《海蒂和爺爺》 Heidi (2015)
人至善，景至美，故事細膩，淳樸動人，人生本該如此，溫情永存，何懼苦難？
小姑娘很有靈氣，給人的感覺就好像天生屬於大山，光著腳奔跑在花草山巒中，風般輕盈，鳥兒般歡樂。電影中的感情都很真摯，也很友善，沒有絕對的壞人，而且大家到最後都得到了所希望的幸福，這種幸福讓觀眾看著也幸福。
又見阿爾卑斯山，大自然用最鮮亮的色彩描繪的地方，藍褐色的山脊上披著綠色的杉樹，連坡的青草裡各色野花和蝴蝶嬉戲，長著彎角的黑白兩色山羊遊移其中，純淨的湖水和白雲對話，高高的雪山頂仰望著藍天的笑臉，半山中的兩座木屋在季節裡與綠草和大雪相伴。還有清脆的羊鈴，和羊群裡的少女。
不帶任何道理和刻意臺詞的純度故事，與純氧一樣的畫面，如一杯天池的玉露滌清人血液裡的毒素。而且是喜歡的古典歐洲背景，19世紀的瑞士。海蒂和她所遇到的人，才是人應該的樣子，善良，明智。這個故事可以收在電腦裡，餓了的時候可打開來看一次，因為它像一枚最可心的煎蛋，有明淨的蛋黃和純白的蛋青。而且盛放在一隻叫阿爾卑斯的盤子裡。
最喜歡奶奶對海蒂說的話，“他們只見過這裡的村莊，而你見過更好的不是嗎”。奶奶還送了她一個漂亮的本子和一支筆，讓她記下她想說的。還有爺爺做的木製雪撬好厲害啊，大雪封山時，帶著海蒂像開著破浪的快艇一樣從半山上蜿蜿蜒蜒滑下來，拉風極了。
《消失的愛人》 Gone Girl (2014)
奧斯卡最佳改編劇本和最佳女主角的有力競爭者，當然這也絕對是一部芬奇風格的佳作。這是一個從頭到尾都猜不中接下來會發生什麼情節的故事，敘事視角轉換，真相謊言交織，邊看只能邊感概編劇真是太牛了，回來一查原著小說曾經連續八週位居紐約時報精裝小說暢銷排行榜第一名。
《消失的愛人》是一部很酷的電影，不僅僅因為AMY如魔女嘉莉一般渾身鮮血，以勝利者的姿態浴火重生，完成了又一次新的假人格塑造；比這更奇妙的是，AMY這個角色激發出了觀眾心中的惡。我必須得承認，在觀賞電影的過程中，不止一次地在心中為這個心理扭曲的碧池搖旗吶喊。直到她最後一次給自己的丈夫下了套，餘生都要捆綁在一起，並告訴他：即使相互折磨，相互傷害，但那就是婚姻啊。此時此刻，屏幕前的絕望主婦們，心中的惡已經滿得快要溢出來了。負能量在結尾字幕浮現處釋放。
還是薩拉沃特斯說得好：男人的變質頂多是從天堂到凡間的程度，女人的惡是直接從天堂到地獄，這無疑還是男女大腦構造不同的問題。懶惰消極的丈夫值得被懲罰，但即使被作弄至死，他仍然是不會試圖也沒有能力去理解心思纖細，敏感到變態程度的妻子的心。AMY渴望的婚姻是每天有花樣有遊戲，NICK的婚姻是吃喝拉撒，儘可能去應付妻子的期望。
《恐怖直播》 더 테러 라이브 (2013)
當年最好的韓國電影了，《恐怖直播》恐怖直播，絕對五星。韓國人再次一人之力對抗政府，在幾十平方的演播室內，閃展騰挪，河正宇一個人撐起一部戲，身臨其境的現場感宛如911直播，懸念繃緊緊張到手心捏汗。韓國電影人用小成本好故事，再次告訴我們故事為王，其餘是浮雲，好萊塢快去買改編權吧！
《恐怖直播》有兩點最吸引我，一是何正宇的獨角戲，絕對是影帝級別的；二是電影反映出的政治與人性的黑暗，真實地讓人感到恐怖。
河正宇飾演的主播尹英華並不是一個正面角色，為了重振自己的事業，他選擇了與恐怖分子合作上演新聞直播賺取收視率，而不是在收到爆炸消息的第一時間報警。於是，電影的大部分時間都在表現尹英華在直播間與恐怖分子的電話連線，恐怖分子直到電影的最後才出現正面鏡頭，這也成就了何正宇的個人表演秀。在狹小的直播空間裡，思索著如何能夠與恐怖分子周璇逐步提高收視率的尹英華表現得冷靜且沉著；
在發現自己隨時可能會被恐怖分子引爆致死時尹英華表現得恐懼卻又小心翼翼；親眼目睹警察局長被引爆致死，尹英華感到恐怖、噁心、憤怒；自己妻子在爆炸現場命懸一線，尹英華表現出了擔憂與心疼；當局為了挽回政府的顏面將罪責嫁禍於尹英華，他憤怒、生氣、暴躁；當得知了恐怖分子導演這出爆炸襲擊的真正動機時，尹英華感到無奈、同情與失望。以上這些所有感情展露與內心活動都被河正宇出色的表演功底完美地消化，為觀眾呈現出了一個令人信服又由衷佩服的角色。
《三塊廣告牌》 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
太精彩了，實在想不到當年還有什麼影片可以挑戰。劇情音樂節奏攝影都接近滿分，更可貴的是除了女主弗蘭西斯的超水準表演之外，剩下所有演員的演出都精彩到可以頒最佳群戲。由於不妥協與不諒解所引發一系列悲劇，但是悲劇中更有合理的人性，戾氣重的浪漫詩。從第一幕路過告示牌咬指甲就最佳女主內定了。
我對生活從無迷信，為何對女兒的詛咒卻一語成讖？我以為世間應有上帝，奈何卻被邪佞玩弄股掌。沒人告訴女人在丈夫自盡後的一天該做什麼，也沒人知道母親在女兒姦殺後的半生能做什麼。在血色晚霞裡塗上殷紅的廣告牌，它早晚會在烈火裡被遺棄。幸好在斑駁之前，每個經過它的人都看過上面猙獰的字，正義。
《夏日光年》L'estate addosso (2016)
看到一半時覺得導演還行啊，準備看一個大歡喜的結局了……看到後半段就覺得劇情真棒！結尾很棒！實現就是熱血和腦洞過後一地雞毛，無聊的生活等著重新再來……
意外的引起巨大共鳴，影像有些復古風，配樂非常舒服，演員著實養眼，洛杉磯同志模範夫夫相當出彩，讓我感同深受的想起了自己旅行中所遇到的那些難忘的人難捨的情感，活在當下也是我現在的生活狀態，如果忽略那些看似狗血實則世界之大無奇不有的情節的話，這段寫給青春的情書真是足夠美好。
收到整個夏天做禮物，擁有太平洋的鯨魚和舊金山的風，我們彼此相愛充滿默契，可惜完美總留有缺憾。真不湊巧，睡在身旁的少女得不到、同在山巔的男孩愛不了。但沒關係，我們在酒吧縱情沙灘狂歡，被開心的氣泡包裹，體內膨脹著天堂般的自由。我們四個少了誰這個夏天都不成立，但終要告別分開這才是人生。
《請以你的名字呼喚我》 Call Me by Your Name (2017)
“我無法忍受沉默，而與你交談恰是良藥”兩個人最好的狀態是，你會啃我下手過的桃而我心裡只有你將離別的悲傷，原來很早之前就在球場上暗示過喜歡你。“每開始一段新的感情，我們能給予的便越少，但為了讓自己沒有感覺而不去感覺，多麼浪費…別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。
這部電影整體我還是很喜歡的，影片裡大量呈現出的意大利夏季明亮的晴天和鬱鬱蔥蔥的樹林都不禁讓我想起巴齊耶的作品，尤其是《夏季的風景》和《拿漁網的漁夫》，美少年之戀似乎應當發生在如此陽光明媚的場景之中。一開始希望可以把影片從頭拉到尾的，後來發現還是更喜歡影片中前一個小時主人公的戀情從無到有的發展過程，如果把全部鏡頭寫完可能要到天荒地老了，這次把二人初告白的部分以及母親作為二人感情助力的主線寫出來之後這部電影對我而言就算拉片結束了。
《春夏秋冬又一春》 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄 (2003)
春是生死的負重，夏是情慾的勃發，秋是因果的了斷，冬是自我的修行。水上浮廟宇，人間化禪境。如果是我身處如此勝景，恐怕早就慾念全消了吧？金基德果然是個只執著於講自己故事的怪咖。
常常聽到父母說這樣的話：“我不過是希望你少點彎路走，我不過是希望你不必再重複我當年的錯誤。”
只是，像張愛玲曾在一篇文章裡說過的那樣：有的彎路，必不可少。
這是最淺顯的道理，卻涵蓋了所有的人間百態。
當他還是孩童時，你對他孜孜教誨，從不放過任何一個可以說教的機會；他做錯的任何一件小事，都可以成為你以小見大、舉一反三的案例，恨不得就此講所有的人生感悟統統就此交付給他。你希望你點點滴滴的教導，能在他小小頭腦裡產生最廣袤的認知，使他足以應對命數。你希望他的一生，至少可以因為你的點撥和監督，而順遂與平和。
只是，你大概也忽略了，有的東西，是再具慧根的人，都無從躲避的，這種東西，叫做慾望。
《實習生》 The Intern (2015)
這個故事的設定很吸引我，剛出戲院時，閱片無數的朋友忍不住說， “我好像從沒見過這樣的設定耶。” 新穎，這是本片在美式喜劇片的外殼下，給人留下最與眾不同的感受。
然而它究竟新在哪裡？一位老年紳士和一位年輕女王之間的搭配，並不罕見。《迷失東京》，《成長教育》，甚至《花容月貌》，都有類似設定。我看到的“新”，也是本片最讓我觸動的點，是對這位七旬老人年輕態的展現。
細想此片中，提及Ben過往的有多少內容？過去的工作、死去的妻子，都用很小篇幅交代了出來，從來不是重點。它反倒是給出了新的一面：七十歲的人，就必須帶著過去生活嗎？就不能擁有新開始嗎？
再看Ben的實習生涯，和二十歲的我們剛開始實習時區別很大嗎？認識新公司，交到新朋友，慢慢上手自己的工作，贏得上司的信任……甚至，在公司裡譜寫了新的戀曲。這就好像是我們剛踏入社會時所經歷的一樣啊，一切都是新的、未知的，和他是否年老沒有關係，他對生活的熱忱，讓他仍似一名年輕人一樣在探索新世界。
電影中更選擇了一個很好的意象來代表這個“新世界”，那就是互聯網。這著實是過去的人最不能理解和最需要花時間融入的領域。 因此，這樣一個年輕態的Ben，加上代表新時代互聯網女性的Jules，才能產生那麼新穎的火花。
《地球上的星星》 Taare Zameen Par (2007)
每一個鏡頭都寓意很深，他的才華有目共睹。看這部電影的時候，我想很多人都會有強烈的代入感想到自己的童年吧？小時候，在家長的壓力下，不得已放棄那些看似幼稚卻是我們心中真正渴望表達的東西。在既定的規則下，我們失去了兒時的那份純真，逐漸淪為社會規則的犧牲品。
為什麼一定要成為全才，為什麼一定要有出息，不會拼寫有什麼關係，不會繫鞋帶又有什麼關係，你懂得什麼是想象，你能畫出美麗的池塘夜色嗎。要相信每個人都有別人無法超越的那一面，可悲的不是有其他方面表現的比別人差，而是有些人一輩子都發現不了自己最閃光的那一面。喜歡最後一幕ishaan奔向nikumbh，臉上泛著喜悅與自信的光芒。
《心迷宮》 (2014)
不造有多少編劇愛好者心裡都構思著一個昆汀/裡奇/科恩式的犯罪故事，有些故事可能永遠都構思不完。起碼這部電影把每塊拼圖都對上了，而且非常中國。非常中國的電影裡警察很多地方是缺位的，但關鍵時刻會在屏幕上用漢字提醒觀眾他們的高能存在。
由於政策性原因，中國電影的名字中不能出現殯或者棺之類的字，但荒誕的是，某種程度上說，這種修改片名的指令反而部分拯救了這部電影的親和度。從《殯棺》改名為《心迷宮》之後，這部小成本電影對於觀眾的拒斥感減弱了很多，反而增強了懸疑類型片的感覺。雖然即便如此它也不可能獲得大規模的票房肯定，但是畢竟讓這部導演的處女作顯得不那麼刻意“地下”。
總有一些電影看完之後讓你有無盡的言語想去表達，但卻發現始終找不到說出口的線頭。某種意義上講，這類電影就是佳作。它呈現出了生活與人心、人性中細密的複雜況味，以至於只能用故事去慢慢暈染，而無法用概括性的語言去分析。《心迷宮》就屬於這一類。
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