朱德群（1920年5月22日—2014年3月26日），生於安徽蕭縣白土鎮(時屬江蘇）一個具有文化修養的醫生世家，1935年進入國立杭州藝術專科學校學習西畫，1941年畢業於國立杭州藝專，即今天的中國美術學院。1945年任教南京中央大學建築系。1949年任教臺北師大藝術系。1951至1955年任教於臺灣師範學院。1955年定居巴黎，從事繪畫創作。1980年入籍法國。1997年當選法蘭西學院藝術院終身院士。朱德群先生是當今著名海外華人藝術家之一。
2014年3月26日凌晨在巴黎去世，享年94歲。
因為我是中國人，我從小到大受到過中國的教育，中國繪畫的精神自然在我的身上是存在的，我非常喜歡中國古代詩詞和書法，並且這兩個方面很自然地融入了我的繪畫之中。這對我作品中的東方精神的體現打下了很好的基礎。所以，這種精神的體現在我的畫中是自然而然地呈現出來，而不是刻意地去做的。當然，我同時又深受東西方兩種繪畫的影響，作品的面貌是有別於純粹的中國畫和西畫。現在國內有許多中國畫畫家他從沒學過西畫，所以他也不可能受西畫的影響。一個人的知識面越寬對繪畫的影響也越大，不管是直接的還是間接的都會影響到他的繪畫精神。
其實中國繪畫有抽象意義很早，儘管中國人沒有講“抽象”這兩個字，但是從唐宋的繪畫中都有所體現，畫中有抽象的因素，中國畫為什麼大都是文人的畫，中國人講究詩、書、畫三位一體，尤其是書法，書法非常抽象，而且書法直接與繪畫相通，中國畫是吸收了書法的用筆入畫，這些都是密切相聯。我雖然是畫西畫，但我畫中的內涵和精神完全從中國的傳統繪畫中來，只要我堅持這樣走下去，完全可以進入抽象的世界，這裡一點阻礙都沒有。我比較喜歡中國古代的詩詞，詩和畫之間密不可分，正如郭熙所說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”像宋朝畫院的考試的題目“踏花歸去馬蹄香”。而抽象畫裡是有詩詞和音樂性，我的畫中正是擁有了這種中國藝術中的內涵和精神。
我發現學國畫就是臨摹，尤其是明、清都崇尚臨摹，要達到亂真的效果。我認為這點很不好，臨摹是解決技巧上的問題。為什麼中國畫明、清沒有超過到唐、宋，就是因為太強調臨摹所至，而且和大自然脫節了，繪畫和自然脫節以後就沒有新的東西出現，自然是千變萬化的。比如中國古代的詩詞也是來自大自然，是和自然融為一體，它的內涵很豐富，一旦失去了自然，就很難在藝術上有大的發展。因此明、清出的好畫家不多，只有八大山人、石濤、石溪、鄭板橋、吳昌碩等等，吳昌碩對後來的齊白石和潘天壽有很大的影響。這些人的成就並不是表現在大的創作方面，只是比其他的畫家好些，跟唐、宋的繪畫還是沒法比。
每個人對自然的理解不一樣，工人和文人在自然面前的感觸就不同。因為每個人的修養和學識也不一樣的。自然是變化無窮，這又是與每個人的思想感情有著直接的接觸，沒有這種感情的接觸的話，他什麼都看不到，所以在自然面前必需有所感。像大詩人李白看到自然就是這樣，寫出來的詩既豐富又感人。 我畫畫時與我的心情有直接的關係，我自己也沒覺得畫風上有多大的變化，但畫一段時間，回頭比較看時，就可以看出畫風上的變化，這是很自然的。
我所強調的是情感和精神上的相融，一個好的畫家技巧是不存在的，因為技巧是死的，中國畫的毛病就出在這兒，中國人學中國畫臨畫要亂真，這是錯誤的。臨畫是可以瞭解當時畫家在創作時的感觸，這才是重要的，而不是像工匠一樣的描摹對象。中國人講：“條條大路通羅馬”。也就是說無論你走那條路，怎麼去都行。你是坐汽車、飛機、火車、輪船，還是騎自行車去都可以，目的是到羅馬，而不是這些工具。即使我走路去，只要到了羅馬，我的目的就達到了，走路留下的腳印，即是技巧，這個腳印怎樣並不重要，所以說技巧是為目的服務的，像國內許多畫家專門去學人家的技巧，而不是去研究別人是怎麼畫出來的？這是研究繪畫的觀念錯誤。
當你在作品中自然流露出來的一種東西，就是你的修養和你的精神的體現，正如法國最有影響的批評家阿波里奈爾所說：一個畫家的存在要有你的民族性、個性和時代性，這三個因素都有的話，你才是一個真正意義上的藝術家。如果說這三點不具備的話，這個畫家就會有不足。也就是說一個藝術家的精神是來自你的文化、修養和對自然的認識，以及把這些全部混為一體之後對藝術的一種見解。
作為一個畫家，第一就是繪畫基礎，這一點很重要。其次是對中外的文化、文學方面，比如對傳統詩詞的理解等等，最後還得有鑑賞作品的能力，能看懂好的作品的內涵。比如一幅好的作品擺在你的面前，你不會欣賞她，把她當壞畫看，而把壞畫當好畫看，這肯定不行。所以，一個好畫家必須有識別好作品的能力，對過去的或現代的作品有一個準確的判斷。一般的畫家都在講“物我兩忘”，但是真正能做到的又有幾人呢？！我是畫了五十年之後才有這種體驗的。
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