紫衫龍王張耀武

日本的浮世繪，其實就是描繪人們日常生活、風景的一種風俗畫、版畫。它誕生於日本的江戶時代德川幕府時期，其特色在於豐富的色調與人物（尤其是女性）的丰姿，據說給十九世紀歐洲的印象主義與古典主義都帶去了啟發。

浮世繪誕生的年代就是中國的清代，那時隨著日本江戶時代經濟的發展，城市裡出現了町人文化，也就是一種市民經濟。人們開始有了裝飾家居與反應市民審美的一種需求，有著豐富色彩的浮世繪在東京與大阪等大城市應運而生。

浮世繪主要分為肉筆畫與木版畫，前者是手繪，後者是印刷，能夠滿足於城市裡批量生產的需求。現在看來，就跟近代、現代、當代掛在人們家庭裡的美女圖片其實從性質上來看差不多。

浮世繪最初以“美人繪”（作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標誌性特徵。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，其中的大膽的性愛題材引起注意，成為古代東方一種人本主義的新研究方向。）和“役者繪”（戲劇人物畫）為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色，開始只有黑白兩色，逐步發展為簡單彩色，最後成為多色的“錦繪”。

在浮世繪之前，有一個名為大和繪的藝術，它主要是貴族使用。而浮世繪更多是一種反應民間審美的藝術。

日本人認為，描繪藝伎、娼妓性感美的浮世繪是樂而不淫，表現出了肯定的態度。這是日本和東方巨龍在性、女性上認知的差異。

北京不冷東京熱

為什麼你覺得淫豔？

因為提起浮世繪，

你總想到春畫。

眼中總看到這樣的浮世繪畫，

那自然就覺得浮世繪很淫豔嘛！

不過，

這確實也是第一個原因：

春畫，是浮世繪中的一大重要類型。

江戶時代日本各階層在幕府的階層統治下，

循規蹈矩、無從逾越，

只好在縱情尋歡上找到了宣洩口。

因此在江戶時期，

浮世繪春畫達到鼎盛。

這些春畫用比較誇張的手法表現了很多閨房場景，

所以大家難免對浮世繪就形成了淫豔的印象。

第二個原因，是浮世繪的色彩非常飽滿。

浮世繪中有很多美人畫，

我們想像一下，

如果面對兩個女孩子，

一個濃妝一個淡妝，

那濃妝的那個肯定給人的感覺更性感一些。

同理，

浮世繪中的美人圖也因為畫面的顏色濃厚，

所以多帶了一些淫豔的氣質。

除了美人圖，

大量風景浮世繪也是用線條勾勒豔麗的色塊平塗，

使畫面具有強烈的裝飾性特徵。

浮世繪的版畫不重色彩的濃淡處理、不畫出陰影，

並且採用平塗的色彩，

對造型進行歸納和簡化，

線條清晰、分明、充滿律動感。

因此，

這樣的浮世繪作品常常給人以視覺上的強烈衝擊，

色彩上的濃豔，

也會增加淫豔之感。

所以，你懂了嗎？

感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊和發表看法吧！

art張小玉

我個人那對日本文化和歷史有一定的瞭解，浮世繪的作品產生在一個特殊的歷史時期，它主要是全面反映當時日本社會生活的狀況。作為寫實主義的一種方式，它表現的是生活的方方面面，有可能是高雅的，也包容了世俗的，甚至低俗的日常的生活內容，而當時日本的娛樂，包括色情文化，是比較發達的一個階段，有很多作品也把創作的視野投向娛樂方面，所以，就產生了一系列跟這個內容相關的作品。

人們熱情地擁抱浮世時代。很多藝術品裡面也出現了描繪日常百態的作品，名為浮世繪的作品。這些作品不僅描繪美景，也畫美女，更喜歡描繪男女糾纏的性愛場面，也出現了一大批色情內容的文學作品，包括《好色一代男》等成為了最受歡迎的小說，成為當時流行的作品。

在經濟發展的同時社會貧富差異特別大，而在這種享樂在遊玩中，人們這種界限被消除了，不管是威風凜凜的武士，還是一般的平民老百姓，只要有錢，都可以享受到同樣的待遇。在消費領域，財富決定了地位的高低，原來的身份地位被打破了，這是經濟發展到一定時期的一種社會需求和表現。

現在日本的漫畫作品也好，遊戲作品也好，包括現在的影視作品對於情色的東西依然保持有一種熱情，其實是從江戶時代遺留下來的一種傳統。有學者認為，浮世文化其實是通過包容通俗與高雅，日常與非常，從而創造出了充滿活力，屬於它那個時代的特殊的文化。

潮人陳佬

浮世，浮世繪

浮世，指紅塵俗世不定，人生聚散浮沉。意指人們所生活的現世，以及世間的生活百態，後引申為享樂的人生態度。

浮世繪是一種繪畫藝術形式，起源於17世紀的日本，內容主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇等。通常指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但也有手繪作品。

浮世繪的分類

浮世繪的畫師主要出自狩野（融合中國水墨畫風格）、土佐（畫風纖細）兩派

圖一：狩野派創始人狩野正信的畫作

圖二：重振土佐派的日本宮廷畫師土佐光信代表作《十王圖》（部分）

浮世繪的題材和種類有很多

美人畫：以年輕美麗的女子為題材

役者繪：以著名的歌舞伎演員為題材

戲畫：以滑稽有趣的事物為題材（鳥羽繪是其一個分支）

春畫：以性愛場面及相關事物為題材

名所繪：以名山秀水為題材

花鳥繪：以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。

武者繪：以傳說、或歷史小說中的武士為題材。

歷史畫：以歷史上著名的事件為題材。

相撲繪：以相撲為題材。

死繪：名人去世時的追悼肖像畫。

子供繪：以小孩子游玩時的情景為題材。

長崎繪、橫濱繪：以長崎、橫濱的異國風情為題材。

風刺畫：以時事為題材。

皰瘡繪、麻疹繪：做為防治天花及麻疹的護身符之用。

團扇繪：繪在團扇上的裝飾圖。

此外，還有用於繪畫教學的漫畫（不是我們今天意義上的漫畫），和多位畫師分割畫面併合作完成的張交繪。

風格淫豔的美人畫和春畫

美人畫主要是描繪藝妓、遊女、町人女性等身份低下的女性，其畫中的美人通常身著和服，且有著細緻小巧的眉眼和嘴唇，面頰豐滿膨出。

圖三：美人畫代表作，喜多川歌麿的寬政三美人

春畫是……你懂的，所以我們只放一張含蓄的。

圖四：美女打傘

風格詭異的武者繪，以及受幕末時代影響新生的無慘繪

圖五：歌川國芳的武者繪（大骷髏非常有視覺衝擊力），

他還畫過《水滸傳》和關羽刮骨療毒等中國名著題材，因為和我心目中的關帝君天差地遠，花榮、史進等也是不敢恭維，就不上傳了。

關於無慘繪，其代表作《英名二十八眾句》，堪稱日本最早的獵奇向繪畫作品，由月岡芳年和落合芳幾兩人合作，描繪了歌舞伎故事中的二十八樁恐怖罪行，堪稱重口味。

所以……真的沒法上圖。

【關注歷史，堅持原創，歡迎意見與交流，我是夜未央】

萬里長空夜未央

浮世繪是18世紀日本江戶時期的反映市民生活的風俗版畫，分為“肉筆”和“板稿”兩派。它類似我國的月份牌年畫，屬於民間，而題主說浮世繪多給人淫豔之感，似乎是在說它更接近於中國民間的春gong圖，我覺得其實不然。

一筆齋文調、嘉多川歌麿、葛飾北齋、安藤廣重這些畫家均是浮世繪大師級人物，他們有一個統一的特點，就是出身貧民，所以作品是非常的接地氣，但就是在這種所謂的大俗中也見到了真正的大雅。，不然也不會那麼廣為流傳。

與孤芳自賞的中國文人畫不同的是，浮世繪不光是東方人自己欣賞的玩意兒，也曾風靡歐洲，最著名的要算是馬奈的《草地上的午餐》。不僅如此，左拉、莫奈、塞尚、凡高和高更都是對浮世繪情有獨鍾。

說浮世繪有淫豔之感可能過於片面了，花花綠綠的市井生活，只是這個繪畫品種的一個主題而已，而大自然的靜美，也是它想要重點表現的。比如說，葛飾北齋的名作《山下白雨圖》， “富嶽三十六景”，富士山白雪皚皚，朗空雲浮，給人的靜逸之感無與倫比。還有《千繪之海》，斜線的波濤，散點的浪花，無不讓人印象深刻，難怪有人說，北齋的風景永是日本的象徵，此語不假。

在中國，也有人對浮世繪喜愛有加，周作人就曾撰文表達了他對浮世繪的喜愛之情：歌麿和北齋向我的感覺訴說更多的日本婦女與風景所包容的秘密，“浮世繪必定永遠傳遞著親密的情話。浮世繪的生命確實和日本的風土同在。”　

大先生的故紙堆

日本問題還是由日本問題專家橋本來回答。

首先要搞清楚什麼是日本的浮世繪。浮世繪是日本江戶時代盛行的平民繪畫，發源地在江戶（現在的東京），所以也稱為江戶繪。什麼叫浮世？就是指不是陰曹地府，也不是過去，現世，未來，而是現在的世界，，特別是好色味道很重的俗世的事情。所以浮世繪的主題就是當時社會風俗，從官府（幕府）到各種色情場所的各種風俗。

當時的木板繪畫發達，所以浮世繪的繪畫者都是描寫當時柳巷人氣的“花魁”，以及歌舞伎的演員，或者風景，以及與時代相符合的風俗。這裡要補充的就是花魁就是江戶色情場所吉原的遊女中位階最高的遊女（大夫），當時江戶遊女人數近萬名，但花魁只有數人。

畫家在描寫日常的風俗的同時，畫家間也存在競爭，如僅僅描寫美人，風景，風俗的話，

浮世繪繪畫師的生活很難完成，所以現在發現，很多大師在描寫江戶的各種風景的同時，也在利用浮世繪繪製春畫，數量要遠遠超過一般的題材，當時這種題材的浮世繪只能作為一般平民的收藏，而不是大量的公開流行，直到近世，這些畫才被重新發掘，到世界各地展出，特別是倫敦的大英博物館的展出，使得日本浮世繪另一面展示在世人面前。說明，這些畫師如果不在畫的內容與題材上下功夫，浮世繪也不能吸引江戶民眾的追捧，在男性為主的江戶，淫豔是吸引眼球的最好武器，幾乎所有的畫師都在畫中有這樣的痕跡流露。

橋本看日本

永遠是學者

浮世繪，是日本的風俗畫，它是日本江戶時代興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。

日本的江戶時代是日本封建社會的晚期，它和我國清代相吻合，那麼為什麼會出現這樣種風俗畫呢？那就是因為社會安定，經濟增長，人們衣食無憂，必然加強了精神食糧的需求，於是就催生了這樣的文化。

至於問題中所提到的問題，確實也是一種現象，因為這種藝術就是表現市井生活的風俗畫，而平常的市井生活的真實一面本就如此，因而它的表現是真實的。也容易帶給人這樣的感覺。

它的主要內容包括。社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，以及描繪婦女生活，還有記錄戰爭，表現山川景物的。

以上就是我對這個問題的解釋，那麼你是怎樣看的呢？歡迎留言，謝謝關注！

存希齋書法

我們中國有門神、灶神的年畫，逢年過節，就去買了來張貼在門上、灶上，在簷檁上還貼著：姜太公在此諸神退位。如此等等，如果不明就裡的外國人見了，也總覺得奇哉怪也。同樣，日本文化發展至今，也衍生出很多在外國人看來感到奇哉怪也的故事和行為習慣。

浮世繪，算是日本的版畫，跟中國的年畫差不多。不過中國做事都是批量印刷，圖個規模。日本人做事精緻，用料考究，所以做出來後也不乏精品，被冠之以藝術的名義。

江戶時代的日本由於經濟的增長，在城市裡產生了一種"町人文化"(即市民文化)，用我們的話說，是人們對於經濟文化迅速發展的需要同當前經濟文化不能滿足人民需要的狀況之間產生了矛盾。

由於市民文化迅速得到發展，需要量擴大，作品大量印製，以供需求。從而使日本原有貴族社會少量手繪的浮世繪進入版畫浮世繪階段。尤其是套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前後出現，浮世繪的印刷技術，達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。

浮世繪浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物等。

前文說過，日本的和族，自古以來就相信“萬物有靈論（也叫泛靈論）”，認為神明創造了世界萬物，而萬物因此各有自己的靈魂，所以日本人對自然萬物像對神明一樣敬畏崇拜。日本有多少神呢？據記載有800萬神。這麼多神，必然就會有數不清的故事，因此日本人把有關800萬神的故事也都刻進了版畫，這樣，對日本文化了解不多外國人對浮世繪就有了詭秘的印象。對日本人來說，八百萬神可是大和民族的精神寄託，讓他們在越來越無所畏懼的現代人類中依然保持著對自然的敬畏與信仰，依舊保持著對生存的感激與生命的尊重。

此外，日本的兩性文化，在神的傳說中就是比較開放的，也在無形中影響了日本人的性觀念。宋儒的“存天理，滅人慾”並沒有在日本生根，反而是“空即是色，色即是空”的及時行樂的思想滿足了日本人在多災的土地上生活的精神需求。在資本主義的市民文化發展起來後，出於對人性的解放和對自由的推崇，對日本人的性觀念有著推波助瀾的作用，使得在明治時期，日本的買春業一度發達興盛，出現了一大批的情色文學創作。對他們來說，這是“情到深處自然色”。這些反映到市民階層的浮世繪中，就形成了色彩明豔、飽滿的“春宮”圖，給人淫豔的印象。

日本的浮世繪也有很多其他題材的，只是對於日本社會來說，神秘和情色更能在市場上打開局面，所以見到的更多的就是這兩類題材了。

而知而行的歷史

浮世繪會給人“淫豔”之感的與浮世繪產生的背景是分不開的。浮世繪是描繪普通人民生活百態的，他所描繪的反應的是他服務對象的審美趣味。

浮世繪產生於江戶時代，這一時期大量的市民階層興起，各種服務於市民階層的娛樂性場風行，主旨是表達人民生活百態的浮世繪自然要如實描繪。

由於市民文化的興起，文化上也更加豐富。這一時期的畫家們不再執著於表達宮廷貴族們的精神生活，與普通百姓生活相關的主題內容深受喜愛，在普通百姓中，這種帶著些許“淫豔”意味的作品最受歡迎，在我們宋元明清的茶坊小館，最受人民喜歡的也是同樣的內容。

畫家菱川師宣對浮世繪的開創做出了重要貢獻，他改變了浮世繪僅用於配圖這一地位，浮世繪由此成為了獨立的藝術形式。

後來的鈴春木信將浮世繪的版畫顏色變得豐富多次，被成為錦繪，鮮豔的顏色也使浮世繪的表現力更足，其淫豔之感也更明顯。

後來的浮世繪畫家們吸收了一些西方的繪畫技法，浮世繪進一步發展。

關鍵字: 文化 日本 藝術