曾經原來都是那麼虛偽

我的好多朋友開設有繪畫培訓班或工作室，他們給學員短期培訓繪畫基本功，一期學時100天左右，每期至少要教授30多名學生學習繪畫。經過手教手的指導，學員們大多進步很快，繪畫基本功也是突飛猛進。

我經常去他們工作室和培訓班觀看學員畫畫，對這個問題比較熟悉，我說說我的見解。

繪畫最終目的是要把眼睛所見，心裡所想，思想所感，通過畫筆準確地表達出來，表達的前提條件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具備這些能力，畫出來的東西只能稱作“信手塗鴉”，算不上繪畫。
要系統學習繪畫，要從以下幾方面入手。

其一，要有水平較高的領路人手把手教，這樣才能不走彎路。

買來繪畫資料和教材，依靠自學，到頭來也能提高自己水平。但這個過程很不容易，在學習過程中，初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫容易出現錯誤，旁邊若沒人及時糾正，如果把錯誤養成了習慣，將來改正起來會很難，甚至會自己把自己廢了。

有一個好老師經常性給你指導，及時給初學者灌輸正確方法，學起來會事半功倍，最起碼你不會多走彎路。

其二，無論國畫還是油畫，練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。

學習素描就像小孩子學吃飯，首先要學習使用筷子，連筷子都不會熟練使用，肯定把飯吃不到嘴裡去。對寫實性繪畫來說，素描極其重要。

學習素描就是掌握物體的體積感和層次感、光影效果、結構比例等方面的要求。

油畫以形傳神，非常注重造型的準確，造型是建立在嚴格的黃金比例之上，素描是實現造型的前提。若素描都過不了關，畫出的形體變形、扭捏，比例不協調，連形似都達不到，就更談不上追求神似了。

其三，練習素描或寫生時，先從靜物入手。

靜物由於形態很固定，畫起來相對簡單，畫它們時，只需按照實物描繪出來，就能達到表現目的。

當然，在描繪時，可以適當進行取捨和優化處理，把對畫面主題關係不大的景物可以捨去，也就是常說的構圖。一切構圖要以美觀、和諧，看起來舒服為前提。

景物畫熟練後，可以嘗試畫動態的東西，如，風吹大樹時，大樹枝幹傾斜，隨風擺動所表現出來的那種張力看起來很美，這就需要作者截取最精彩的一瞬間表現出來，比畫靜物要複雜很多。

要把筆觸、視角，以及力度等方面準確表現出來相當難。這就需要作者腦洞大開，充分發揮想象力，藉助其它藝術表現形式來充實繪畫，比如，利用文學中的對比、反襯、誇張等修辭手法來完善和充實，這一步就涉及到真正的創作了。

其四，多交流，多學習，尤其多學習名家。

名家經過了幾十年摸索，他們的繪畫經得起考驗，無論在技法、構圖，還是設色等方面，都很純熟，認真學習名家，也是系統提升繪畫功力的好方法。

其五，加強畫外功夫的學習，在“藝術相通”的原理上進一步追求繪畫的高度。

這一點也很重要，就是說，學畫畫時，不僅僅要學習繪畫，更要學習繪畫之外的知識，比如，跟繪畫相關的書法、文學、音樂、設計等知識，都對繪畫幫助很大。只有擁有全面的知識修養，畫出的畫才更有內涵和味道。這樣的例子在歷史上很多，如王維、蘇軾、吳昌碩等人，之所以繪畫成就這麼突出，是因為他們在其它藝術上的修養也極高，能反哺和滋養繪畫，畫出高格調的繪畫。

文中圖片為我的朋友以及他的學生的作品。

鴻鵠迎罡

因為素描是基礎，所以這裡就簡單的講下素描的學習吧~

系統的訓練繪畫，可以分為兩個方向。一個方向是報素描班，這樣跟著老師一步步的來，老師會給你安排適合你的系統的繪畫步驟。

還有一種是自學的方式，就是自己來練習摸索，因為我本人是跟著老師學了一段時間，然後都是自己練習~也做過很多素描家教，所以對自學這方面還是有著一點點了解的~

第一步，就是對所用工具的瞭解認識。鉛筆，畫紙，可塑橡皮，這些是素描的基本工具。

第二部，去購買素描教材，一般網上都是四本一套~裡面內容安排的也都是挺合理的，完全可以跟著教材來進行學習。

第三部，就是開始練習。練習的時候，最先是練習線條，不要小看線條啊，排線是素描裡面最基本的，也是決定素描畫的根本，排線練習的好的人，後期畫出來的素描畫一般整體柔和，效果較好，不亂。而前期不注意排線的人，後期畫作會髒，亂。所以一定要好好的練習排線。

這個就是比較亂的：

還有一點要注意的就是構型問題。素描畫一般被稱之為基礎，為什麼呢？就是因為素描畫講究構型光影變化。所以構型一定要練習的儘量準確，這樣對你以後畫漫畫，手繪，甚至是彩鉛，油畫，都有很大的好處。

其他的就是順序步驟吧，一般按照：排線，單個幾何體，組合幾何體，單個水果蔬菜，組合水果蔬菜，單個器物，組合器物，然後就是人體部分石膏體（眼鼻耳口），石膏頭像，真實人體部分，人頭像，半身像，全身像。

素描裡面我比較喜歡的畫家還是冷軍吧~來看兩張冷軍的畫作~

速寫寫生沒包括在裡面，喜歡的可以去涉及一下~

好啦~我是密大，我愛畫畫，也愛你們~有喜歡的小可愛來找我玩啊~

其實我最喜歡的還是可愛好看的線描畫啦~

密大

第一種情況是報培訓班，如果想學的很精，經濟條件允許，最好的方法就是報個班。一般報班都是系列課程，如果是要參加高考的話幾乎每個人都會去報班，我就是這樣一步一步走來的，最好還是自己學校老師他們會有升學壓力，所以責任感相對還是強一點。報有專業的老師，系統的教材，這樣就能有一個深度的學習。

第二種情況是自學。自學的重點是選擇合適的教材，我們零基礎就千萬不要選擇什麼百科全書類的教材，這種教材每個方面都提到一點卻不詳細。

就拿學素描來舉例，素描是其他任何繪畫的基礎，如果你一上來就去學畫人物可能很多人都會碰壁。所以我們一步一個腳印踏踏實實的學習。如果是培訓班會有一期，二期，三期。我們自學也需要先有一個知識框架，素描一期石膏幾何形體，重在練習線條，黑白灰。二期靜物類，剖析物體結構。三期石膏像，學著處理細節。四期人物頭像，畫照片，手的畫法等。有沒有發現這就是一個系統的學習，讓一個畫渣成為手繪達人就是這麼慢慢練成的

第三找個美術專業人士幫忙做好規劃。這個很重要，我們在不知道從何下手的時候請個人來規劃好，少走很多彎路。

希望我的回答對你有用，加油！早日成為繪畫高手哦。

基礎繪畫社

再次看到這個問題，我覺的上次答案寫的有些廣，這次就從寫生速寫訓練整體觀察能力。來深入談。

這是需要訓練一個人的眼睛，像這樣概括性速寫是前期需要鍛鍊的重點，不要過多的去描繪細節，最好是能一條線，從頭畫到腳，這就是對整體的把握。

速寫同樣訓練結構造型能力。整體觀察的訓練是重中之重，不論是素描中型的把握，還是調子的對比，還是色彩上色彩的變化，都依託這種能力，這種能力也體現在對結構的觀察上，依託細節才能看到整體走勢，把握節奏，同樣大量的速寫也使造型能力得到鍛鍊。
這是符合哲學遠離的方法，繪畫藝術本身就是符合哲學原理的，從整體到局部，對比觀察，由細到繁。這種依託寫生速寫，訓練整體能力，再由整體到局部，由簡到繁，是符合哲學原理的。

前天太熱今天太冷

繪畫基礎系統的學習最好是找專業的培訓機構或者學校來學習，當然現在的網絡課程也很好，沒有比專業的學習機構更規範化的系統學習了。

首先說下我個人就是專業的藝術類高中畢業的，所以最清楚找專業的院校有多重要。首先學校會按照繪畫的國際要求順序來規範你學習，另外老師也會指導你朝正確的方向發展，不會說是一個老師教出來的學生都是朝著一個風格發展，而是多元化的，老師只是起到引導的作用，具體你的天性方面的東西老師都不會抹殺，

畢竟藝術這塊是個發散性思維的東西，沒有誰可以完全被否定或者肯定，都是各有長處，老師就會按照你自身的長處來指引你，讓你的長處發揮作用。 一般系統的學習就是從幾何素描開始學習的，先從單體的不同形狀的幾何石膏開始畫起，熟練以後老師就會根據情況循序漸進的增加幾何石膏的數量開始繪畫，幾何石膏就主要是學習一個簡單的物體如何去構圖定位定點等。一段時間以後就會增加難度，

比如開始畫一些少量的景物，比如陶罐水果等，在進行靜物素描的階段會同時開始靜物水粉的訓練，這就是鍛鍊你的色感和各種物體形的把握。然後再往上就是素描人物五官的單體石膏、素描人物臉部掛像石膏、素描石膏人頭像、素描石膏半身像，最後才是人頭像，在這些不同的素描訓練的同時都穿插著水粉靜物的練習，大概這個順序下來就是相對比較系統的訓練，當然根據每個學校或者機構教育方式的不同或許會有些變動，但是大體上都是這些。

只是藝術

現在基本比較普遍的繪畫訓練都是先從素描開始學習，素描訓練也是我們在學習繪畫的過程中非常重要的基礎。它是鍛鍊我們造型、感受和審美能力的重要過程。雖說現在很多的這種訓練模式很僵化，但是它是有存在的合理性的。（下圖為本人彩鉛習作）

如果是初學者，最開始要先進行如何控制線條的練習，最開始練習打線條要做到打得勻，直，能夠控制線條的粗細；如果是沒怎麼有形感建議這時可以練習用鉛筆來切畫一些基本的平面圖形。例如圓形，正方形；然後在進行一些幾何形體的素描練習，其實所有物體都可以歸結成幾何體，幾何石膏看似簡單，卻是體積塑造和光影關係訓練的關鍵。理解了體面關係，五大調子三大面（這是我們通常的叫法，五大調子即高光，投影，明暗交界線，反光，亮灰部；三大面即，黑白灰），就能很好的進行物體的塑造；

在這之後就可以嘗試在場景中去表現一組靜物的繪畫訓練了，這是現在美術教育中最重要的一部分，也可以說是很重要的基礎訓練。它主要訓練你的構圖，物體塑造，畫面整體處理把握，畫面主次關係的安排的能力。這個過程要通過大量的寫生練習才能完成，它對於你的審美能力有很大的一個完善，逐漸培養自己對於造型，和感受的能力。最後達到你能對畫面整體氛圍有一個掌控能力；

這是關於靜物的練習，與此同時我們有了一定的塑造能力之後可以嘗試進行速寫寫生，這是進行人像創作，和其他繪畫創作的關鍵。大量的速寫練習能很好的提升你的造型能力，尤其能幫助你進行素描頭像的創作；然後我們可以進行一些素描石膏頭像的創作了，與幾何體的練習一樣，石膏頭像都是古希臘傑出的人像雕塑創作，是很標準的肖想素材。（下圖為本人習作）

在進行了相當數量的速寫和石膏頭像的聯繫之後，我們可以嘗試著進行頭像的寫生了，開始可以大量臨摹一些大師的素描作品（不建議大家臨摹那種應付考試的教科書），從大師的優秀作品中感受其對於人物神韻，線條運用的精妙之處。人像的練習是比較難的，尤其考驗造型能力，和對與各色人種的形體感受力，所以需要大量的練習和觀察。（下圖為本人習作）

經過這些訓練之後我們就具備了獨立創作的能力，其實不一定要在這些完成後，只要我們心裡有想法，有創作的激情就可以去嘗試著去表現出來，這些能力都是將我們內心想法表達出來的工具。

然後是物體明暗面的用色練習，（在所有色彩練習中沒有固定的畫法要你怎樣怎樣，在掌握基本方法之後需要遵循自己的內心，用我們對色彩的感受力去合理的運用。）以及它的周圍環境在它上面的反光的顏色，將素描的形體理解運用到色彩中，達到對物體塑造的能力；再就是對於一組靜物的練習，掌握不同物體，不同質感的顏色，筆觸的用法。整體色調的統一，主次關係的明確表達，畫面氛圍的合理調動等。

完成這些你基本上就完成了一個系統繪畫的練習了。這時候你已經具備了一定的繪畫能力，和審美能力，能夠獨立的去創作一些作品了。當然這只是很基礎的練習，我們要掌握更高的繪畫技巧就要不斷的去嘗試，去做大量的寫生練習，同時還要仔細的觀察生活，學習大師的優秀作品，提高我們的審美能力。（下圖為本人習作）

眼要高於手。

九千山林

對於繪畫的基本功，我們首先要了解，學藝術為什麼要有堅實的繪畫基本功，對於繪畫其實是由兩部分組成的，第一部分，就是美術造型，也就是能把自己所想的東西畫出來。第二部分，就是創意和內涵，你的作品是否有很深刻的內涵和新意。

那對於一個藝術家而言，他有一個很好的創意或創作思路，但繪畫基本功很差，就導致他有好想法卻表達不出來，也就是我們所說的很多好的藝術作品，其實是內容和形式的高度統一，美術基本功是支撐美術形式的重要因素。

雖然很多人都說藝術離不開興趣，最快的捷徑也是勤奮，這話確實不假，但藝術的繪畫學習確實是有方法的，要不然也不會有老師的存在。

對於美術基本功，我們可以大概理解為，在美術藝考之前，我們所畫的所有東西都是在為繪畫打基礎，都在訓練我們的美術基本功，當我們考入大學，根據自己的所學專業，再進行有針對性的專業基礎訓練，所以我認為美術基礎可以分為這兩塊。

那對於考前的繪畫基本功訓練，也分為，人物速寫、場景速寫、素描靜物、素描人物、色彩靜物、色彩人物、色彩風景等方面。

下面我只能對於以上幾點簡單說下訓練基本功的要點：

首先是人物速寫，我們必須瞭解人物比例關係，就算你畫的再多，人物基本比例不瞭解，那你畫的再多也是錯的，但不代表我們所有人物的比例都按照標準來，只是我們畫的模特要按照標準來參考。

其次是速寫人物中的頭、胸、胯、以及四肢的關係，要注意他們的透視和扭動關係。

再就是畫人物的體塊關係，畫人物的時候不要先畫人物的衣服，我們要先學會用體塊概括，這樣你畫的人物才有體感。

還有衣服等褶皺的穿插和疏密關係。

對於場景的速寫就是更多的訓練透視關係了，要了解一點、兩點、三點透視的原理，以及合理把握場景中景物的比例關係。

對於素描靜物，個人認為，結構素描很關鍵，之後再去把握素描靜物中的體感、質感和虛實、黑白灰關係。

對於素描的人物，一定要深入的研究人體解剖，對肌肉有所瞭解，畢竟光影要由結構來表現。

而對於色彩的人物、還有色彩場景寫生，更多的是在素描的基礎上，進行色彩的訓練和表現。

以上是個人對於考前美術基礎的看法，再就是要經常臨摹大師的作品，再就是學會半臨摹，就是看完之後自己試著畫一畫，再就是默寫，尤其速寫很鍛鍊造型能力。

而對於考上大學後分專業的所謂的各個專業的美術基礎，涉及的領域就更廣了，就不一一講解了。

有了繪畫的方法，必須要勤奮刻苦的不停的畫，這樣才能打下堅實的美術基礎。

以上為個人的淺薄觀點，僅供借鑑，歡迎大家多多留言交流。

悠客卡通

初學者一定要、一定要、一定要（重要的事情說三遍）注重形的把握

我有很多學習繪畫的朋友在後期的繪畫過程中，因為形的問題，導致創作失敗的太多了，這裡如果題主有條件，建議去專門的美術培訓學校去進行學習，收穫會很大。

如果沒有太多的時間和精力，那麼我建議題主每天堅持畫一幅或多幅小型速寫（臨摹也可以），因為速寫是展示一個藝術家對形的把控最為直接的體現。

有空餘的時間多進行寫生活動

有沒有真正掌握住新的知識，寫生是最能體現的，在經過第一環節之後，就要開始寫生了，對於剛剛接觸畫畫的來說，找一些簡單的幾何體來進行寫生是最有效果的，不僅可以直觀的看出自己的問題，也可以從中快速獲取自信心，這裡建議每週要寫生兩到三次，頻繁的寫生，有利於你以後在畫任何事物時都能臨危不亂。

要學會調整自己的心態

這是最容易讓人忽視的一點，長時間的繪畫是很容易產生枯燥的情緒，一旦畫作出現問題，沒有及時進行調節，對於初學者來說，就會形成一種不想畫、不想繼續學的心態，一言不合就放棄，這是很常見的，這個問題我有一點心得給題主：

1. 首先先培養興趣，讓自己喜歡上畫畫，最直接的方法就是獲得一點成績、一點別人的誇讚，跟老師或者優秀的繪畫工作者多交流，他會讓你學到很多的新東西，當你超越同一起跑線的朋友時，自然而然就有了興趣。
   

2. 每個人都會遇到瓶頸的，一段時間的努力，卻沒有取得成效還是讓人有點小傷心的，但不要灰心，這往往是你即將要跨越式進步的前提了，只要你堅持，相信過不了多久你就可以突破了。

3. 在遇到自己心態真的很差的情況下，建議暫時先放下畫筆，也不用找老師談心，出去走走，讓自己進入一種什麼都不想的狀態，慢慢的你就會又重新有了激情。喜歡我的回答可以點擊關注，非常感謝！

街角藝術

不懂繪畫。不過我想是素描和寫生吧。對於國畫還需要臨摹古代的繪畫作品，【芥子園畫譜】、【馬駘畫寶】、【三希堂畫寶】什麼的。

翰墨書道

不知道題主處於什麼年齡段？初中高中or成年人，按照國內科班培養模式，都應從學習素描開始，表哥作為一名美術教師希望我的回答能給你一些幫助。

學習繪畫沒有什麼捷徑可走，唯有勤奮才是通往成功的基礎

素描雖是學習繪畫的基礎課，說是基礎可是一點也不簡單，要想畫好素描需要學習的知識點太多太雜，比如點線面、黑白灰、透視、形體、結構等等，真想畫好也不是一件易事。初學素描，可以先從單個靜物練起，一個蘋果、一個幾何體，千萬不要求多求雜，注意大關係的處理，不要死定細節。俗話說藝術都是想通的，畫畫跟寫字一樣，學寫字先要練好“永”字八法，只要練好了這個“永”字，其他字形的章法結構也能弄通。初學素描不要急於寫生，可以先進行臨摹，買本基礎教材照葫蘆畫瓢，別人怎麼畫你怎麼畫，最後能達到默寫程度再進行寫生訓練。大家聽說過達芬奇畫雞蛋的故事，一個雞蛋他整整畫了三年，光練習的手稿都能一人高，可見學習美術多加練習多麼的重要。雖然現在不會要求你再畫三年雞蛋，但是學習繪畫的過程也是循序漸進，這個過程異常艱辛而且相當枯燥，但是隻要把素描的基本功練紮實，有了一定的造型能力，後面學習色彩就比較容易了。

天賦固然重要，但是興趣才是你最好的老師

我算是一個半路出家的藝術生，高二才轉行學習美術，真正系統的學習只有1年的時間，最後很幸運的考取了一所藝術類高校，畢業後入職現在的單位，雖說已經多年不畫畫，但始終沒有離開藝術圈子。有人說我有美術天賦，才能在較短的時間內出成果，我不否認自己從小喜歡畫畫，但是自從系統學習美術以來也付出了超出別人多倍的努力。自己工作以來也遇到過很多空有天賦而不求上進的學生，也遇到過天賦平平但努力進取的學生，好的天賦是被勤奮激活出來的，所以我想告誡正在學習美術或者正準備學習美術的學生，枯燥乏味的學習需要興趣做支撐，唯有勤奮才是通往成功的唯捷徑。

寫了這麼多雞湯文字，把自己都快灌醉了，目的也是為了闡述繪畫基本功沒有什麼捷徑可走，只有認真把一項弄懂弄通才能事半功倍，再加上你不懈的努力和那麼一點點天賦，相信你在藝術的道路上會越走越遠，定能成功。

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