光邦
楊穎一幅“關於自己對未來的想象”的畫賣了18萬，關於這個問題，我想先請大家欣賞下這幅畫。
小編認為，楊穎是個很有想象力的人，粉色的天空，科技飛船，生命的鳥，都展現了她（小學生）的畫技。而就這樣一幅畫，竟然拍出了18萬。有網友作出了大膽猜測：這是她老公黃曉明買的。
娛樂圈有很多明星畫畫，她們除了演技碾壓之外，畫技也是有一定水準的，準確來說，畫作並非塗鴉。
張馨予11月2日，在微博分享了一組照片。照片中的她剪掉了一頭長髮，加入短髮行列，再配上長西服，攻氣十足。實話說，張馨予的短髮，確實從某種程度上拯救了我以前對於"黑長直"的審美，認識到了短髮女生也可以性感和可愛的。剪了短髮的你，以後每天早上都能被自己帥醒。
雖然張馨予也是招黑體，但最近向吃瓜群眾展示了她的隱藏技能，國畫。迅速讓她圈粉，精心畫畫的張馨予和之前一言不合就“開撕”的她不一樣。
而這樣的畫作，市值卻比不上楊穎。最近痴迷畫畫的張馨予，現身巴黎街頭，居然在大街上賣畫，網友看完紛紛搞笑喊話張馨予“混不下去就回來！”因為只因為網友說的一句話國畫在國外沒有市場。單這件事來看，張馨予的直爽性格也圈粉無數。
明星畫畫的有很多，但像楊穎塗鴉式作品，還是很少見，更不用說市值18萬！
銳影Vanguard
咳咳，我來胡說幾句...
張馨予手中拿的是什麼？is 毛筆！
楊穎的嘛...真的，不值阿
毛筆什麼時候有你們是知道吧...
胡說完了 請指示！🌚
畢竟angelbaby有一個老公啊。可以考關係滴~🌚
老司機帶帶我快快快
就畫作而言，我更喜歡張馨予的多一些。
不過論名氣而言，肯定是楊穎更高。
論買過兩人的畫作後花這份錢能夠買到未來怎樣的人情份子，也是楊穎更好。
論選擇兩人的畫作後能否拉攏到更有用的人成為朋友，顯然是楊穎更有資源。
論投資兩人其中的畫作後是否能夠帶來她們身邊人的好感進而再次增加自己未來的成功機會，有龐大人脈圈子的黃曉明的太太楊穎肯定更有投資價值。
所以誰的畫更貴，不言而喻了。
大概是葉秋臣自己在藝術這方面沒什麼細胞，所以覺得很多藝術是和時尚一樣，是“炒作”出來的。比如畫作這方面，除了傳統的“像”和“美”，進入抽象領域的時候大家往往是聽大家之言，例如某個大畫家說這個畫很牛，於是從眾者甚多，故此將這幅畫炒成了名畫。否則一幅畫是不是被稱作名品，又有誰來說？誰來立這個標準？比如某個名不見經傳的畫家創意出從來沒人畫過的畫法，那麼怎樣判定他這種畫法不是胡畫而是一種藝術呢？這需要人來主觀肯定。主觀肯定這方面，若是你我說好肯定不行，必須要藝術大師來說，你我這些不懂的人才會信服。所以這就叫做權威效應吧，我們更容易相信自己不熟悉的領域裡的專家所說的觀點。若是此人再列舉數條這畫作好在哪裡，寓意有哪些，象徵了什麼，代表了什麼，隱喻了什麼，可能我們就更為信服了。
故此買畫買的不是畫，是買的誰的畫，以及誰認為好的畫。
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