不二斋
笔法也叫用笔技法，也就是按照表达一定的点画线条形和质的技巧，如中锋、侧锋，提按，转折、轻重、缓急、连带、曲直、方圆、逆锋、顺锋等技法。在表达点画线条不同的形和质的时候，往往有对应的技法完成，如提按之法，提则线条细，按笔点画线条线条相对粗些。逆锋含蓄，露锋直率。中锋有骨，侧锋妍美等等。
笔法美就是通过这些技法表现出来的点画线条之美。
中锋用笔就是“令笔锋常在点画中间行”，在具体的书写实践中，不论提按起到转折，中锋是其主要的核心笔法。
中锋运笔所产生的效果是点画线条形质浑凝圆劲，秀逸含蓄，骨肉具丰。
一般来说，圆笔线条圆润，内涵，浑劲而富有筋力，或如曲铁如盘丝，或如游丝袅空，风格多流畅婉妙；方笔挺劲方直，壮如刀斫斧劈，其势外展，结体严整，气势多沉着雄强。
用笔逆入平出的中锋笔法表达出来的线条，可以说万毫齐力，质地多敦实饱满，劲健。其效果笔势斩钉截铁，稳健，笔力遒劲峻拔 而笔意则含蓄蕴藉。
而“无垂不缩，无往不收”用笔的效果由于运笔的来往去回，点画多力量坚实，精气内含，气势饱满 韵味充盈。‘
用笔的笔法之美还在与书写者的学问性格有关。同样的笔法在不同书法家的笔下表现出来的形和质的美有非常大的甚至是微妙的气韵之美。善用笔者，笔笔见笔法之美 ，不善用笔者笔笔板刻呆散浮滑薄弱。
翰墨书道
书法的美有很多要素构成，稍有点书法常识的人都知道。比如笔法，字法，章法，墨法，意境等等。
在这些要素中，笔法占有着非常重要的地位。在某种意义上讲，没有美的笔法，就不可能有美的书法作品。
什么叫笔法美，就是你写出来的笔画，姿态优美，笔法多变。而不是整齐划一，单调无趣，形如印刷。
有人该说了，笔法就是用毛笔写出一个笔画的运笔方法，没你说的那么玄。其实这只是从微观上来说笔法。
也就是说，一个个单独的，然而又是千姿百态的笔画，在互相间的既合作又对比中，共同展示了书法的美，这才是真正的笔法美。
当然，万丈高楼平地起。笔法美的基本零件，还是每一个笔画。我们一定要有写好每一个笔画的能力，每一个笔画的多种不同的写法。从而使我们能随心所欲的来写出各种高难度的笔画。
我们还要知道笔法的丰富性。在认识上要明白，每一个笔画，都可以有很多种写法。就是一个普通的、小小的点画，也可以，而且应当有各种不同的写法。
米芾是笔法美的高手。在他的作品里，笔法的变化是很多的。既使你不学米字，研究一下米的字帖，也会对你有很大帮助。让你突然明白，原来笔画还可以这么写，原来笔法是这样美。
人们至所以不太喜欢印刷体，就是因为印刷体的笔法太整齐划一了，从而因为少了变化显的呆若木鸡，缺少生趣。
要想让自己的笔法美，还是要从古帖中吸取更多的营养。米芾的蜀素帖，孙过庭的《书谱》，都是笔法美的典范之作。他们笔法的变化万千，观之让人心生佩服。是很值得我们深入学习的。
书法家项新环
笔法是用笔的方法，是因，其果是通过点画的形质丶笔调的韵律、用笔的力度等表现出来的书法的形质。
欣赏书法的笔法美，就是欣赏点画、笔调、力度之美。
1、点画的形质美
主要由外在形式如方圆、曲直、藏露、粗细等，及内在形式如质惑丶份量丶力度等。
比如钟繇小楷的点画，或如朝露，或如坠石，或如鸟喙，或如蚕头，各富异趣。
2、笔调的韵律美
韵律就是用笔节奏的变化，通过用笔的轻重、徐疾、肥瘦、动静以及墨色浓淡丶枯润的变化，所表现出的意境。
比如《祭侄文稿》，用笔节奏随着作者情绪的变化而跌宕起伏，至最后三行，由相对沉着的行书变为跳跃的草书，达到全篇的高潮。
3、用笔的力度美
力度是功力的体现，是驾驭笔墨技能所体现出的外在形式，它通过“筋力”与“骨力”体现出来。
没有笔力，妍美的作品就会变得甜俗，质朴的作品就会变得荒率，秀媚的作品就会变得轻佻，丰腴的作品就会变得臃肿。
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千年兰亭
应邀请，因时间有限，我略作一些回答。个人见解不作录用，不对之处，还请见谅！首先这个问题很笼统。不知是指真、草、隶、篆、行，那一种的筆法。在书法中，书写点画的运笔法，叫“笔法，”。真草隶篆行的用笔法，它们多少是有些区別的。真书，隶书，篆书的笔法相近之处多，而行书，草书的用笔方法相隔有些较多。每一点画的运笔，都有起笔，行笔，收笔三个步骤，此即所谓三折法。楷书:凡起笔都必须有一个逆势，即欲右先左，欲左先右，欲下先上。这样落笔，能使点画刚劲有力，含蓄包满。这样做笔法便美。行笔、以中锋行笔，“如椎画沙”写出骨肉匀称，饱满生神，能力透纸背，便是笔法美。收笔、也叫终笔。横画‘有往必收，’竖画‘无垂不缩’，要求收自圆润方整，便是笔法美。
行书的点画是在楷书用笔方法上变化衍生来的。分两个方面;一是增加了动势、变化了形态，根据行势，气势的需要，可变长，短，粗，细，方，圆，左倾，右斜多姿多态。二是增加了游丝，或将原先在楷书中应写成好几笔的咸省为一笔，并不像楷书那样“无往不收，无垂不宿”的法则。只要用笔有动势，用圆笔则圆浑，用方笔则挺劲，则是笔法美。
草书的起笔方圆藏露都有，收笔受楷行笔画的影响，带上一些行楷笔画的收笔笔意，最见草书精神、意味的是中途笔。草书的一个笔画常常是几个正书笔画的组合，有时会组合一个字或几个字。草书以运转、顿挫、提按等笔法变化出各种各样的中途笔，只要中途笔运用得当(方法很多，只有自己勤加练习掌握)写出韵味，书出线条美感，便也是笔法美。
舍得书屋王永江
谢谢你的提问。书法的笔法之美，是书法的核心问题，所以，这个问题问得好。
书法如果没有笔法之美，那么书法是欣赏价值也能不存在了。
比如我们说的“蚕头燕尾”，这不但是书法的笔画之美，也是对笔法之美的赞美。
如果你的书法没有起笔的“蚕头”之美，那么，你就没有这种美的味道。如果你的收笔没有“燕尾”之美，那么也就没有这种味道了。
书法的笔画是非常丰富多彩。比如，我们刚才说的“蚕头燕尾”，就是典型的隶书笔法之美，但是，同样是隶书，伊秉绶的隶书是没有明显的“蚕头燕尾”的，而他的隶书，也是非常美，他的笔法却是一种篆籀之美了。
再比如说“垂露”的笔法，“悬针”的笔法，都有给人不一样的一种竖画之美，垂露是含蓄的，悬针是开放的，悬针是出锋，垂露是顿笔，有收有放，书法给人节奏丰满，感情丰富的感觉。
还有“杏仁点”、“悬胆点”也是常见的笔法之美。
既然是“笔法之美”，那么书法的笔法，就是书法是灵魂了。
所以，我们学习书法，一定要在笔法上很下工夫。
怎样才能做到笔法之美呢？这也是书法家非常在意的事情。
有人认为，笔法在于用笔。但是这样用笔，也有不同是说法。
一种叫起承转合。他们认为，笔法要有明显的起、承、转、合，笔法才会美。
还有一种说法，认为要自然书写。
那么，如何自然书写，也没有具体的技术方法，只是一种理想。
其实两种说法都是对的，只是操作上有不同差别而已。
书法没有起承转合，也写不出“蚕头燕尾”和“垂露悬针”，在熟练书写的过程中自然就是形成“自然书写的”，这样，书法的笔法之美就会更加具体了。
所谓自然书写，就是准确的用笔。你认真学习经典，就能得到自然书写的境界。
达不到“自然书写”的，都是没有把用笔准确问题处理好。
书法的笔法之美，绝不仅仅是一个两个，书法的每一个笔画都需要有笔法之美。古人所谓的“点画精妙”，就是要我们认真对待每一个笔画，才能写出美的书法。
这就要求我们必须临摹古代大师的书法作品，精心研究和体会大师的笔法之妙。其实，古代书法家的笔法，都非常自然，这是需要我们认真体会的。你想想，如果古代书法家学者都是扭来扭去的，怎么会有自然的书写之美呢？
如果参透了大师的笔法，那么你一定会把书法的笔法之美处理得恰如其分的。
千千千里马
古人把笔法总结为八种方法，也就是人们熟知的“永字八法”，分别为：侧、勒、努、掠、策、啄、趯、磔法。每种笔法古人描写得非常形象、传神，这也与中国传统的写意画有异曲同工之妙，以神采为上，所以同一种笔法在一千人中却又一千种不同的面貌，使书法艺术得以长足发展、丰富多彩，为继承和创新奠定了良好的开端！
第一侧法，侧为点，写点宜带侧式、宜深入，收笔前宜微微挫动笔锋，自然墨韵生动、笔力深入。点以露锋为多（至于露锋还是藏锋要根据字的不同而得以变化），尖锋入纸侧势落笔，其势要重，落笔后笔毫迅速铺开、收笔时再迅速收拢，笔力自然劲健，然而毫不是平铺展开的，而是根据点的形状的不同有所侧重。古人的书论中描述笔法很多很多如：高峰坠石、磊磊大石、如蝌蚪如瓜瓣、如粟米等等。
第二勒法，勒为横，勒有越收越紧的意思，可藏锋可露锋，藏锋就是看不出来起笔和收笔的痕迹，凡写横画，起笔时可藏可露、可方可圆，写到中段贵于提笔中锋或侧锋斜铺，笔身挺立行走，收笔时无论侧锋藏锋都贵于将笔锋收归画中、迅速收笔。
第三努法为竖，竖在写法中宜曲中见直才显力感、才够生动，形式或向或背、或向中有背，就如人体有曲线之美，过直则显刻板、无力。竖法又有悬针和垂露，悬针出锋前宜涩势下行，边行边调锋、边收，要力送笔尖不可漂浮，则自然劲力无比；垂露竖收笔时宜先提后顿再做收势。
第四掠法为撇，写撇时要力送笔尖、不可滑挑而出，腰部微曲处宜肥、项部直下处宜瘦，自然轻重得宜。撇的起笔宜用侧法、收笔如梳理长发斜势而出而且在行笔中要有节奏感，形势自然悠扬而舒畅。
第五策法为挑，侧法起笔为侧锋、收笔用中锋，形势是仰策之势，笔尖在上笔肚在下，轻抬涩势调锋而出，起笔侧势要干净利落，收笔时迅速在空中做收势，谓之空抢收笔才够爽利。
第六啄法为短撇，起笔时要用点法，笔杆由左向右倾斜，手腕由右向左翻动，以腕力力送笔尖，不能用指头挑剔而出。
第七趯法为钩，出钩前宜用蹲锋或驻笔，即运笔到钩处向下稍用力轻顿，然后得势勾出出，形象的说就如跳高前需用力下蹲的动作，钩也分中锋钩和侧锋钩，中锋钩的笔法是中锋行至钩处然后向左或右下轻蹲锋，然后转笔向上稍微衄挫，得势中锋而出；侧锋钩，用笔侧锋直下到钩处略蹲、略转锋得势而出，自然险峻而饱满，这种钩法多用于欧体的钩法。
第八磔法为捺，人们常说的一波三折就是指捺的三过折笔法，捺的写法是先向左下方逆锋轻落笔，再提笔朝右下轻驻笔，调锋后朝右上转笔向右下行笔，再逐渐加重铺毫至折角处，捺满而衄挫得势涩笔徐徐而出，空抢收笔才饱满爽劲。
这只是理论，要想写出得意的笔画必须反复的理论、实践、再理论、再实践相结合，用心揣摩，多看前人的佳作，只有花时间、去实践，成功指日可待！
用户5495251575
不得不让人感慨，书法“浑身上下”都是“法”，这“法”可是书写的法则啊，顾名思义称之为“笔法”，然而“笔法”和“墨法”的意义有所不同，“墨法”是天然形成，“笔法”是人为塑造而成，书法历史悠久，其奥妙之处在于灵活多变，一个字可以有好几种模样，风格多样，
据说古人在造字时就已经把字的“点、横、竖、撇、捺、横折弯钩……”都设计好了，当然了也包括了书写顺序，文字是非常严谨的，因为它代表着、关系着人类的文明，书法的最大用途在于欣赏，既然是欣赏，那么就要体现其被欣赏的价值，所以自古以来书法家的责任都不容小觑，
可以这样去理解书法的“笔法”就是书法家通过“笔墨纸砚”这个工具将文字重新塑造出新的样子，塑造的技术、方式方法这个过程叫做“笔法”，只是书法的“笔法”比我们平时写字的要求还要高的多，相当于是给文字整容，很考验书法家的技术和心理素质，正所谓“差之毫厘、失之千里”，一处笔法没把握好，整个字就废了，
如何体现书法的笔法美呢？这也是一个三言两语无法说清楚的事，只可意会不能言传，就像以前老师所说的“自己去领悟”，说是领悟，其实还是“练习、练习、练习”，但是还是要参照古代书法家的字去练习，至少有传统的文化底蕴存在，其它所谓的“行家”不敢保证学习之后会不会“伤筋动骨”的，
书法的笔法美完全依靠书法者正确的执笔、起笔、运笔、收笔，而且每个环节掌握的速度、力度都要恰当好处，不能太快又不能太慢，因为笔法是要带动“墨韵”的效果，毕竟每一笔一划是无法再做修饰的，所以也才有“笔墨”这值得深入研究，“笔”与“墨”完全分不开，这里的笔是“笔法”而不是毛笔工具，
诗夜城主
笔法就是执笔的方法。把字写的好、美，首先要构成字体的点画要美观。字的点画，怎样才能写的美呢，古人说“要令笔锋常在点画中行”，也就是人们常说的“中锋用笔”，这样形成的点画饱满圆润，并由此而生发出“正锋取劲，侧锋取妍”之说。用笔的（方圆）和运笔上的停顿、提按、起落，使转，轻重、快慢等；另外，点画字体之组合关系，点画的呼应、配合和节奏关系，字形结体之架构，大小、疏密和主次关系，奇正、上下、左右、高低、长短；整体章法之布局，如字间距、行间距，字之间的连带、大小关系，行之间的相互联系，古人说“计白当黑”，邓石如说“疏可走马，密不透风”。整体的错落有致和气息、格调等等，这些都属于笔法、笔势和笔意之列。如果上述都能做到了，就是笔法美。
如石书艺
要想搞清楚书法的笔法美，必须要先搞清楚什么叫做真正的笔法。
真正的笔法就是流传有序的二王笔法，只不过二王笔法从唐代以后基本上就濒临灭绝了。
为什么现在的书法家对古人的书法顶礼膜拜呢？
因为现代的书法家发现自己临摹古帖的时候，即使费了九牛二虎之力，花了很多时间，也不见得能够写得像古人那么流畅有力！
当代的书法家们虽然写的没有古人好，但是他的眼力还是可以看得出来自己的字与古人的巨大差距。
而笔法的流畅与有力，基本上可归功于二王笔法绝学！
笔法的美必然具备如下几个特点！
第一.流畅美。
好的笔法可以非常快速的书写，而不影响笔画的质量，可以做到所有的笔画一笔成型，不拖泥带水，不需要做多余的动作，基本上是直来直去，在正确的运笔方式下，一些经典书法作品的典型笔画，可以轻而易举的写出来。
第二.力度美。
刚劲有力，雄强有力，入木三分，铁画银钩，都是用来形容笔法的力道，非常非常的重要。入木三分，这个故事肯定是假的，因为人不可能把墨水写到透过厚厚的木板，但是编这个故事的人，他为了表达一个什么道理呢，就是为了强调笔法的力度是非常重要的。
第三.立体感。
好的笔法必然经常为了保持力度而不停的转换锋面，转换锋面的话就会必然形成丝带感！所谓的丝带感就是好的书法笔画的形状，就好像一根根飘在空中的丝带一样，有粗有细，有很强的立体空间感。
正宗二王的笔法的效果比现在流行的中锋，提按等笔法的效果要好十倍以上。经过正宗笔法培训的小学生，可以在一年之内超过很多年的书法家的笔画造型能力。
一个精通笔法的人，是可以轻而易举判断一件古代书法作品的真伪。因为用二王笔法写出来的笔画和不懂笔法写出来的笔画细节是完全不一样的，二王笔法具有固定的规则和特征。
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佳顺书法网院小行老师
毛笔的毛非常柔软，在我们的控制下，笔毛在纸上摆动，写出来的笔画绮丽多姿，灵动多变。丰富的笔画就要依靠笔法，笔法指的是用笔的方法，用笔包括中锋用笔，逆锋用笔，露锋用笔，包括宋代著名书家米芾提倡的“八面出锋”等等。运用这些方法写出来的笔画各有不同，可能两边细，中间粗，也可能前面粗，后面细，从而使笔画摆脱死板僵直，笔画的丰富，也会让整个字看起来有跳跃性，每个字的灵动又会使得整幅作品有很好的视觉效果，给人以高度的审美享受。
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