2020-03-05 08:58:05 佚名

陳依德

唐代書法家孫過庭在《書譜》中把學書過程分為三個階段：1、初學分佈，但求平正；2、既知平正，務追險絕；3、既能險絕，復歸平正。這是古往今來的書法實踐證明，是常說的“先走進去再走出來”，由生到熟再到生的過程,是一切書法愛好者達到成功境地的必經之路。

而臨帖也分可三個階段：1、實臨；2背臨（意臨）；3、創臨。這是臨創轉換的必經之路，是學習書法的不二法門。

咱們結合以上所說，試作分析：

首先，平正（實臨）。在實臨階段，要做到的就是對每個臨習的字的筆畫的起筆、行筆、收筆的書寫過程通過自己的筆端表現出來，對字形結構間架佈局把握得當，通過實臨，去體會線條粗細的提按變化，加深對結構的掌握，熟悉所臨習碑帖的字形特徵，這是實臨時要做到的，所謂平正，更多的就是忠實原碑帖。

然後，險絕（背臨、意臨）。這是臨創過渡的階段，通過前期的實臨，對其所臨習的碑帖的點畫線條、字形結構、風格特徵有一定的瞭解後，可以通過揹著碑帖的方式，把自己記憶中的線形、結構進行書寫表現出來。通過這種實踐，既能加深自己對所臨習碑帖的印象，又能在字形結構的安排上加入自己的想法。

最後，平正（創臨）。第一個平正，更傾向於忠實原碑帖，這個平正，更多的是整體的和諧。這就是咱們在創臨的過程中，通過對結構疏密、筆畫收放、字形大小等方面的變化，給所臨習的字一種新的變形，既保留了原碑帖的筆意，又賦予了新的形態，這就是寫出了自己的風格。

綜上所述，不管是實臨、背臨還是創臨，咱們都不可能和原碑帖一模一樣，咱們不是複印機，不可能也不必要做到一模一樣，更多的是掌握原碑帖的氣息、用筆結字的特徵，至於書寫時變化的度，那就因人而異了。

字有道理

沈鵬先生是個坦率的人，他曾坦言自己從未系統臨摹過古今名帖。沈鵬曾是書協主席，當今健在的名家之中，不敢說沈鵬定執牛耳，但水平肯定算是一流。沈先生公開表態自已沒臨過帖，首先他的坦誠讓人欽佩，其次，他之所以這樣說，更主要的目的是向世人坦露自己對書法的理解——不蔓不枝，亭亭淨直，不囿於古人，才是純潔真摯的書法作品。當然，他這個觀點未必正確，有待商榷，但肯定有合理的一部分。

之所以從沈鵬先生說起，抱庸只是想表達一種個人觀點：臨摹像與不像，並不一定是個是非問題，而更在於書學者個人對書法的認識理解，以及個人的書法藝術追求。簡言之，臨摹得像與在像，要看究竟是能力問題，還是選擇問題。臨摹得不像，未必就不能進步。

什麼字好學，什麼字不好學？接觸書法學習久一些的朋友們都知道，規範字好學、個性化的字難學，田英章好學、沈鵬不好學，歐陽詢好學、米元章難學，書法形體好學、書法神質不好學，當然，學深學精是另外一回事情了。至少，不同書體不同書家，臨摹難度是有區別的，臨九成宮臨靈飛經，可能一年半載就能具雛形，你臨個米芾黃庭堅的試試，可能要更久。

一般來說，初學者臨摹，打基礎的階段，當然是越像越好。如果已經具備較為紮實的功底，臨得像不像要看個人的現實需要，比如說意臨，就是抓筆法結字的核心技巧，並不一定要跟原帖寫得一模一樣。

抱庸淺談，僅供參考。文中插圖為抱庸硬筆習作拓碑效果。

抱庸詩書

要多多的臨才能像，急躁不行！

黃庭堅書法

為了把字臨像，古人也想了很多辦法，比如說，“摹”就是能夠把外形臨像的一個好辦法。

我們今天看到的王羲之的《蘭亭序》也是這樣臨摹出來的。

不過現在很少有人這樣臨摹字帖了。這倒不是說，這樣辦法不好，而是實際意思並不大。

比如說，我們“摹”字，就會把主要注意力集中在字的外形上了，對字的整體結構和神韻就會缺乏體會。

所以，後來就有了字格臨摹法，這是我們大家都很熟悉的。

比如“田字格”、“米字格”、“九宮格”可能大家都用過這些格子。

在這些“格子”臨摹方法中，可能最受歡迎的，就要數“米字格”了。

這個“米字格”實際上兼容了“田字格”豐富了“田字格”，應該說是“田字格”與“米字格”的一個連體格。

這個格子有一個好處，就是把漢字書法“永字八法”的八個筆法走向的空間分配都劃分出來了，所以，使用“米字格”可以說“八法”都通了。

所以，如果要臨摹字帖臨摹得像，起碼“米字格”要基礎使用，可以訓練我們對一個字在空間分配上的合理安排。

但是，我們安排好空間分配，不等於把字臨像。

為什麼？因為書法有一個筆法結構問題。

無論你學習什麼字體，書法都有自己的結構，而筆法結構是共同的。

這就是我們常說的起筆、行筆、收筆。但是，不是說你知道筆法有起筆、行筆、收筆就夠了，就能夠做到臨摹字帖很像。

我們除了要把筆法的基本結構起筆、行筆、收筆寫出來，還要注意“接筆”問題，就是一筆和一筆之間的銜接呼應關係。如果做到這些了，你想臨摹不像都不可能的。

如果說起筆、行筆、收筆準確完成是一個筆畫的成功，那麼一筆和一筆之間的關係對應準確，才是最後臨摹像的保證，所以，你要臨摹像，就要做到這“四筆”，即“起筆、行筆、收筆、接筆”的統一。

這樣臨摹字帖，不但保證了臨摹的外形，也保證了臨摹字帖的神韻。

因為書法的神韻，就在筆畫的起筆、行筆、收筆之中和“接筆”的微妙之中。

可是，我們很多人臨摹字帖的時候，是做不到這“四筆”正確的。

如果我們真正做到“四筆”，把字帖臨摹的很像，就是臨摹書法的成功嗎？

其實，書法學習是一個像與不像的過程。我們學習書法，最終的目的是要學到書法的規律，掌握書法的規律，最後能夠自由地應用這些書法規律，寫出有自己思想感情的書法作品來。

那麼，為什麼我們會糾結臨摹像與不像的問題呢？

因為，我們按照現在一般的書法學習方法，臨摹像了，將來一樣就是字帖的那個樣子，寫不出自己的風格特點。這個問題，歷史上無數學習書法的人，都要受到這個規律的制約的，是跳不出這個“窠臼”的。

但是，如果你是從筆畫的規律到結構的規律，都是按照“四筆”的方法來學習書法的，那麼，就不會有這樣的問題了。

為什麼？道理很簡單，我們學習書法的過程中，雖然在嚴格按照字帖的筆畫在寫，但是，我們始終是在分析用筆的規律和具體的特點，所以，就會對書法的筆法規律有精深的理解。而不是死板的“背書”。

學習書法像與不像，不是問題，問題是要寫好，好的標準就是要符合書法的用筆規律個筆法規律。

例如，啟功先生臨摹的字帖，都是像啟功自己寫的。這就是不像，但是，啟功自己的有很高的書法修養和功底了，他那樣寫可以成功，我們初學的朋友不可能就馬上成功。而且，啟功先生早年學習書法的時候，可不是一下子就有“啟功樣”的。他的啟功樣臨摹字帖，還是在他的晚年才出現的。

這說明，學習書法是一個修煉過程。不可能剛剛學會一個字帖就能寫出合格的創新書法。

我們說的“四法”臨摹方法，也是建立在有一定的書法歷史知識基礎上的。不可能五年就學了一個歐陽詢字帖，馬上就能創新了。

千千千里馬

學習書法，臨帖是必然的，也是一輩子的功課，不同的學習階段臨帖也應該有不同的方法。初學書法建議還是要以像為主，將字帖裡的信息儘可能的表現出來，這是我們學習古人最直接有效的方法。

初學書法臨帖要臨像，方法很重要，首先要做到讀帖細緻入微，將所臨字的筆畫之間的關係、左右之間的關係、上下之間的關係、內外之間的關係等都讀明白，做到胸有成竹這是前提條件。臨寫時眼神還需在原帖和紙之間相互照顧，儘可能的做到像極原帖。

有一定書法基礎之後，臨帖可以有所取捨，或取其筆法，或取其字法，或取其章法，或取其墨法，或碑中摻入帖意，或帖中摻入碑意，總之，有了一定基礎之後，要帶著創作的意識去臨帖。

古風書法

一、書法臨帖為啥總是臨不像？

臨帖是初學書法的唯一門徑，也是很多書法家的終身日課。張芝學書“池水盡墨”；號稱五百年來第一人的王鐸，成名之後，仍“一日臨帖，一日應請索”，臨帖的重要性，由此可見。

臨帖過程中，初學者都會碰到“臨得不像”的問題，絕無例外，當然，書法天賦突出者，這個過程會短一些。

筆者研習書法三十多年，也算得上“過來人”了，深感“臨得不像”的主要原因在於如下幾個方面：

1.點畫位置書寫不準確

單字要“寫像”，點畫位置必須準確。楷書啟蒙，為什麼多用米字格、九宮格？主要就是幫助孩子們用眼睛來觀察點畫的位置。另外，我們發現，有一定繪畫基礎的人，臨帖往往比一般人“寫得像”，其實也是點畫位置比較到位的結果。

2.點畫形態書寫不準確

點畫形態不一，長短粗細最為顯著，其次是方圓曲直、輕重快慢等。臨摹者對這些形態觀察得越仔細，書寫也就越準確。點畫形態寫得“不像”，大多是觀察不到位的結果。

3.點畫用筆方法不準確

有時，我們發現，即使點畫位置書寫準確，點畫形態觀察無誤，寫出的點畫仍然不太像，這就一定是用筆方法有問題了。因此，點畫形態瞭然於胸之後，不忙下筆，我們應該去深入思考一下：怎樣起筆？行筆？收筆？如何藏鋒？側鋒？回鋒？哪裡該輕？哪裡該重？哪裡快？哪裡慢？把點畫書寫過程予以“還原”，有助於領會筆法。

4.章法表現不準確

臨摹行書、草書作品，章法問題也極為重要。對於初學者而言，首先要關注上下字的連綴關係。書法中的所謂“行氣”、“節奏”均以此為生髮原點。局部的章法，則基於上下左右各個相鄰單字的分佈安排：大小、正側、疏密是最明顯的體現。

二、臨帖不像會進步嗎？

臨帖不像對書法進步確實有影響，因為這關係到學習書法的信心。但它不是影響書法進步的決定性因素，習書者應該正確看待。

“像”與“不像”並沒有一個定量的標準，正確認識“像”與“不像”，對初學者來說，“過來人”的引導，自有其特殊價值。對此，我以三十多年的書法實踐，談三點體會，共初學者參考：

1.開始“不像”，不必沮喪，持之以恆，必有改觀。

任何一門技藝，都需要功夫的積累，書法也不例外。只要保持興趣，長期臨摹，積極思考，勤能補拙，熟能生巧，進步是可以期待的。當然，人的天賦參差不齊，有的進步快些，有的慢些，也是很正常的事情。從“不像”到“像”，實際上是一個不斷積累的過程，在這一過程中，習書者的筆力在自然增長，對單字結構會日益熟悉、對作品章法會漸有心得，久之，水到渠成，登堂入室，就可以嘗試進入創作層次了。

2.臨得“很像”，也不一定就能成為書法家。

舉個例子：歷史上學歐陽詢楷書，“像”者眾多，清代黃自元、當代田蘊章堪稱代表，但他們的書法成就，並沒有得到書法界的認同。所以，天分一般的初學者，臨摹楷書能達到八成以上的“像”，就應該有勇往直前的信心。

3.行書、草書作品，臨“像”難度更大一些，作者也不一定能夠重現原作。

行書、草書，變化豐富，飛白、牽絲等偶然效果，也不可複製，刻意追求“逼真”，實在沒有必要。初學者臨摹到七成以上的“像”，即足以充分感受到所臨作品的藝術魅力，心得、收穫應該也可以滿足了。

王煥林書法

書法臨帖總不像，會進步嗎？答案是肯定會的！像與不像由於個人的鑑賞力，領悟力、模仿能力差異所致，更多是進步程度的差別。原因在於刀磨久了非利即白，更重要的原因在於發現不像說明鑑賞能力在提高了，就是最大的進步。發現差異才會糾偏，不怕不識貨，就怕指鹿為馬，將明顯差異視而不見，自欺欺人。

就學習書法過程來說可分為三個階段:

1、入帖期:分為選帖，讀帖、描紅、摹寫（用淡墨定好字框架結構再臨）、對臨、背臨、意臨這一過程。

這一過程需要歸零心理，既然認可了此法帖，就要嚴肅態度，認真對待。將自己以前所學的東西清零，形成明顯個人習氣的東西隱藏，儘量保持所學字帖原貌。原始天然的，原汁原味最可貴！很多人甚至一些名家將自我個性及習氣加入所臨帖中，不倫不類，還為自己狡辯說臨帖無需像，更不需要儘量接近原帖的面目。客觀而言，百分之五十的相似度，似是而非臨它做甚？極具個人創意，個人特色的東西入帖階段不需要，而應該是在出帖階段加以彰顯，否則即是張冠李戴。

2、過渡期:是閉關修行，苦行僧期。是將以往修為與瞭然於胸新學法帖進行取捨，去粗取精，兼收幷蓄、融為一爐。多一分原帖味是固步自封，學死書，了無新意。少一分原帖味又無出處亂寫一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究臨帖者融合能力，綜合素質、創新能力最好指標。因此，過渡期是混亂期，獨木橋、鬼門關，能不能推陳出新，在書法界或歷史留下自己的軌跡，就看個人造化了。

3、出帖期:是達摩面壁進而化繭成蝶期。打破所有條條框框，是將有變無，又將無變有的過程。已經衝破牢籠的束縛，成功將個人的學識，審美觀、習性、偏好、個人標籤與所習字帖高度融合，推陳出新，別具一格，以創新面貌示人，得到業界的認可，祝福！

世上集大成者，成功者！為人所稱道。但事實上，創新與守舊的臨界點很難把撐，稍縱即逝的成功機會也只有極少數人能抓住。

謝錫宙

大家好，題主好。我是其人。

我們都知道，練書法，必臨帖。不臨帖，總歸難以學好書法。

那怎麼臨帖呢？

我是這樣建議的：讀帖-看臨-背臨。

讀帖，大家都懂，就是仔細研究字帖上面的字，是怎麼寫的，和學畫畫的觀察類似，要看這個字的各個筆畫的書寫方式，這一筆和那一筆之間的位置關係，整體的佈局等等；

看臨，就是一邊看著，一邊臨摹。一邊寫一邊看再繼續寫。

背臨，就是看完這個字，合上字帖，馬上可以按照字帖寫出來。

回到你的問題，總是臨不像，那就要返回去看上面的三部，是哪一個沒有做到。

至於您說的臨帖不像會進步嗎？當然會進步，只是有多大的發展空間，這個就因人而異了。

其人墨坊

這個問題要從兩種情況類型來說。

第一種情況，主要是針對初學者來說的。但凡古代篩留下來的法書名帖都是經過了歷史檢驗的有口皆碑的藝術品。對於初學者的我們來說，首要的任務是繼承。而不是空中樓閣的創新。比如拿楷書來說，不管你學大楷或小楷，第一步要做的是寫象。就是照葫蘆畫瓢，對所學範字要有敬畏感，要忠誠於原做，只有儘可能寫象才能繼承範本中的技法精髓。比如你學習唐楷歐陽詢的鉤，你就不能用顏柳的鉤去代替。而是要通過技法研究去繼承他的鉤的寫法。歐體險絕，你就不能把他寫的過於秀美平整，而是力求險絕。而不是按照自己的喜好去改變。這就是初期學習要遵循的原則。

在繼承學習技法的同時，你的書寫習慣、結體習慣和用筆習慣會隨之而改變。你的字就會變成“歐體”或者“顏體”或者“王體”等等。

等你繼承了某一個大咖的七八成技法後，你便可以根據自己的審美趣味做一些合理的變化，記住是合理的變化，就是說不能天馬行空的任筆為體，把傳統丟在一邊。

上面說的是針對初學者。對於已經掌握了一定書法技巧和書法美醜辨識力的朋友們來說，根據需要不一定要臨象。比如你學習米芾的《苕溪詩帖》和《蜀素帖》你只是喜歡前者的厚重爽利的筆畫特徵而喜歡後者的汪洋恣肆。那麼你臨帖的時候就要有所側重，吳琚在學習米芾的時候就只重前者，這是他的審美趣味所決定的。所謂：弱水三千，只取一瓢飲。

所以說，臨帖不象會不會進步要看你處在哪一階段。

最後我沿著你的話說：臨帖太像了會不會進步？請各位回答！