一个人独奏
个人观点，成龙和李连杰能成为巨星，一是他们本身能力。和李小龙没太大关系。
他们各自有各自的风格。
其实如果你理性的看待事物，在细致的查阅资料，你就可以看清事物的本质。
先拍一下功夫电影的发展史。
1949年，著名的爱国艺人关德兴。在埋首创作了三年后，完成了，中国电影史上最早的两部功夫片，黄飞鸿系列的《鞭风灭烛》《火烧霸王庄》
事实上关德兴还是首位导演主演有声电影的中国人《歌女情潮》也是首位把现代时装武打剧搬上舞台的《摩登霸王》《神鞭侠》
关老先生的神鞭技术，能挥动长鞭打灭五米外的蜡烛。的确是神技。也是关老先生的功夫卖点。
注意这些胸前的奖章，这是当时的国民政府，对关老先生为抗日所做的爱国行为的肯定和嘉奖。
1953年，刘家良跟随关德兴拍摄黄飞鸿系列。
如果说关德兴的动作电影更多的是模仿日本动作电影。那么刘家良和唐佳则改变了这个局面。
1963年刘家良和唐佳（袁和平父亲袁小田的首徒）在担任《南龙北凤》武术指导时，不再承袭关德兴的拍摄手法。
1964年，香港凤凰公司《金鹰》展示了摔交，套马等功夫，有一部创新的动作片。
1965年应长城公司力邀，刘家良唐佳参与《云海玉弓缘》拍摄，担任武术指导。并首次使用了威亚钢丝，武打动作片再次推向高潮，1966年上映时，武术指导这四个字首次出现职员介绍表。
1967年，邵氏公司邵逸夫决心要拍摄新类型的武打片，刘家良和唐佳便与张彻合作拍摄新派武侠片电影《独臂刀》。刘家良还参演了。凭借主演《虎侠歼仇》和《江湖奇侠》而名声鹊起的王羽担当主演，。当年票房超过百万打破香港电影票房纪录。王羽因此名声大噪。
唐佳
刘家良
王羽和李小龙。
1969年，张彻为《死角》挑选主角，从十位新人试镜中，选中了谭富荣。主演了主角张纯。一炮而红。这个谭富荣有个艺名叫“狄龙”。
其实后来的香港四小龙。名字真正带龙的，只有梁小龙一人而已。李小龙原名李振藩，成龙原名陈港生。
之后李小龙返港，签约嘉禾公司。以一万五千美金的片酬拍摄两部电影。《唐山大兄》《精武门》而名声鹊起。
此时正是香港影视圈最繁荣的时候，各种电影公司如雨后春笋一般成立。长城，金鹰，邵氏等老牌号受到了挑战。嘉禾的鹊起，成功的分到了一杯羹。但是很快长城就挖角了，李小龙和嘉禾导演罗维发生冲突，嘉禾老板邹文怀私下两边赔钱，息事宁人。结果是罗维跟王羽合作去了，李小龙和长城公司合作去了。
再后来李小龙参与美国和长城公司合拍的也好，嘉禾和美国合拍的也好，都是片酬7500美金。差不多相当于六万港币不到点，附1970年，美元港币汇率1:7.5。
同期的王羽已经达到40万港币，狄龙是12万港币。
也就是说，以李小龙死的那天为截止日。
当时在香港电影参与拍摄的明星排名是，关德兴＞王羽＞狄龙＞李小龙。
后来的成龙和李连杰，受关德兴，王羽，狄龙压制了么？
可能有人会说，凭李小龙的本事，应该会如何如何。那么现实呢？没有现实，李小龙死了。如果不死，会如何发展都是想象出来的。俗称意淫。
江山代有人才出。凭什么认为李小龙在就没别人的事了？更何况就在当时，就算关德兴已经老了，王羽和狄龙的年纪可比李小龙小一个四岁一个六岁。他们的片酬都还在李小龙之上呢。
如果拍几部电影轰动一时，死了，就能意淫成天下无双。那么好吧。看看后来的泰国托尼贾，最开始的两部电影轰动效应够大吧。他没死，现在各种电影中配角的存在。甄子丹，后起的吴京，张晋的片子中，不乏出现他的身影。樊少皇凭一部《力王》惊艳一时，现在呢？
都省省力气吧！李小龙很伟大，但他不是武打电影发展的绊脚石。有他在发展，没他在一样发展。《少林寺》也不会找他演觉远和尚。《蛇形刁手》《醉拳》也不会找他拍摄，因为这是吴思远和罗维的电影公司拍摄的。我想罗维也不会忘记曾经有个叫李小龙的人，拿了把匕首顶着自己的脖子的事吧！
阿坚大叔
李小龙如果活着，成龙、李连杰这些功夫巨星一样会红。
佛家讲究因果，这些明星的成长与他们最后的结果也是有必然的关系，观众的审美永远是多样化，李小龙说过他是武术家然后才是艺术家，这种定位一开始多多少少影响了他的电影，他的四部半电影都是以表达实战为主题，传递截拳道的思想，都类似。
成龙是戏剧学院出生，十年的专业练习，舞台的表演一点都不输李小龙，他的京剧武生的扎实基础，在舞台的表现力比李小龙花样多，就是所谓的毯子功，要求高、轻、飘、准。大致包括：
①基础功，如拿顶、下腰、前桥、后桥、虎跳、踺子、跺子等。
②单筋斗，又叫短筋斗，包括单小翻、单前扑、单提、单漫子、单蹑子、单云里加关、单折腰等。
③长筋斗，又称大筋斗，即两种以上筋斗的组合，并借助助跑完成者。
④桌子功，指筋斗下桌、过桌、上桌等。
⑤弹板功，这是近年来从杂技、体育项目中吸取演化来的项目，如弹板前扑、高台弹板等。
⑥软毯子功，属扑跌类，包括抢背、吊毛、前后僵尸、虎跳等。还有刀、枪、剑、戟、棒、棍、斧、钺等。
这李小龙可比不了。这些因素决定了成龙的电影花样多卖点多。
李连杰是体制内的运动员，竞技套路运动是新中国成立后创新运动，它是在查、华、炮、洪、弹腿、少林等拳种的基础上，根据其风格特点，综合整理创编而成。这是独立无二的新艺术形式。
他的动作舒展、挺拔、节奏鲜明、各种刀、剑、棍、软兵器样样都是独一无二。
李小龙不会这么多花哨的动作。
福州禅武
李小龙如果还活着，这样假设性的问题已经非常多了。因此，这个问题实际上是个老调重谈的问题，那么老问题也应该有新答法。
比如有的回答，把李小龙，李连杰，成龙这几个人的经历排比了一下。然后就认为即使李小龙活着，李连杰和成龙等人依然会红。肤浅！
其实这个提问是能回答出新意的，这个问题其实隐含了两个层次，一般人很难看得出来。
第一，是红不红的问题。
第二，是为什么李小龙如果活到今天就不会红！
那么我们先说第一个问题。成龙，李连杰等人在我之前的很多文字中都已说过，他们从本质上讲，都属于演员。演员的含义就是表演。当然吃表演饭的人非常多，而为什么只有李连杰和成龙脱颖而出呢？这件事有目共睹，他们两个人是李小龙之后代表了中国武打影片的，两个完全相反的极致风格。一个走的是喜剧之路。而另一个走的则是侠骨柔肠。而在武打风格上，一个也是谐趣精巧，而另一个则是潇洒自如。成龙是南派风格见长，李连杰则是北派武术的风格。综上，我们能清晰的看出来。作为演员李连杰和成龙在八十，九十，2000年代，以他们两人覆盖南北的武术表演技术。他们所创造的一系列经典的人物。统治了中国武术类电影近30年的时间，虽然在这个过程中也涌现了一批如甄子丹，吴京，樊少皇，赵文卓等一些武术演员，虽然这些人的武术表演能力各有长短。但非常可惜，这些演员并没有能在表演风格上有任何的突破。因此红也红不过这两个人。
在这里，所谓红不红的问题，是指电影表演而言。
问题回答到这里，有必要把李小龙拉进来了。这一众武打明星都没有办法超越这两个人，那么果真李小龙没有死，又或者复活了。那么他作为70年代初红极一时的大明星，必将要面对这两个人的挑战。或者他要重新挑战这两个人。
这是个非常有趣的话题了，李小龙的红和这两个人的红，说起来有点异曲同工之处。李小龙是60年代末，回到香港。那是香港的武打电影，表现形式非常单调。属于延续了民国末年的上海风格。武打形式也多数脱胎于，中国戏曲的舞台表演形式。一部电影投资十几万，20几万港币。票房能达到30到50万，就算回本了。能突破100万，就属于是票房大卖的影片，将载入香港票房史册的。而李小龙从美国带回的不仅是他的截拳道武术风格，更重要的是他带回来好莱坞的叙事风格，这才是他的票房每一部都能够超越百万，甚至数百万票房的本质原因。对于当时的香港武打电影市场来说，李小龙无异于是一个革命者。他是一个超越那个时代的人物。在当时他的每一部作品，都是对香港文化界的冲击。用耳目一新来形容都不足以形容他给整个香港带来的震撼。
那么我们再来看看成龙。成龙几乎是接续了李小龙时代的，一个特殊的人物。当时的嘉禾是希望把把成龙培养成你另一个李小龙，但是，无论是形象还是表演方式，以及武功的水平。两个人都天差地别。于是成龙另辟蹊径，一喜剧武打的形式，最终打出了一片新天地。70年代到80年代初期那段时间，当其他人仍然在执迷不悟的延续着模仿李小龙风格的时候，成龙的警察故事，a计划等一系列喜剧，武打电影脱颖而出。成龙的风格在当时，也算是一场革命。也可以说是对李小龙风格的一场革命。成龙彻底红了。
在整个80年代，到90年代初，喜剧功夫片在香港大行其道。所谓风水轮流转，多了总有厌的时候。90年代。当许可把李连杰弄回香港之后，香港武打片，又注入了一股清流，飘逸潇洒的武侠片。但是，李连杰不是一个革命者。因为他的黄飞鸿等电影虽然也在香港红透半边天，但是并没有对成龙形成取而代之之势。
本质原因，是因为香港观众的成熟。当香港观众经历了李小龙，成龙，李连杰之后。观众们对多口味的需求，使他们可以并存。假如这个时候李小龙，再次回归影坛，会出现什么情况呢？
其实前些年真的有这么一个人物。是与李小龙，但是又完全不同。他就是甄子丹。甄子丹的生活经历，和李小龙有几分相似。比如他也是美国人。也非常热爱武术。甚至他热爱武术也源自于李小龙的影响。也就是说。他从内在的心理，到真实的行动。很早就以李小龙为楷模了。那么走上电影这条路，对他来讲是必然的。但是很可惜，他不是李小龙。没有李小龙对武术的理解那么深刻，也没有李小龙对表演的那个天分。我们都知道，甄子丹最火的一部电影，叫做叶问，据说2018年第四部已经开拍了。不过我对他的故事和票房不报任何期待。这是因为甄子丹不同于以上三个人，表演不是他的专业，武术也不一定是他的专业。说起来他有些尴尬。先不说甄子丹了吧？可能跑题了。反正他在本质上和李小龙不可同日而语。
那么我们还是要假设李小龙真的复活了，复活的现在这个时代。那么我认为她依然会非常红。有两个理由支持我。第一，李小龙是个不折不扣的武术家，他创立的截拳道就是证明。第二，李小龙也是个完美的艺术家。这从李小龙的一本书的书名中就可看出来，《生活的艺术家》。说红不红的话题，其实是指电影有个形式而已。但其实我要讨论的是一个更宽泛的领域，我认为作为武术家和艺术家的人，他应该是有能力，自由穿越这两个行当。虽然他的电影是被成龙和李连杰这个时代所取代了，但我们不能否认，李小龙过早的离世，是造成客观真空的事实。也就是说他的死，给成龙和李连杰这些人留下了机会。另一方面，他在70年代创造的电影风格，在当时火爆东南亚的。而它的内涵，直到今天还依然散发着影响力。我们有理由相信，在更加宽容的今天，即使李小龙不对自己曾经的风格，做出任何改变。与成龙和李连杰放在一起，他仍然会有自己特殊的空间。那么实际上，李小龙是一个，非常机警而聪慧的人。他在60年代末回到香港之前，曾经在好莱坞专门进修过表演。他甚至给自己定了一个目标，“我不做明星，而要成为一个演员。”这说明在李小龙的内心。他非常清醒的知道，电影是一个娱乐产品，要想使电影具有生命力，具有影响力，就必须要把表演看作一个事业。他的专业态度，不由得让人联想到他对武术的态度。研究阴阳指导，并理解阴阳之道。从而创造出截拳道的李小龙，我相信他是个最懂的平衡原理的人。假如李小龙在我们这个时代复活，并且回归影坛。
我相信，他和成龙和李连杰等人在一起，应该是可以量齐观的。当然建议今天人们对多元化的需求，显然他已经不可能完全掩盖李连杰成龙，甚至甄子丹，吴京等人。他们应该是一个类似于百家争鸣或此消彼长的状态。
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可能不会的了，李小龙当初还在世的时候，已经是华人之光，好莱坞中国最有名的明星了，那时候洪金宝和成龙都只是动作演员。
当时的武行就比一般的群众演员地位高一点，因为受李小龙的表演风格影响，那时的动作片都是走的实打实的路线，成龙还没有发明功夫喜剧，李连杰还在为几个全国武术比赛做准备。那个时候谁都没有这么大野心，谁都认为只有李小龙风格才能走进好莱坞。
后来李小龙去世了，市场没人了，成龙，李连杰才出现在我们面前，因为两个人市场还算平等的竞争，迫使成龙爪出了自己的风格，李连杰也开始更加努力学武术。
他们才能在对方一次又一次的激励下走到今天，同样的例子，我们反过来看一下吴京，赵文卓和甄子丹。
他们都是李连杰的师弟，都是从一个武术学校被一个师傅带出来的，李连杰和成龙最火的时候他们出道了，经纪公司都有意识，让他们模仿他们俩的风格，直到现在他们在演员领域都没火起来。
吴京还是通过做转行导演，甄子丹有人量身定制为他打造剧本才让他们变成巨星，如果是成龙和李连杰火的时候，哪里有他们的市场份额？
同样的，对李小龙，成龙，李连杰也是这样道理。
炭烧的菠萝
邵氏功夫片时期，张彻大红大紫，但是随着年龄的增长，观众审美的疲劳，也得让位于后辈。李连杰受病磨所致，拍片的机会变得越来越少，所以也不得让位于甄子丹、张晋等，成龙虽然现在仍然活跃在功夫片中，但是有一天他有拍不动的时候，周润华也拍了很多经典的影片，但是后来烂片很多，一是因为人老了，二是观众的审美也在慢慢的提高，三是市场决定了好片未必有好票房，就像什么妖？什么煎什么？烂成啥样子，还那么高的票房，所以这一现象也抑制了好片的出现。江山代有人才出，各领风骚数十年。这都是很正常的事情！
李小龙有他的奇迹，成龙也有成龙的优势，李连杰也有李连杰的独特，每一个人的成功都不是偶然的，谁也取代不了谁，谁也复制不了谁，正因为各有特色才会红，要是有雷同反而可能红不了。
星际时空门
这类如果的问题本身其实没什么意义。权当娱乐了，这也只能是戏说，是对电影历史的戏说。
首先肯定一点李小龙如果还在，武术圈与功夫电影圈的第一尊位应该非李小龙莫属了，毕竟到今天李小龙年龄也是最尊了，但是成龙与李连杰的出名跟李小龙的电影位置没有冲突，当年那些电影角色李也没兴趣的，而且李可不是一个为了电影而电影的人，他是为了功夫而电影，成龙那些搞笑功夫电影，估计李就不会去玩，那些超出人类本身能力的危险动作估计李也不会接，因为那些违背了李追求真实功夫的理论逻辑思维。
作为李连杰靠少林寺出名，作为天下功夫出少林这一个说法，关于少林寺的电影一定会拍，而主角肯定也不可能李小龙，李连杰作为当时武术冠军对于电影来说仍然最好的选择。然后李连杰也是一系列的商业化功夫电影，跟李的展示中华功夫与精神理想也不合。
当然以上纯粹个人理解，一蝴蝶效应可真实存在，一个如果整个世界的今天一定不是今天了，只是从他们三人的电影路子风格分析，并没有冲突，作为香港电影最繁华多样的8090年代，他们三人完全都可以生存，唯一的大家公认的功夫电影大哥可能会是李小龙吧。
还有一点，个人感觉李小龙的功夫电影，不知道是否6070年代电影技术限制，李小龙的功夫电影更讲究中华功夫的精神，他拍电影是讲理想的，而不只是为了电影而拍，这跟香港8090年代的电影过度商业化的快节奏理念也是不一样的。因此在那种环境下，李小龙是否还会在那个浮躁的年代拍电影都难说，说不定他会把全部精力放在传授发扬格斗功夫的推广。
结论：如果李小龙有如果，也许真正改变的不是成龙李连杰或者功夫电影圈，而是中华传统功夫的实战圈。
PS：人类没有如果，所以以上文字不存在。
帅八叔
这个问题问的不错，李小龙当年实在是太红了，他是华人唯一一位红遍全世界的巨星，也让老外知道了中国功夫了不起。
很可惜的是1973年，突然去世，年仅33岁，真的是英年早逝，太可惜了，听说是遭人暗杀，但一切都晚了，留给观众的就是几部经典百看不厌的影片。
言归正传，如果李小龙活着的话，并不影响到其他几位巨星，娱乐影视圈太大了，他们几位走的路不同，风格不一样，可能会更加让世界人知道华人武术的博大精深，弘扬中国武术精神！
甘南阿谦
有句诗说的很好“江山代有才人出，各领风骚数百年”，电影圈也一样，不同的时代，影迷喜欢的风格也不同，每个时期都会有不同的明星各领风骚。
李小龙之前，有动作明星关德兴，还有独臂刀王羽。
李小龙之后更是百花齐放，涌现出一大批动作明星，成龙，李连杰，洪金宝，刘家辉，刘家良，元彪等等。
有些明星走出了自己的风格，成龙的诙谐，李连杰的飘逸。有些慢慢的跟不上观众 的观影洗好，开始淡出，如硬桥硬马的刘家良刘家辉。
晚一批的动作明星，在成龙的李连杰的阴影下，被压制了很长一段时间，但后期也慢慢有了自己的风格，开始火爆，如甑子丹、吴京等。
不同的时期，观众的喜好也会有变化，没有一个动作明星能一直统治影坛的。即使李小龙没有去世，他的动作风格也不一定符合现在的年轻人的洗好。
所以即使李小龙没死，李连杰和成龙也会成为功夫巨星。有能力的明星，不会被一直压制的。
历史的天空history
李小龙如果还活着，成龙的成名时间会推后一点而已，因为成龙走的风格跟李小龙完全不一样，都是功夫片，但是成龙的是功夫喜剧。
但你不能说李小龙活着对成龙没影响，首先成龙后来也在嘉禾电影公司，李小龙来香港也是和嘉禾签的约，资源分配是肯定是满足李小龙的，但是随着洪金宝的崛起，再加上处初成龙、元彪和洪金宝构成的铁三角，风靡整个亚洲，三人从小到大一起的友谊和兄弟情，一起练武，他们那种叫杂技，配合可谓是天衣无缝，那些笑料又岂不是多少80、90后的回忆。李连杰是拍少林寺成名。
然后去香港发展，虽然李连杰和李小龙都是真功夫，体现的都是民族英雄，但是他二人的武术风格不一样，李连杰的武术风格打出来很具有观赏性，再加上他有洪家班的元奎帮手，他二人的组合可以说是李连杰进好莱坞一大助推力，不得不多提一句，元奎导演也是香港不可多得的武指人才，在荷里活也还是有一席之地，只是他是幕后工作人员。李小龙对二人的影响是有的，但他二人的成名是必然的，世界上再也找不出像成龙这样拼命的演员，他的成就是他该得的。李连杰的机遇是最重要的，因为那个时代，再加上他是武术全能冠军，当时拍少林寺选它也是必须的，再加上徐克的黄飞鸿系列，让他的英雄形象深入民心。是金子总会发光的！
垠弦
李小龙开创了截拳道，弘扬了中国武术精神，并且把中国人的文化带到了世界各地。
他的贡献不在于他的武术造诣有多深，而是在于他让世界重新认识了我们中国人，把东亚都是孱弱的男人这个概念重新审核了一翻。 开始承认我们中国人的文化，和中国人的精神。
当然李小龙个人的武术资质已经达到了一种无法想象的地步，他是实干派，不是把武术功夫表演在荧屏的男人。
成龙，李连杰等功夫巨星和李小龙隔了一代人，李小龙的离开，是我们中国全体同胞的损失，不是数字可以估计的，我们惋惜同情，更多的是痛苦。李小龙先手的事业刚开始，他就离开了，他若是活着——世界就不止是认识中国功夫。 而是被中国功夫所折服，被李小龙所折服，被我们中华文化所吸引。
所以显而易见的就是，李小龙的活着，不会限制这些功夫巨星的发展。而是会把中国功夫推向一个全新的高度，这些人站在巨人的肩膀上，只能是离世界文化的中心更近。
痛失李小龙，实为我中华之大不幸。
