隨著改革開放的春風吹遍華夏大地，越來越多的人下海經商，一批人也就這麼富了起來。
經濟水平提高了，娛樂文化生活也就被提上了日程，隨之留下了許多至今還令我們魂牽夢繞的回憶。
首當其衝的自然就是搖滾。
大陸開始慢慢解禁那些靡靡之音，西方和港臺的音樂趁勢傳入大陸，被集體主義澆灌的少年們一下子如脫韁的野馬，開始釋放自己的被抑制的激情。
而搖滾就是他們的載體，男孩們不再執著統一顏色的工服，女孩們都解開了扎著的馬尾，扛著卡帶機，盡情的嘶吼。
他們反主流、反商業、反傳統、反權威，接著搖滾以自己的方式與這個世界對抗，試圖打破一切墨守成規。
上一輩人的含蓄變成了衝破時代禁錮的憤怒，上一輩人的保守變成了多樣化的個性。
那是中國最具浪漫主義的十年，只可惜，俱往矣。
其次是舞廳。
還記得被《野狼disco》支配的恐懼嘛，其實那是90年代真實的寫照。
那時候跳的交際舞跟現在廣場上大媽們跳的廣場舞完全是兩個概念，雖然她們有可能是同一批人，但是肯定不會忘記“快三慢三、蹦恰恰”。
一明一暗的迪斯科球下，最靚的仔必然是戴蛤蟆鏡沒有撕掉標籤的少年，所以說青春是什麼，青春也許就是一張舞廳入場券。
接下來就是那些現在已經很少見到或已消失的物件。
在藝術方面，“排頭兵”毫無疑問是《曲苑雜壇》。
那首熟悉的“相聲小品、魔術雜技、評書笑話、說唱藝術，東西南北中，君請看，曲苑雜壇”一響起來，多少記憶湧上心頭。
攢錢買的磁帶，手抄的歌詞本不得不提，會的流行歌基本都記在筆記本上。
除此之外，還有不知愁苦的年紀遇到了懲惡揚善的《黑貓警長》和《舒克與貝塔》，以及每天下午都會守候的《動畫城》。
然而並不是每天都可以看動畫片，每到週二，由於信號故障和日常檢修，都會變成方格模樣。
所以不能守著電視機的日子就變成了集卡，玩俄羅斯方塊遊戲機，吹大大泡泡糖，彈玻璃彈珠。
富裕一點的弄潮兒，還會整一臺VCD，在香港電影裡肆意遨遊，為光怪陸離的電影世界沉迷。
但是對於全國人民來說，共同的年味兒記憶依舊是春晚。
幾十年前的春晚可不似現在，那是請誰誰紅，唱什麼歌什麼火，小品經典語言一直流行到下一年。
如今春晚是誰紅請誰，什麼歌火唱什麼，什麼話流行說什麼，而且讓演電影的唱歌，唱歌的演小品，全亂套了，也沒有年味兒了。
所以只能在回憶中重溫那些年春晚上的經典節目。
《吃麵條》這部作品使小品正式成為一種獨立的藝術形式。
1984 年春晚導演黃一鶴回憶說：“《吃麵條》是我們國家晚會里真正意義上的第一個小品。”
小品裡陳佩斯向所有演員示範了什麼是教科書級別的無實物表演。
由狼吞虎嚥到味同嚼蠟，全依仗演員的表情舉止和肢體語言，反差搞怪之間，觀眾早已捧腹大笑。
到了《主角與配角》，陳佩斯、朱時茂兩人的配合已臻境化，小品中的段子幾乎都成了網絡上的流行詞。
如說一個人偷偷焗了油，可以說“沒想到你朱時茂這濃眉大眼也叛變革命啊”，向朋友傳達消息可以說“皇軍託我給您帶個話兒”。
尤其是當陳佩斯成了主角演八路軍隊長，朱時茂成了配角演特務時，兩人以不同角色說著同樣的臺詞，喜劇氛圍極其濃烈。
如本該是“皇軍託我給您帶個話兒”，朱時茂說成了“鬼子讓我給您帶個話兒”，本該是“鬼子說什麼”，陳佩斯說成了“皇軍說什麼”。
這種把普通語言玩出花的設計才是真正的語言類節目。
其實在演出過程中，朱時茂配槍的帶子突然斷了，但他臨危不亂，藉著與陳佩斯對話的間隙不知不覺中繫上了。
等到兩人互換身份演隊長和漢奸時，陳佩斯順勢把短的一截挎在胸前，這樣一來不但完美處理了突發狀況，還突顯了角色的滑稽。
好的小品就是妙趣橫生，而不是笑話羅列，趙麗蓉和鞏漢林的《打工奇遇》便是如此。
小品中MC麻辣雞絲兒（趙麗蓉老師在小品《如此包裝》裡的藝名）隨口來一段就是朗朗上口的freestyle，讓rap變成了外國快板。
如“宮廷玉液酒，一百八一杯”，甚至連吐槽舉報都是以平仄押韻，而不是單純的玩韻母，如“其實就是那個二鍋頭，兌的那個白開水”。
這些梗一出來，不用看畫面，直接看文字就能跟著唱。
《打工奇遇》之所以如此經典，是因為老藝術家們的認真付出。
最初的節目上，趙麗蓉老師本來是要寫“童叟無欺，貨真價實”這八個字，但最後改成了“貨真價實”四字。
可為了這四個字，趙麗蓉老師付出了常人不能及的辛苦。
由於不識字，趙麗蓉老師讓鞏漢林把這八個字描下來，每天吃飯、休息都會在腿上劃拉練字。
同時，她也會拿圓珠筆練習，只是始終不滿意，便找了真正寫毛筆字的人練字，這才可以把“童叟無欺，貨真價實”寫出來。
最後因節目時長，再加上趙麗蓉老師寫八個字需要一分鐘，隨即改成只寫“貨真價實”。
這一改，趙麗蓉老師又開始不分晝夜的練習，以求縮短寫字的時間。
或許很多人都忘了，趙麗蓉老師當時在演這個小品時，左膝紅腫，疼痛難忍，每一次落地都像針扎一樣。
但是她為了給觀眾帶來歡笑，堅持出演，而我們卻在她的臉上看到的盡是笑容，沒有一點難受。
趙麗蓉之後，春晚便進入了趙本山霸屏的時代。
趙本山、範偉、高秀敏的忽悠系列之《賣柺》。
這個小品的經典之處在於，臺詞普適性和實用性。
如“腦袋大、脖子粗，不是大款就伙伕”，“要啥自行車”，以及“同樣是生活在一起的兩口子，做人的差距怎麼這麼大捏”。
尤其是“忽悠”一詞沿用至今，成為日常生活中表示“欺騙，設圈套”的高頻詞。
忽悠系列之《賣車》中最為人津津樂道的就是那些充滿趣味的腦筋急轉彎。
如“1+1在什麼情況下等於3？在算錯的情況下等於3”，“樹上騎（七）著（個）猴，地下一隻猴，加一起幾個猴？兩個猴，也可以是八個猴”。
還有“一個醉漢，拿起石頭砸向了電視，只聽“吧唧”一聲，電視沒破為什麼？因為沒砸著”。
趙本山、宋丹丹的白雲黑土系列之《昨天、今天、明天》。
這裡誕生了鬼畜的萬惡之源“改革春風吹滿地，中國人民真爭氣。齊心合力跨世紀，一場大水沒咋滴”。
白雲黑土系列之《說事兒》。
宋丹丹的一句“女人嘛，對自己下手就要狠一點”成為了多少女孩買奢侈品的金玉良言。
“鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴、紅旗招展、人山人海”出來後，從此形容場面很大，不再只有爆粗口。
此外，如果想要表達一個人過了許久依舊很厲害，趙本山的那句“你大媽已經不是你六年前的大媽了，你大爺永遠是你大爺”絕對不會錯。
在高秀敏因病去世，範偉和宋丹丹接連退出春晚後，趙本山開始了帶徒弟之路，但唯一能值得說道的僅有《不差錢》。
只不過造梗能力顯然不可同日而語，只剩“這個可以有，這個真沒有”一句，而且作品現場效果雖好但經不起細品。
意外收穫是，小瀋陽在這一年成為了頂級流量，大街小巷都是他那個陰柔嬌弱的小損樣兒。
這些小品並不是每個人都能演，得有精湛的演技，單以範偉來論。
1997年，在春晚小品《紅高粱模特隊》中，範偉綁上頭繩，成為“範老師”，妖嬈又油膩。
Gay裡Gay氣的小青年設計師，一站在舞臺上便開始散發自己的魅力，一顰一笑百媚生，模特粉黛無顏色。
不翹蘭花指，不濃妝豔抹，也不靠花裡胡哨的衣服，但魔人的小妖精的氣質已然被彪姐卡的死死的。
回顧他以往憨厚老實的形象，我們會發現原來這個小胖子竟然可以這麼娘，這就是好演員的千人千面。
只是隨著老藝術家的退場，年輕一代無法扛起大任，春晚也在讓人尬哭中越走越歪。
以前的語言類節目為什麼好看，那是因為他們不端著，與觀眾處在平視的角度。
反觀現在的節目，只顧偉光正，讓人物懸著，好好的道理成了無意義的口號，到頭來適得其反，惹人討厭。
經常說著一些不貼合實際的假大空，演著一些口號式的正能量，總是透露出一股強行拔高的尷尬，忍不住頻頻吐槽，導致春晚變得可有可無。
其實這個道理陳佩斯和朱時茂早在30年前的小品《主角與配角》裡就已經說的很明白了。
“你管的了我，你還管的了觀眾愛看誰嗎？”
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