王兆鵬在2011年搞過一個《唐詩排行榜》，就是給整個唐代詩人寫的所有詩歌排定座次，我覺得這是一件吃力不討好的事情，原因是中國曆來有“文無第一，武無第二”的說法，唐代又是中國歷史上詩歌創作最繁盛的時代，《全唐詩》收詩將近5萬首，每個讀者又各有所愛。但也正因此，這個排行榜就有了極強的話題性。話題中，有一個話題是最有爭議性的，就是：所有的唐詩裡，哪一首詩才是唐詩裡最好的，能排第一名的？
（詩意圖）
關於唐詩的冠軍，王兆鵬把這個頭銜給了崔顥的《黃鶴樓》，除了它本身的藝術水平實在高（唐詩的藝術水平一般都高），額外的原因我想大致還有這兩個：
1、王兆鵬評選公式的制定對崔詩有利。崔的詩寫得少，因此，在每部唐詩詩集中出現崔顥這個人時，大部分時候會收入這首詩，因此，在王兆鵬選詩的公式（一個相當複雜的統計學公式，參與計算的有出現在唐詩各種選集中的次數，在詩人的名下被提及的次數等等。以X代表歷代選本指標，P代表歷代點評指標，L代表20世紀研究論文指標，W代表文學史指標，Z代表每首詩的綜合得分。綜合得分是以每項指標的標準值乘以各自的權重，然後求和。）中，崔顥的這首詩佔了公式本身的便宜，畢竟大李杜、小李杜、王維、白居易這些人作品太多，在提到某個詩人的某首詩時，計算權重就分散得多，得分也少，於是落後了，比如張若虛的《春江花月夜》排名之所以真的高到了前幾名，除了本身的藝術水準外，也還有這個公式的原因。
2、李白間接提高了這首詩的知名度。崔的這首詩據說難倒了李白，因為據《唐才子傳》裡載，李白在第一次登黃鶴樓時，詩興大發，正要即興寫詩，發現了崔顥的這一首詩（此時的崔顥已經在詩壇大有地位，與王維可以相提並論了，而李白的詩人之路剛剛開始），思考良久，扼腕嘆息，於是寫道：“兩拳打碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”擱筆悵然而去，當然，後來李白為了跟崔顥爭這一口氣又寫了《登金陵鳳凰臺》，水平也極高，不過那個是後話了，我們不管這後一首詩寫得如何，至少，李白第一次是被崔顥驚到了，難倒了。既然李白都被難倒，可見這首詩水平之高，當得起唐詩第一的名頭，李白是最好的註腳。
讓我們來看一下這首詩的全詩：
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
這一首詩被宋代評論家嚴羽認為是“唐人七律詩，當以此為第一”，把這首詩列在律詩之首，言下之意，這當然是一首律詩了，可是如果我們按照律詩的格律去套，會發現這首詩的前四句又太不像律詩了。一是前兩句根本不是一聯，而第四句“空悠悠”連用三個平聲字，顯然三平調，這又是律詩的大忌。因此，我們大致認為這一首詩的前半算是七古，後四句算是七律，這是一首古律詩，說七律也說得過去。
（黃鶴樓圖）
黃鶴樓昨天已經介紹過，是古代名樓，舊址在湖北武昌黃鶴磯上，俯見大江，面對大江彼岸的龜山。顯然，這一首詩是詩人登臨此樓時的詩作。
崔顥（704年-754年），汴州（就是現在的河南開封）人，唐玄宗開元十一年（公元723年，這個時候李白還在隱居，還沒有出川傲遊，也才22歲）進士，官至太僕寺丞，天寶中為司勳員外郎。《全唐詩》收錄崔顥的詩四十二首。崔顥秉性耿直，喜歡喝酒（詩人哪有不喝酒的），喜歡美色，嚮往遊俠生活（這倒跟李白很像），才思敏捷，其作品激昂豪放，氣勢宏偉，著有《崔顥集》。
（詩意圖）
這首詩詩意簡單。一段話就可以說完：前昔的仙人早已駕乘黃鶴飛去，如今這裡只是空空悠悠的留下此樓。黃鶴一去再也沒有歸來，千年以後，這裡只有白雲還在飄蕩。晴川一旁各種樹木依然清晰可見。鸚鵡洲上芳草茂盛。夕陽西下，不禁讓人感嘆何處才是家鄉？長江煙波瀰漫讓人愁緒油然而生。
同時這首詩的藝術水平又極高。具體表現在：
詩的開篇從樓的命名之由來引開聯想，借傳說落筆生髮開去。仙人跨鶴（黃鶴樓的命名本就是傳說）本屬虛無，詩人以無作有，說古人“一去不復返”，由此讓人生出“歲月不再、舊人不可見”的遺憾；仙去樓空，只餘天際白雲悠悠千載，而對照自己世事茫茫也正在詩人的心頭不斷閃過。這種登高愁生的情緒之美極易引起讀者的共鳴，因此這首詩也被後人普遍高度評價。
前面我們說王維寫詩，“詩中有畫，畫中有詩”，而崔顥的這一首詩也是“詩中有畫”的。開篇就是仙人乘鶴的傳說中，像一個畫面，人去樓空描繪了黃鶴樓的近景，又隱含著此樓枕山臨江，崢嶸縹緲之地勢。緊接著頷聯就開始感嘆“黃鶴一去不復返”，由近及遠，描繪了黃鶴樓的遠景，表現了此樓聳入天際、直接白雲的壯觀。頸聯承上而寫詩人遊目騁懷，開始勾勒出黃鶴樓外江上明朗的景色。最後一聯以黃鶴樓下江上朦朧的晚景催人生出愁緒作為收束。整首詩寫了黃鶴樓的近景、遠景、日景、晚景；與之相互映襯的有仙人、黃鶴、名樓、勝地、藍天白雲、晴川沙洲、綠樹芳草、以及催人生愁的落日暮江，調用了大量實在、物化的具體形象，又鋪排了各種色彩，全詩讀來像看一幅意境高遠的畫作。
（又一幅詩意圖）
因為開頭連寫三個黃鶴，一般對律詩要求嚴格者，會認為這哪裡是寫律詩，一味的重複，但細思，味道又在其中，如魯迅的“兩棵棗樹”一樣具有“不可說，說不明”的妙處，最直接的理接是如果不是三個“黃鶴”一氣寫下來，就沒有氣勢奔騰直下的痛快感，這種痛快讓讀者開篇即被吸引，急忙讀下去，也就不去思考是不是重複了。是謂“文以氣為主”，崔顥這首詩開頭如此“拗律”的原因極像《紅樓夢》林黛玉教香菱做詩時所說：“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。同時這首詩在音調上則雙聲、疊韻和疊音詞多次運用，其中“黃鶴”、“復返”是雙聲，“鄉關”、“江上”是疊韻，“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”是疊音詞，同此共同造成了極美妙的音樂感。
聞一多先生在討論詩歌之美時提倡三美，“三美”即“音樂美、繪畫美、建築美”，他當然說的是新格律詩派的理論主張，但用以判定崔顥這首詩的藝術水平，也極準確到位，建築整齊美幾乎所有的古詩都是形式整齊的，不用多說，而繪畫美、音樂美如上所述，實在讓人讚歎。其實，這首詩又是飽含詩人思想感情的一首詩，情緒上又極具感染力，所寫物象又虛實相生，富有意境之美。無論如何誇讚，都不為過。
唐詩其他詩的水平如何，我們先不去討論，但憑這一首，就足以使我深深愛上了唐詩。
（【唐詩閒讀】之28，圖片來自網絡）
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