江名丹
就算是剛剛開始學畫的人，對於畫面的“立體感”、“層次感”這些詞都耳熟能詳，也是美術老師指導學生畫畫時常掛在嘴邊的詞。
簡單地說，立體感和層次感其實就是指畫面的空間感。當然，立體感和層次感的概念還是有一些不同的，立體感主要是指要描繪對象的本身，所表現出來的立體真實感。層次感則一般是指多個物體之間，體現出來的遠近虛實關係。
按照一般的教學方法，學習素描先要練好線條，然後就是通過結構素描來訓練造型能力，緊接著就要學著上調子了。於是，三大面、五調子這些東西就不能迴避了。素描如此，色彩亦然，透視和空間感是一定要注重的。
“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。
亮面是物體受光線直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面則是介於亮面和暗面之間，一般是側光或者光線間接照到的部分。其實，畫面中將這三個面表現出來了，大致的立體感也就表現出來了。從某種程度上來說，光線越強，亮面和暗面的對比越強，畫面的立體感自然也就越強烈。
相對於“三大面”，“無調子”則表現得更細，依次為高光、亮灰、暗灰、明暗交界線、反光和投影。
有點美術基礎的人，聽這些東西顯得太過於基礎了，但是真要把這些關係表現到位也還是需要一段時間訓練的。如果把這些關係畫準了，畫面的立體感也就表現出來了。
在油畫中，就包括了素描關係和色彩關係的塑造，只有這樣，才能表現出畫面的立體感和層次感。在我們的繪畫作品中，時常還要用空氣感來表達層次。說起來其實也很好理解，就是近處的物體一般都會畫得清晰、鮮豔、銳利些，而遠處的物體，則朦朧、淡雅、模糊些。
當然，有些畫家的創作思維不太一樣，表現技法也會有些區別。但是最後的藝術追求和審美趨向還是大同小異的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
色彩是繪畫的重要屬性，特別是在油畫作品中的作用尤其明顯，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，當然了，色彩還可以形成光影效果，從而讓畫作的立體感、層次感顯得更鮮明，那麼，怎麼畫才能讓畫有立體感、層次感呢？
將一幅畫，畫出立體感、層次感
對於油畫藝術而言，多少世紀以來，畫家們都在解決一個問題，就是如何在畫布或畫板的平面上，表現出立體的世界，從15世紀起，畫家們遵循透視的原則，把近處的東西畫得大，遠處的東西畫得小，這種方法使圖畫看起來有景深，有景深，畫面就有虛實效果，從而使主體突出，畫面的立體感、層次感都有了，
17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗創造的“倫勃朗式用光”，是精確的三角立體光，勾勒出畫作人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中，給人以穩定莊重的感覺，“倫勃朗式用光”的本質是用光強化畫中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，畫面的立體感、層次感顯得更鮮明，
當然了，拋開傳統的透視方法，也可以讓畫面有立體感、層次感。方法很簡單直接，直接用厚重的色彩筆觸，塑造出畫面的立體感、層次感，但要對色彩進行嚴謹的把握和控制，比如，在創作時，通過改變“對比色彩”的色相、明度、純度以及面積、比例等，能達到協調色彩的效果，從而塑造出畫面的立體感、層次感，
20世紀的立體主義藝術大師畢加索的畫作，就沒有任何透視效果，而是用“幾何構圖法”表現出作品畫面的立體感、層次感；可以這麼認為，諸如“立體主義”的一切抽象派風格的畫作，要塑造出立體感、層次感，也是有很大難度的，要有正規繪畫訓練的基礎（傳統畫法的基礎）才能控制所畫的物體。
詩夜城主
創作油畫作品要讓畫面有立體感和層次感，體現出畫家在立體構圖、色彩搭配、藝術風格的方面的精湛技法。油畫作品都注重畫面的層次感,色彩之於空間立體感、空間關係的表達,有很重要的作用。
一、繪畫藝術是使用二維空間表現,作品呈現是對三維空間的臨摹、表現,是視覺空間和立體感藝術性的審美。遠近層次的形成不僅是靠物體形體大小，表現實現,色彩也是很重要的因素。色彩濃淡的變化，能夠表現物體的遠近,色彩之間也會通過各種組合對比,將空間所特有的透視效果表現。
二、色彩是油畫作品成功關健。色彩是畫家表達自己的審美情感，塑造油畫藝術性的審美效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現人物形象和自然景觀的複雜色調和層次的美感。
三、不同的色彩在視覺體驗中，會產生完全不同距離感和立體感，是形成空間視覺幻想，最基本的技法要求。空間視覺幻想受到顏色純度的不同、色彩特質的影響,其空間表現能力不同。畫家對色彩使用的目的必須明確,要充分把握好色彩的物理特性和色彩組合上的特質,才能夠更充分的運用色彩來表現出空間的立體感和層次感。
