当你在人生的旅途上回望，总有一些令人追忆的美好:一个人，一件事，或是一部文艺作品，经典电影《等到满山红叶时》就是这样。30年过去了，猛然间听到优美的主题曲《满山红叶似彩霞》时，它依然可以使你凝神驻足，思绪飞扬;它依然可以使你品味真情，分享那简单却纯真的爱情故事。
这是一个纯洁而凄美的爱情故事，以长江三峡的奉节作为故事场景，采用当时经典的"爱情加美景"的演绎模式，将故事溶入如同诗画般美丽的三峡风光中。由于三峡特有的自然环境，红叶遍布了三峡广袤的峡谷大山。漫山遍野的红叶在陡峭峡谷及碧绿江水的映衬下分外鲜艳，韵味别致。红叶成为贯穿整部影片的主线。
红叶记载了女主人公扬英家庭的淳朴亲情，也承载了兄妹二人的美好童年和成长经历。当童年的哥哥扬明将采摘的红叶交给妹妹扬英时，妹妹止住了哭泣，用稚嫩的声音认下了这个小哥哥。小哥哥背起幼小的妹妹走在漫山红叶的山间小路，当他用童声唱出《满山红叶似彩霞》的美丽歌声时，真的使人深深感受到人间真情的纯洁，感叹贫苦人家相濡以沫的动人幸福。
扬英二岁时，家人在川江上全部遇难，是扬明的父亲收养了他。扬明的父亲是三峡航道上的老航标工，一生忠诚守侯在信号台上，他临终之前跟兄妹二人交待，航标灯就是航船人的眼睛，要永远明亮，希望兄妹二人能将他的事业继续下去，这是一个老航道人的至死遗言。哥哥扬明继承了父亲遗志，毅然接过父亲的接力棒，成为一名生活异常艰苦的航道工。
长大后的扬英来到武汉河运学校学习，每次和好友讲起自已的身世后，都会深情歌唱满山红叶，表达对哥哥和川江的思念。哥哥扬明知道妹妹对红叶的喜爱，来看妹妹时，带来了家乡的红叶，红叶，成为他们感情升华的契机和信物。
非常不幸的是，在一个风雨交加的夜晚，为保障船舶航行的安全，扬明在搬移航标灯时被洪水卷走，殉职在岗位上，为航道事业付出了青春和生命。从无比悲痛中走出的扬英，独自座在江边，看着闪闪发亮的航标灯，就如同看到了天国中的父亲和哥哥，倍感温暖，也坚定了她为航运事业奉献终生的意志。
影片拍摄得如同诗歌一样的美丽，音乐美，画面美，人性更美。
爱情是永恒的主题，对于80年代初的人来说，经历的十年禁锢终于解脱，爱情一下成为生活中最美好的事物，但什么样的爱情值得拥有和期待，成为一代人解脱之后的困惑。《等到满山红叶时》给出了很好的回答。影片通过讲述普通人的爱情故事，没有高调，只有热情和坚守;没有喧哗，只有平淡和执著。贴近现实的故事，自然流淌的真情，使影片在三十年后仍具有绝佳的典范意义。
那个时代的电影总带有特别积极向上的昂扬气息，它将理想信念深深镌刻在剧情里。不追求故事的新奇和繁杂，却通过有些舞台化的演绎折射出正面的非说教的榜样。在80年代火热的情怀中，仿佛现实和人性中没有太多的假恶丑，人们都还有物质以外的理想与追求，这也是如今的人们常常怀念那个时代的原因。
八十年代初的老电影总是散发出异样的浪漫和美丽，如《牧马人》、《庐山恋》等，它们用简单的人物关系构建感人的故事，重于人物的内心世界和细腻情感的表达。
《等到满山红叶时》由当年的著名演员丁嘉元和吴海燕主演，其俊美漂亮的扮相给电影增色不少，深受当时年轻人的追捧，而影片画质特别唯美，在三峡的美景中穿行，以景色衬托剧情，以剧情烘托意蕴。
尤其是朱逢博演唱的主题曲《满山红叶似彩霞》:满山那个红叶哎似彩霞，彩霞年年映三峡……红叶彩霞千般好，怎比阿妹在山崖。手捧红叶望阿哥，红叶映在妹心窝，哥是川江长流水，妹是川江水上波。每当听到这熟悉的旋律，蓦然回首，仿佛又看到匆匆逝去的青春岁月。
如今，电影技术日趋发达，在声效、化妆、特技、照明等方面有着长足的进步，讲究规模的宏大，叙事的错杂和场景的幻化，却丢掉了某些内在的东西，丢掉了能震撼人心的爱和责任。而《等到满山红叶时》之所以经典，在于其背后闪耀着人性、责任、理想和执著的光辉。三十年过去了，她依然能透过时空的迷雾折射到今天，依然具有穿透力和震撼力，依然可以使你品味真情，分享那简单却纯真的魅力情怀。
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