【小微影评第38期】
从《月蚀》到《图雅的婚事》再到《白鹿原》，王全安展现了他拍摄风格的特立独行 ，并且有着强烈的纪实性和高度凝练的戏剧性 。他执导的电影都有着较为鲜明的家乡地域风格，即在细节上有“西安土地”味儿 。他比张艺谋克制，而且他没有那么文艺，他拍摄电影的整个色调是暗黄的，是种柔软温温的颜色 。在王全安的电影里，女人似乎总能成为整部影片的灵魂所在。
提起王全安，鲜少有人会聊他的作品，更多关注的，还是他与众多女人之间的桃色新闻，譬如说相恋了十年的余男，譬如说前女友蒋雯丽，再譬如说，前两年与前妻张雨绮闹得沸沸扬扬的离婚事件。
王全安、张雨绮
抛弃娇妻，吸毒，违法犯罪道德败坏一直是王全安身上挥之不去的“标签”，出道的这些年来，负面新闻不断，好人缘被败光。只能用"活该“二字来形容，没错，这确实是他”作“出来的，怨不得别人。
但我始终认为：你可以唾弃他的人品，但不能忽略他的导演才华。
用道德争议来摧毁一个人，乃至他的作品，是很容易的选择。在不同的时代里，”看客“们都会不由自主希望公众人物拥有完美的道德和坚定的意志，一旦发现一块玉上有“瑕疵”，便会表现出愤怒和难以言说的阴暗心理。
一方面是完美的幻想被现实打碎，另一方面则出于“窥私欲”。
王全安
众口铄金，积毁销骨。在这个资讯发达的时代，观众与导演的距离似乎很近，但其实很远。我们可以通过零零碎碎的新闻去了解一个导演的花边，却鲜少了解一个导演的作品。
如果想要做一个理性客观的观众，最好的方式，是抛开这些懒惰的偏见，走进他们的作品。我们也要意识到：作品与作者的关系相互关联的同时，也保持着相对的独立。
求“精”而不求“多”
在百度上搜索王全安的履历表，你会发现，出道至今，他的作品并不多。与其他导演了不少作品的第六代导演陆川、管虎、宁浩等人不同的是，除去参演的影视剧之外，王全安导演的作品不过6部。
再抛开饱受争议的《白鹿原》不说，前5部作品口碑都不错，执导的首部电影《月蚀》为赢得了第22届莫斯科国际电影节国际评委大奖。2007年，凭借传记电影《图雅的婚事》入围第8届华语电影传媒大奖最佳导演奖。自编自导的剧情电影《白鹿原》还入围了第62届柏林国际电影节主竞赛单元。
一言以蔽之：王全安的电影少而精。
在王全安的电影里，他把更多的镜头对准了普通的小人物，或者说边缘人物：期待爱情与亲情的人，渴望回家的人，向往外面世界的人……
王全安还是一个“多面手”，其作品不仅自编自导，还参与后期的剪辑、制片环节，对于王全安来说，每一个细节都至关重要，只有亲自参与其中，才能呈现给观众最完美的作品。这与周星驰、王家卫、侯孝贤等等才华横溢的导演一样，他们或多或少都对自己导演的作品有一点“洁癖”。
王全安导演的作品独树一帜，早期更注重个性化的自我表达，随着导演技巧的不断提升和对社会和人生的不断反思之后，他的后期作品逐渐提升为对现实现状的关怀。
他的电影语言日趋纯熟，喜欢用镜头描述小故事，却不将大背景隔离开来，喜欢聚焦当代中国的现状，但不会割裂边缘小人物的人生悲喜，看他的电影，你会第一时间有这样的感觉：这部电影很“王全安”，里面彰显着他的个性。
“叛逆”是他踏上电影之路的开端
周星驰最初的梦想是成为李小龙那样的武术家，最后成了导演。
贾樟柯最初由于文学天赋卓然，梦想是成为一名作家，最后也成了导演。
松下幸之助在《谈命运》中说到：命运是一件很不可思议的东西。虽人各有志，但往往在实现理想时，会遭遇到许多困难，反而会使自己走向与志趣相反的路，而一举成功。
命运的奇妙之处在于，它不会按照你既定的路线走，而是给我们开着这样或者那样的“小玩笑”，最终将我们引导走向另外一个纷繁复杂的世界。
王全安最初的理想也并非当导演，而是当一名画家。他从小就喜欢绘画，并打算将绘画当作自己的终生事业。他的父亲是延安党校校长，母亲也是学校的教员。可以想象得到，王全安幼年的成长环境里，紧紧围绕着的是“纪律”二字。
作为家中最小的孩子，王全安的性格却格外乖张叛逆，从不按父母的意思行事。在那个特殊的年代，正是“上山下乡”热潮时期，他果断放弃了手中的画笔，转而离开学校，报考了延安歌舞团，成了一名古典舞蹈演员。
但命运的荒诞之处还在于，在王全安已经做好改变人生轨道的选择时，命运又给他开了一个小玩笑。
王全安到延安舞蹈团之后，上山下乡的政策取消了。但此时的王全安不得不继续与红色歌舞相伴，直到一次团里组织出国巡演，才改变了王全安的生活。
在法国巡演的时候，王全安遇到了自己的初恋：一个法国女孩。
年少时，王全安最喜欢的一部电影是《老枪》，女孩将他带到了《老枪》故事的发生地。在哪里，王全安的电影梦开始萌芽。
王全安曾想留在法国攻读电影，但很快他就发现，电影的创作很难逃脱自身的经验和所处的环境，法国没有他创作和发展的空间，于是，他和法国女孩选择了分手，回到了祖国，并报考了北京电影学院表演系。
成功考上北影表演系后，王全安并不甘心做一名演员。他常常跑去导演系旁听，并对编剧产生了极大的兴趣。王全安对自身条件有着清醒的认识：比起同班同学张嘉译、姚鲁、张子健等的表演条件和天赋来说，自己的演员之路会走得格外艰难。
最重要的是，1990年出演《北京你早》时，他与导演张暖忻就电影里的人物性格产生了分歧，最后张暖忻做出了让步，但出来的成品依然达不到王全安的想法，那时候他就意识到了：要想掌控全局，拍出自己满意的作品，必须成为一名导演。
北影毕业之后，王全安被分配到西安电影制片厂担任导演。初来乍到，王全安尚未有导演经验，只好埋头创作剧本。在那个导演人才辈出的年代，贾樟柯、王小帅、娄烨等第六代导演横空出世，而彼时王全安依然寂寂无名。
贾樟柯（左一）
在西安电影制片厂，王全安的日子并不好过，在厂里不到半年，西影厂改制，王全安没了工资。
正在他一筹莫展，对未来一片迷茫时，突然想起一位饭局上认识的朋友，和那个朋友一番交谈之后，出人意料的是，那人居然慷慨解囊，投资了他400万，作为他第一部电影《月蚀》的拍摄经费。
在今天看来，《月蚀》作为王全安的“处女作”显得有些稚嫩，故事桥段看似有些烂俗，但这部”模仿痕迹很重，被以为是惊悚片“的文艺片却说着一个很先锋的故事：时空交错的空间里，两个长相相似的女子，与一个穷小子产生了爱情交集。电影的场景多是在夜间发生，在王全安的镜头下，却多了几分梦幻的气息。
通过哪些躁动不安的镜头，不难看出王全安的野心，他并不满足于表达一个简单的爱情或情感故事，而是展示在充满变数的生活中，人们相互探询内心世界的意图以及想要把握自己不可知命运的努力，试图从社会地位与社会情感的角度，探讨现代中国女性的心理世界。进而颠覆中国电影对于个人情感的传统表达。
电影上映后，取得了巨大的成功，也让王全安在国际上赢得了莫大的声誉。余男还凭借此片获得了2000年第4届法国杜维尔国际电影节最佳女主角奖。
《月蚀》剧照
同为艺术片界“精英”导演的姜文也对该片非常欣赏，不止一次表达对电影的喜爱。
但王全安后来回忆起这部电影，并不是十分满意，他说：“知道一辈子都要拍电影时就不那么着急了。我得准备好整个行程上的能量，以至于能走得更远。”
现实主义风格的转变
王全安在拍摄《月蚀》之后，与余男谈了10年的恋爱。
之后他的几部片子，除去《白鹿原》之外，几乎都有余男的身影。
据说在他准备拍摄《月蚀》之前，回到母校挑选电影女主角，正好看到余男在教室里与人争吵，这个争得面红耳赤的姑娘一下子就抓住了王全安的眼球。
王全安、余男
从处女作《月蚀》之后，王全安关注女性情感世界的电影也初见端倪。2006年，王全安拍摄了《图雅的婚事》，女主角依然是余男。
故事讲述的是：在内蒙古日渐干旱的草原上，善良美丽的妻子图雅因为丈夫巴特尔的意外残疾，不得不挑起生活的重担，带着丈夫一起征婚的故事。为了让丈夫后半生有人照顾，她坚持提出自己再婚的条件：新丈夫必须和自己一起供养巴特尔。
这部电影，王全安把镜头的重点放在了对女性的关注上面，没有用大量花哨的技巧，而是以纪录片的镜头形式，记录了边缘女性的生存困境，长镜头下夫妻的生活平淡如水，暗黄的色调下，点滴透着主角图雅的无奈与无助。
图雅看似是牧区边缘人群，实际上代表着女性在如今社会中无法避免的生存困境。在生活的重压下，精神不得不向身体屈服，而理想不得不向现实屈服。她们是独立的个体，却无法健全享受个体的生活。这种屈服在王全安的镜头里，不仅是无奈，还是一种必然。
电影上映后，王全安捧回了2007年金熊奖，也使他成为继张艺谋之后之后，成为第二个夺得柏林电影节金熊奖的大陆导演，奠定了其电影的现实主义风格。
王全安的父母看过这部电影之后，也表示非常满意。称赞说这是王全安近几年来拍得最好的电影，很感人。令他们欣慰的是，王全安开始学会讲故事了。
随着年龄的增长，王全安也开始意识到，这个世界不仅仅只有一种视角，要想让电影被观众接纳，必须讲好一个好听的故事，让电影好看，让电影内涵更加深邃。
永远在路上
时隔三年，王全安再度推出他的新电影《团圆》，这一次，他也没想到电影会让他登上柏林电影领奖台，捧回柏林电影节最佳编剧银熊奖。
电影以海峡两岸亲人离散重聚为背景，讲述了一个退伍老兵晚年重回上海寻找自己失散多年的妻子，却让妻子现在的家庭产生剧烈震荡的故事，折射海峡两岸的“团圆”主题。
拍摄之初，王全安并未着急着写剧本，而是找来了老兵交谈，并着手查询第一手资料，亲自考证历史。在王全安看来，只有尊重历史，才能赢得观众的信任。而王全安之所以选择这样的题材，也是想让观众产生对那段宏大历史的延伸理解。
有着扎实剧本功底的他很快完成了剧本，接下来的工作就是建立剧组，寻找演员。为了贴近故事原型，剧组找到了会讲上海话的卢燕，与眷村生活的凌峰，但老实本分的大陆丈夫角色一直迟迟未定。
制片主人急得像热锅上的蚂蚁，而王全安却稳坐钓鱼台。与大多数好导演的风格类似，他深知选角的重要性，一部好的电影，除了选题，最重要的环节就是饰演的主角，每一个环节都马虎不得，最终，他让对方找来上影的老演员资料，一一甄选之后，选定了他心仪的老演员：徐才根。
徐才根进组之后，他便开始了“残酷”的调教实验。
徐才根的人物角色是一个老实本分的人，性格谨小慎微，在拍摄现场他便不给徐才根椅子坐，也不派车接送。有一场中风的戏，他把徐才根的大段台词拆解分段，让徐才根以不同的感觉重复表演了十来次才获得最满意的一条。
也正是这种“片场暴君”式的严苛，让徐才根获得了金鸡奖最佳男配角的殊荣。
距离上一次获得金熊奖，再度凭借《团圆》获得银熊奖，已经过去数年。
据说“双熊”就摆放在王全安北京的家中，他曾经“左拥右抱”，双手掂量下来发现重量差不多。他还开玩笑道：“可以用来当哑铃健身。不过，这可是世界上最昂贵的一对哑铃了”
对于已经65岁的王全安来说，导演事业上他称得上大器晚成，不像贾樟柯那种一出场就惊艳，他拍的电影不多，却屡次受到各种电影节的青睐，也证明了他集导演和编剧于一身的出色才华。
王全安喜欢电影，也喜欢不断对自己的电影进行反思，他不沉溺于自我的展示，也不拘泥于大环境下弱者的描写，更注重写实主义镜头与戏剧化叙事和诗意表达的融合，每一部作品都聚焦人物角色的困局，以及对现实的思考，都是他对自己电影的一次次挑战。
第六代导演中，他的争议是最多的，绯闻也是最多的，但这并不能掩盖他的才华，以及对电影不懈的追求，正如他所言：拍电影是一种发现，看电影又是一种发现。我无意对生活指手划脚，因为我们永远在生活的后面，不是在前面。
王全安对电影的执着，永远在路上。
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1，知乎：哈影小十君《王全安的电影怎么样》
3，豆瓣：《月蚀》
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