談及葉倩文，很多朋友想到的便是她那首家喻戶曉的《

瀟灑走一回》。事實上，作為一名成功的多棲藝人，葉倩文的電影成就時常被人忽視。在徐克的《刀馬旦》中，葉倩文展現出了完全不亞於林青霞與鐘楚紅的表演實力，與徐克、鍾鎮濤合作的《上海之夜》以及與吳宇森、周潤發合作的《喋血雙雄》都是香港電影史上備受關注的佳作。今天要提到的這部愛情片《愛神一號》便是她與知名導演的又一次合作。

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愛情片《愛神一號》由葉倩文與鄭浩南聯合主演，而影片的導演則是頗受港片影迷喜愛的林嶺東導演。或許有些朋友對林嶺東有些陌生，但一提起周潤發的《監獄風雲》、《龍虎風雲》，那些經典的畫面、耳熟能詳的臺詞便會馬上勾起我們的回憶。

林嶺東是香港知名的警匪片、黑幫動作片教父，雖然他的名字時常與暴力美學代表吳宇森一起出現，但他的影片風格卻與吳宇森截然不同。比起吳宇森的浪漫，林嶺東的影片中多呈現出一種冷峻的寫實性。

在“風雲三部曲”之前，林嶺東的電影被討論的並不多，《愛神一號》便是其中的代表。用現在的眼光看，雖然它是一部整體情節上略顯程式化的愛情片，但卻初具日後的“暴力美學”雛形。

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電影《愛神一號》以葉倩文飾演的富家女與鄭浩南飾演的水手為男女主角。就像愛情片一貫的路數，他們因為一次意外相識，開啟了歡喜冤家模式，又在不斷地對抗與摩擦中產生了愛情，而最後，他們的愛情需要面臨的還是家庭背景、社會關係等世俗方面的考驗。

電影對男女主角的性格刻畫非常成功，僅僅是片頭寥寥數場戲，人物的家庭背景、性格特徵便有著準確的呈現。葉倩文飾演的女主角出生在富貴的實業家家庭，從小就在上流社會的教育模式下長大，雖然婚姻、愛情都不免遭到長輩的一手包辦，但她仍舊選擇安穩地過著眼前的生活。

鄭浩南飾演的男主角是名普通的船員，生活在底層的他性格狂放不羈，對待愛情熱烈又率性。當男女主角陰差陽錯的登上一條船時，男主角誤以為女主角從事特殊行業、生活並不體面。此時，電影通過巧合與誤會將男女主角推至矛盾重心中。

緊接著，電影進入了最核心的故事環節，男女主角一同處在海上的客船之內。在客船這個“狹小空間”內，導演貢獻出了精彩的場面調度。男女主角彼此的互相折磨、互相對抗再到漸生情愫的虐戀，這段愛情被呈現得細膩且富有美感。

而影片的美並非是公主病審美模式下矯揉造作的美，也並非文藝小清新所熱衷的唯美，而是在於真實體現了不同性格人物碰撞中那些細膩微妙的心理

。

當驕縱的女主角放下戒備，粗獷的男主角收斂起魯莽，他們之間由不信任而產生對抗開始轉為心照不宣的相戀，電影呈現這一過程時既沒有過分矯飾的甜膩，也沒有為了製造愛情而使得情節失去邏輯性。

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《愛神一號》中，青春美麗的葉倩文與血氣方剛的鄭浩南令人過目不忘，尤其是

初登銀幕的鄭浩南憑藉著個性十足的邪魅形象、靈活細緻的表演提名了第5屆香港電影金像獎最佳新演員獎。因為演員的光彩照人，影片背後的現實性時常是被人忽略的。

電影展現了兩類不同生活背景、不同階層的人的性格之美。優雅、可愛的富家之女，質樸、狂放的普通工人，

他們彼此的思維模式、生活習慣不同，但性格中都有著頗為動人的閃光點。

除此以外，電影對於愛情的探索也同樣是發人深思的，到底是該躲在自己的舒適區，安安穩穩走著父輩鋪好的路？還是該大膽地打破桎梏選擇心中所熱衷的那類有激情、有活力的未知之路？這是電影中男女主角的愛情留給觀眾的思索。

在電影的結尾，已經清晰地顯露了日後林嶺東導演“暴力美學”的雛形。當離開了客船之上十餘天的朝夕相處後，女主角選擇逃避內心的隱匿情愫、迴歸上流社會安穩的生活，而男主角則選擇極力地爭取，當他與女主角繼續陷入狂熱的虐戀中時，電影就此結束。

作為80年代的一部簡單港式愛情小品，影片在很多主題拓展上縱然不夠深入，但其中

演員的細膩表演以及影片對愛情心理的微妙把握依然令人有所觸動。