沒有聲勢宏偉的宣發，搖搖欲墜的“硬核特效”熱搜也帶著一點夕陽營銷的淒涼，《星球大戰9》就這樣在21世紀10年代的最後一個冬天悄悄上映了。
正如同原力有光明面與黑暗面，作為《星球大戰》新三部曲的最終章，《天行者崛起》用著情懷、彩蛋與反轉，配合著獨屬於迪士尼的爆米花味和兩極分化的口碑，為10年代和長達40餘年的太空史詩風雨畫上了一個句號。這一切都提示迪士尼需要像蕾伊一樣好好審視自己了。
審問出身：百億IP背後的“東西方美學”
從《星球大戰4：新希望》到《星球大戰6：絕地歸來》，老三部曲用超絕的想象和前無古人的電影特效成為了一聲平地驚雷。
99年到05年的前傳三部曲雖然也存在爭議，喬治盧卡斯本人的操刀至少四平八穩地講述了一個圓滿的故事，一個IP帝國誕生了。《星戰》成為了世人皆知的“北美西遊記”，無論在電影史還是世界史上都留下了濃墨重彩的一筆。
然而支持《星戰》從系列電影到IP再脫穎而出成為“文化符號”的就是其“硬科幻”背後透露的一種東西方美學相交融的史詩感。
一個名為“天行者”的誕生在浩瀚沙漠中的孤獨少年，憑藉自己的頓悟和冒險，追求自由又走進自我編制的心牢，對抗著悲劇性的宿命，無奈踏上了與至親抗衡的悲途，卻依然飽含希望。
兩代“天行者”拼命用不安分的冒險抗衡命運的註定，無論是悲劇性命運、殺死至親、無法拯救愛情、反抗家庭與強權，其背後都透露著一股“古希臘式悲劇”和“美國西部英雄”的質感，強烈的浪漫主義讓無數人動容。
作為“星戰世界觀”最重要的設定， “原力”需要頓悟，是一種精神指引。“原力”像“道法”一樣擁有陰陽兩面，歸隱山林的絕地大師與世無爭的徹悟性格，具有著中國古典哲學的美。
《星戰》系列無論多麼聲勢浩大的太空大戰到最後都要回歸優雅的“光劍決鬥”，甚至不同的劍式都能詮釋一位絕地武士的性格。恪守正義、保持優雅，這些“絕地武士”們就像是西方騎士精神與日本武士道精神的合併。
當一部電影擁有了核心精神就擁有了靈魂，然而《星戰》則更甚，其融合了東西方哲學之美，創造出了一種“平衡”與“善良”的普世價值觀，這也能更好解釋為何《星戰》在全世界範圍內擁有龐大的粉絲。
審問前程：“達斯米奇”併購 消費情懷還是另闢蹊徑？
然而這個價值無法估量的IP帝國卻在導演喬治盧卡斯退居二線，“達斯米奇”收購後出現信仰崩塌（星戰梗）。有粉絲認為，從《星戰7》開始，好萊塢的爆米花味就開始大量湧入這個古老的銀河系。
重啟後的新故事陷入了好萊塢式“爽片”的套路，《星戰》祖傳的西部片和古希臘戲劇質感被削弱。經典角色的不停客串，販賣情懷似乎影響了故事線順延。更令部分粉絲難以接受的是“原力”設定的崩塌。
“原力”從少數人經過終身修行才能徹悟的“道”變成了人人都可擁有的“魔法”，“天行者”的家族史詩變成了霸權與強權官官相護的“中二病”遮羞布。
流量、資本、強行政治正確的注入，“太空歌劇史詩”降維成了靠炫酷特效和少年意氣平衡的好萊塢爽片。再看獲獎情況，從可以被提名學院獎“最佳影片” 到近年來只能靠技術類獎挽尊，這個遙遠的銀河系傳來了悲歌。
審問新作：理智還是情感？
或許是由於《星戰7》和《星戰8》的雙重滑鐵盧，《星戰9》似乎鉚足了勁進行終章的背水一戰。結果自然是口碑兩極分化嚴重。
評分的粉絲認為《星戰9》對於“凱洛倫”這一角色的塑造是一大亮點。曾祖父是達斯·維達，天生帶著黑暗面的基因，又是光明面的兒子。童年的陰影和緊閉的心門讓他迷失過，改名改姓，學祖父一樣戴面具，規避愛情與親情。
在《星戰7》中的悲壯弒父讓他秉承了“天行者家族”一貫的古希臘悲劇質感的宿命，但是敏感、不穩定的他又不像外祖父一樣徹底黑化成“惡人”，他的動搖、他的孤獨與溫柔更加證明了他只是一個藏在面具背後的小男孩。丟掉十字光劍，凱洛倫的迴歸反水，也突顯了迪士尼星戰的教育意義。
本集曝光的蕾伊的真實身份（西斯尊主帕爾帕庭的孫女）延續了家族宿命論的傳統。
與其說蕾伊是絕地武士，不如說她是一個符合現代審美的迪士尼公主。女戰士一樣健美的外形，獨立堅韌善良的性格，離奇曲折的身世，到最後憑藉自身強大，戰勝自我而繼承天行者家族的姓氏，蕾伊的設定符合了女權主義興起的現代審美。
蕾伊和凱洛倫“相愛相殺”的愛情更加戳中現代觀眾的爽點，告別無腦瑪麗蘇，他們勢均力敵的愛情符合當代愛情觀，在《星戰9》更加突顯了兩人正如原力的兩面，必須達到平衡。
兩人與自己和解，完成自我救贖甚至自我犧牲，凱洛倫放棄了學外祖父統一天下而完成了其“拯救自己愛人”的未盡事業，蕾伊放棄了權力與出身而秉承了正義和自由，迴歸一切故事開始的“塔圖因星球”，一定程度上讓新三部曲顯現出了符合現代時代背景的哲學含義。
好評反對“原理崩塌論”，他們認為原力從極少數人修煉徹悟的“道”變為人人可以感悟的力量和普世價值觀，符合了現代摒除血統、宿命論的審美邏輯，也符合迪士尼“平凡人也有非凡未來”的教育性意義。而“萊婭”、“漢索羅”、“蘭多”等經典角色的迴歸不是“販賣情懷”，因為長達40年的《星戰》系列就是為情懷而生。
正如返修文物會對文物歷史性產生一定程度的破壞，對《星戰9》持反對意見的粉絲，認為《星戰9》及新三部的劇情薄弱無腦，邏輯漏洞嚴重。
帕爾帕庭復活是對老三部曲中安納金·天行者（即達斯·維達角色黑化之前）的自我犧牲的否定，也是對老六部曲邏輯的否定。《星戰9》中Hux指揮官在前40分鐘的跳反毫無意義，與凱洛倫的死磕讓其顯得幼稚搞笑。對於抵抗組織武力值的設定也十分匪夷所思。
特別是《星戰9》前一個小時故事的套路化和程式化的老套。《星戰7》和《星戰8》中具有“政治正確”意味的感情線卻在最終章崩塌。
除了蕾伊和凱洛倫以外，大部分新角色都展現出強烈的符號化和扁平化，只能靠老角色的客串強行販賣情懷，強行進行“大團圓”的結局，令人失望的是，單純販賣情懷也罷，但是所有的絕地英靈在本集的最後甚至沒有來一張“大合影”。
正如《星戰9》正片中所云，人們最大的敵人其實是真正的自己。無腦“爽劇”大片確實能帶來無限流量，但是迴歸美和深度才是“質量”的真正保證。原力的黑暗與光明都可以平衡，更何況相比此更好權衡的“叫好”還是“叫座”。當熟悉的背景音樂響起時，“達斯尼”是時候像蕾伊一樣好好審問自己了。
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