文 │穀雨
楊洋進組拍《武動乾坤》的時候，給張黎超過8個月的檔期。他用這些時間沉浸在劇組，這期間沒有高調的參加商業活動，沒有參與其他新作品拍攝和曝光保持熱度，這對一個藝人來說，很不易了，何況還是熱度如此之高的流量明星。
這不是流量們第一次為一部作品舍下自己滿滿的通告，空出檔期。此前李易峰為電影《動物世界》空出一年的時間。他用“神隱”的這段時間，為自己的轉型做準備，《動物世界》被寄予厚望。
但隨著暑期檔來臨，他主演的《動物世界》前有徐崢的《我不是藥神》後有姜文的《邪不壓正》，兩部作品夾擊競爭之下，《動物世界》沒能如願突圍，影院也將排片率一降再降，以至無力迴天。
無疑，讓楊洋付出時間精力的作品《武動乾坤》就像此前《動物世界》之於李易峰一樣，也是這位27歲流量轉型的“押注”之作。《武動乾坤》開播當晚，他還發了5條微博，連在一起後，儼然是一個帶點忐忑的詢問“我變了嗎？”
觀眾不是粉絲，給出的答案非常直接，儘管當時劇才剛剛播出，就已經有觀眾迫不及待為這部劇打上了低分。楊洋身陷演技的質疑，更糟糕的是大眾將他與“油膩”掛了鉤。
作品播出得到這樣的評價，楊洋顯然是委屈的。8月9號，楊洋在自己微博上發了一條微博，這條微博很短，只有兩個字的文案，還配了一張林動的表情包。文案不是重點，圖片才有深意：“我感覺有點委屈。”
從去年的嘻哈熱，到現在的偶像熱，新潮流文化裹挾之下，新流量誕生，同時大眾對“流量”的牴觸已經日漸明顯，影視圈後起之秀開始挑大樑，以李易峰和楊洋為代表的初代流量們迎來了“職場危機”，唱衰“流量”的聲音此起彼伏。
初代流量被“請”下神壇
不論怎麼說，2014年對中國娛樂圈來說是值得被人記住的一年，當時湧出了一批新的、粉絲人數高漲的年輕藝人們，“小鮮肉”走紅，初代流量剛剛冒尖。
在這一年4月，榮信達發生了一起藝人解約事件，“寶玉哥哥”楊洋與其解約。9月，網絡大IP《盜墓筆記》宣佈翻拍成劇，南派三叔欽定藝人楊洋出演男主張起靈，這部大IP作品在今後開啟了南派三叔的IP商業之路，楊洋也自這部劇後一飛沖天。
同年，還有兩起解約事件，韓國男團EXO兩位中國成員吳亦凡、鹿晗相繼與韓國娛樂巨頭SM公司解約，並宣佈開始回國發展。
彼時，湖南衛視《古劍奇譚》引發熱議，李易峰、陳偉霆的人氣高漲一呼百應，“小鮮肉”在當時還是褒義詞，高冷男神、呆萌、老幹部等人設塑造也正流行。
這一年，TFboys新歌《青春修煉手冊》這首洗腦神曲透過街邊的大小音響傳向大江南北，張藝興和黃子韜也默默為歸國做準備。
2014年，互聯網播出的還是段子劇，靠吸引人眼球獲點擊量，沒有達到輸出價值觀，比拼服道化的精品時代， 優愛騰三家還沒有像如今一樣在自制內容領域大肆拼殺，網生影視不具備造星能力。
當時的話語權還在電視臺手上，一檔《快樂大本營》讓藝人一夜之間走紅，觀眾看劇和綜藝仍舊以電視為主，藝人曝光渠道沒有現下熱鬧。
和四年之前相比，2018年對流量們來說，有些許難熬。
有一句話這樣說：“當一個人討厭你，他會覺得你連呼吸都是錯的”，套用在現在一些網友對流量藝人的態度上，再適合不過。
因為某個流量參演，而選擇將原本要看的電影剔除出清單；看到某個流量在演員表中，就先入為主的給這部劇打上一星；“一點小事也值得上熱搜”是網友發自靈魂深處的質疑，“戲子”成為網絡上diss流量藝人常用詞彙之一。
吳亦凡本想靠著《中國新說唱》回到去年9月的“嘻哈”盛況，沒想到因為“skr”和虎撲直男們大撕特撕，甚至在網絡上“萬人嘲”，更有人開始質疑他的評委水平，調侃他是“嘻哈界王語嫣”。
鹿晗主演的《甜蜜暴擊》當初的營銷陣仗有多大，現在就撲得多寂靜無聲，這部劇昨天已經默默結局，收視沒有破1。
楊洋自電影版《三生三世十里桃花》撲街之後，新作品《武動乾坤》並未如他預想的那樣，讓觀眾對他產生改觀，轉型之路恐怕還要走上一陣子。
當圍繞在他們身上的流量效應逐漸消失，又不能及時完成轉型，初代流量們遲早會被觀眾“請”下神壇。
“流量”究竟是被誰毀了？
當初代流量被拍在了沙灘上，大家對流量這個詞發出了一個大大的問號，“流量真的不管用了嗎”？唱衰流量的聲音也此起彼伏，那麼究竟是什麼造就瞭如今的現象？
首先，話語權由電視轉向網絡。2016年，《太子妃升職記》還在熱播中，飾演女主的張天愛依靠“老公”人設和劇中精彩的表演，讓觀眾記住了她，她的個人微博粉絲迅速增長，成為第一個網生時代走出來的流量型藝人，從她之後網劇造星初具規模。
而以《太子妃升職記》為起點，網劇率先發展，網絡時代逐漸崛起，網生影視百花齊放。電視觀眾逐漸向網絡觀眾過渡，新消費習慣被挖掘，內容渠道變寬。這也就意味著，內容變多，觀眾的選擇變多，不斷有新內容吸引著用戶注意力。
今年的《流星花園》也足以說明在互聯網面前，有太多內容瓜分用戶的注意力，搶奪用戶的關注時間。這部強大的IP，沒能像以往一樣推出新的F4，流量效應在他們身上並不明顯。
其次，圈層流量速成。跟著網絡影視生長出來的這批流量，他們出現方式不再僅限於一部劇一個綜藝，papi醬、費啟鳴等人，他們雖然在娛樂圈的定義很模糊，但也很好的從側面說明，互聯網時代任何人都可以擁有流量。
隨著超級網綜大火，將圈層文化、小眾文化引領向主流文化為己任的綜藝節目製片人們，通過“新偶像”的力量，影響整個市場，於是，蔡徐坤、楊文昊等人走入大眾視野，他們背後分別代表著偶像文化與街舞文化。
非科班出身又定位不明。流量真正受到詬病是他們出演了一部又一部的不合格的影視作品，與劉昊然、吳磊這些影視圈的後起之秀相比，他們的演技不足以撐起一部劇的口碑。
雖然一部劇的口碑好壞與導演、劇本、製作掛鉤，但觀眾也不是傻子，演技高低是可以判斷的，什麼是圈錢作品，什麼是好作品他們是能夠分清的，所以當一部又一部爛片消磨盡觀眾的意志，大家已經對“流量”這個詞敬謝不敏了。
而與新生代的流量相比，一些此前是偶像的初代流量們不像新流量那樣幸運，音樂行業不景氣，偶像產業不完備，當時還沒有他們生存的唱跳市場，所以一開始他們就沒有清晰的定位，所有都像是試錯。
初代流量就像是毛坯，沒有完整的運作體系去訓練他們，自身也不具有偶像的特質，隨著市場大環境轉變，流量從他們身上開始慢慢流逝。
流量時代被劃上休止符了嗎？
顯然並沒有，在付費用戶市場快速增長、內容渠道拓寬、劇集、綜藝、電影層出不窮的當下，流量仍然是大家追求的對象,流量永遠不會被拋棄。
大眾流量盛行時期的鮮肉們，他們的影響力逐漸被像劉昊然、吳磊等更有演技、更優秀的後起之秀們瓦解，而隨著圈層文化覺醒、小眾文化興起，像蔡徐坤等新一批圈層流量們走向舞臺。
大眾流量的紅利經過幾年的發展，已經不夠吃了，開始走向疲軟，走向寒冬，市場越來越難以生產出國民流量和大眾流量，但卻催生了圈層流量。
和初代流量相比，這一批流量比之初代流量有著更為系統、科學的培養方式，他們各有所長，在新營銷手段和商業模式的運作下，他們主打垂直，和粉絲的關係也更緊密。
大家依靠的是流量，但不再是流量明星了，因為誰都有可能成為下一個流量明星。當渠道從單一走向多元，圈層流量是趨勢，“三月流量”的現象會越來越多。
全民PICK的王菊已經成為了一個標新立異的流行符號，超話從百名開外一夜飛昇至第12名的徐崢變成了一夜頂流的“山爭哥哥”，大家已經嫻熟的掌握了營銷流量的方法。而隨著越來越多優質作品的出現，只要其中有好人設、好角色，那也流量型的演員也不愁沒有，朱一龍和白宇就是典型例子。
當初追著要給任嘉倫當王妃的姑娘們，後來不是又栽倒在邢邵林、胡一天的坑裡，好內容越來越多，總有爆款填補大家的“空虛”時間，“只聽新人笑，不聞舊人哭”的現象會一直持續下去。
也就是說，會消失的從來都不是流量，而是偶像、是藝人。未來，也許會產生越來越多的“月拋型”偶像和影視新秀們。
面對新生代演員和新一代流量的崛起，擺在初代流量們面前的已經是刻不容緩的轉型要求。初代流量中如果是影視流量，可以通過作品提升演技，扭轉觀眾印象，但這需要長期投資，並且這這個過程中要不斷打破人設。而有偶像基因的流量藝人，也可以靠凸顯自己專業優勢的綜藝去轉型，重新改變大眾印象。
這是楊洋，李易峰和鹿晗們的必然選擇。
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