老青島，曾是擁有眾多京劇觀眾和優秀京劇票友的“大碼頭”，當時就有永安、光陸、華樂三大戲院。早在20世紀20年代，京劇“三鼎甲”餘叔巖、楊小樓、梅蘭芳等就已經來青島演出，隨之“四大名旦”梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生，還有高慶奎和“四大鬚生”馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯，著名花臉裘盛戎、袁世海，著名老旦李多奎等京劇大師都紛紛來青粉墨登場。他們的演出往往是觀者如潮、一票難求，使得老青島的“京劇熱”如同火上澆油，更加火爆……現在隨著社會的發展和青島的城市改造，這三大戲院都已先後拆除，但昔日的輝煌一直縈繞在老青島人的腦海，成為揮之不去的情懷。
永安——老青島最大的戲院
位於青島市平度路22號的永安大戲院，當年曾有“華北第一大劇場”之稱，在全國也僅次於上海的天蟾大舞臺。那時的梨園界就流傳著“沒到青島永安大戲院唱過，就不算名角”的說法。永安大戲院於1994年拆除重建，現為青島市文化館。 1924年建成時，名曰：新舞臺，後曾用名：大舞臺、光陸大戲院和新新大舞臺，直到1948年命名為：永安大戲院，一直是以演京劇為主。戲院建築面積為2445平方米，磚木結構，有座位1214個（樓上424個、樓下790個），曾有三層觀眾席，一層兩側用欄杆隔開為“碼票”（即站票，價格最為低廉），客滿時可容納3000多位觀眾。
出資建造這座劇院的劉子山，是青島當時“四大家族”（劉子山、傅炳昭、丁敬臣、李漣溪）之首。1877年，劉子山出生于山東掖縣（今萊州），1898年來青，先是為德國人當僕役，學會了德語。後在膠海關稅務司支持下，與當時青島商界達人集資販運鴉片，從而斂集鉅額財富。之後，他投資房地產，開設經營進出口業務的貿易行。1918年2月，他創辦了東萊銀行（天津路7號），還曾經多次捐資疏浚河道、修築公路、興辦學校等。劉子山後移居天津，1948年在上海病逝。 1927年2月，當時的京劇名伶餘叔巖、楊小樓、梅蘭芳、尚小云、程豔秋（即後來的程硯秋）、荀慧生、高慶奎、筱翠花、程繼先、王又辰等，應軍閥張宗昌之約，為其父祝壽，特來山東演戲。劉子山恰與張宗昌是掖縣同鄉，便趁機也邀請這些名伶來青島，到他新建的新舞臺演戲。於是，這些京劇名伶就在青島連演了三天，劇目有《天女散花》《玉堂春》《定軍山》等，場場爆滿，這是京劇名伶在青島的一次空前的盛會。
此後，眾多京劇大師和名家紛至沓來，就在這家大戲院演戲。如：1933年，梅蘭芳、餘叔巖、尚小云、馬連良來此演戲；1938年，吳素秋與袁世海來演出《霸王別姬》等戲；自1940年起，程硯秋多次率團來此演戲；1943年,馬連良、裘盛戎、袁世海、楊寶森、李少春、張君秋、葉盛蘭等也相繼來此演出。 解放後，青島市京劇團成立後，永安大戲院就成了其固定的演出場所。該團領銜主演著名老生言少朋和張少樓伉儷、著名梅派旦角張春秋、著名武生韓小樓、著名麒派傳人董春伯等就在此演出了許多精彩劇目。1952年8月17日至9月11日，梅蘭芳親率梅蘭芳劇團來青，在他所熟悉的永安大戲院演出梅派名劇 《貴妃醉酒》《鳳還巢》《宇宙鋒》《霸王別姬》等。最高票價（池前）是28000元（相當於現在人民幣2.8元），最低的碼票為8000元（相當於0.8元）。這段時間，每天的演出都是一票難求。臨開演時，劇院門前總是人頭攢動、熱鬧非凡，真有萬人空巷之勢。1950年5月，程硯秋率團來此演出，同年起，尚小云也率團先後三次來此演出。1953年8月，馬連良率實力雄厚的馬連良劇團來此，演出《借東風》《十老安劉》《三孃教子》《蘇武牧羊》《胭脂寶褶》等馬派名劇。1957年盛夏，楊寶森帶病率天津京劇團來此演出，離青不久便於1958年2月在北京病逝，年僅49歲。此外，還有許多京劇團都非常青睞永安大戲院。如1950年11月，陳嘯秋（梅派旦角）和吳松巖（金派花臉）、鄭萬年（老旦）、刁吉良（奚派老生）,就曾來此演出。
這些名角一般都下榻在離永安大戲院不遠處的瀛洲旅社（曲阜路東首、天主教堂附近），同團的其他演員就都是按慣例住在戲院宿舍或附近的亞細亞旅館。據青島一位熱衷收藏的朋友張冠英給我帶來了一本新亞大飯店1952年3月23日啟用的旅客登記簿原件，使我大開眼界。青島新亞大飯店是當時位於四方路72號（濰縣路口），也是經常接待來永安戲院演出的京劇名家。登記簿內有姓名、性別、職位、籍貫、文化程度、來因等，其中有：1952年5月16日，“四大鬚生”之一的譚富英（41歲）率太平京劇團（亦稱：太平京劇社）的主要演職員就在此下榻，還有其父、著名老生譚小培（71歲），著名花臉裘盛戎（38歲）及其夫人李玉英（31歲），著名老旦李多奎（45歲），“後四小名旦”陳永玲（24歲）等等。還有“四小名旦”張君秋（33歲）率京聯京劇團於同年6月11日來青演戲，也在此住宿。從登記簿看，內中有張君秋的夫人吳勵箴（32歲）、張君秋的母親張淑清（57歲），還有琴師何順信（29歲）和男性武旦冀韻蘭（24歲）等等。來因都是：永安大戲院演戲，全是用毛筆工工整整填寫，封面註明歸安徽路派出所管轄。 1966年8月“文革”“破四舊”時，該戲院曾改名為延安劇院。那時只能偶爾演一些“革命樣板戲”，平時多為閒置。直到20世紀80年代後期才恢復原名永安大戲院。改革開放後，許多戲曲名家也爭相來此演戲。1981年5月，北京風雷京劇團來此連演9天，天天客滿，有一票難求之勢。1982年8月底，來自北京的相聲名家姜昆、李文華、侯耀文、石富寬、馮鞏、劉偉等也來此舉行相聲晚會，在青島引起了極大轟動。
光陸——僅次於永安的大戲院
在老青島，規模僅次於永安大戲院的，那就是——老臺東的光陸大戲院。當年位於福寺路4號（臺東三路原商業市場內，現為萬達廣場）。當時許多京劇名家來青，除了在市裡的永安演出外，往往都要到中山路北頭的華樂戲院，或是東鎮的光陸大戲院。而“光陸”僅次於“永安”，為青島第二大戲院。
上世紀50年代，我還是個酷愛京劇的少年，住在江蘇路北頭，常常就近到永安大戲院看戲，有時也去華樂戲院，看過京劇大師梅蘭芳、馬連良、尚小云等人的表演。可有一年，著名文武老生白玉昆來青，是在光陸演出。那時青島的交通極為不便，我又年少沒出過這樣的“遠門”，但得知白玉昆的《走麥城》演得非常精彩，我就特別渴望能夠親眼目睹。於是，我就瞞著家人乘公交車，第一次到“光陸”看戲。那次，我過足了戲癮，此後，我就幾次三番到“光陸”看戲。 據瞭解，這是由商人萬仲義和劉德美二人出資，於1928年在老臺東商業市場內所建，原名同樂茶園，又稱商業茶臺，除了供應茶水點心外，還有京劇清唱。改建成東鎮商業舞臺以後，這裡開始正式演出京劇，有時也演評劇或地方戲。
1939年9月，呂耕三、裴君衡等人聯合經營了這個東鎮商業舞臺，此時也更名為東鎮光陸戲院，由趙蘭亭擔任經理。1944年2月1日，東鎮光陸戲院改由呂富琛（黃縣人，青島華東商行經理）、王逸塵（黃縣人，上海慎源商行經理）、趙蘭亭（蓬萊人，天津天寶大戲院經理）三人合資經營。從此，東鎮光陸戲院除上演京劇外，有時還放映電影。此後就一直叫“光陸戲院”。 抗戰勝利後的1946年1月，光陸大戲院重新營業，先是由呂富琛任經理，1947年9月，由青島梨園公會會長周麟昆任經理。他本人就酷愛麒派，並主演過《徐策跑城》等麒派名劇及《狸貓換太子》等連臺本戲。光陸戲院還有自己的班底——青島共和京劇團，專門為來此演出的名家配戲，存續的時間最長。周麟昆委託劉德舜為主要負責，主演麒派老生劉寶英是他的兒子，其他主演還有青衣楊淑萍、武生楊雲超、老生趙萬鵬等。由於“永安”“光陸”是一家，所以演員、佈景可以兩家共用。
大劇團來青，往往是在“永安”演畢，一般除梅蘭芳劇團外，總要來“光陸”演上半月。尚小云劇團、程硯秋劇團、荀慧生劇團、唐韻笙劇團、白玉昆、顧正秋、胡少安、郭少衡、吳素秋等，都是這樣來“光陸”演戲。解放後，光陸戲院進行了改建，建築面積為2600平方米，座位增至1305個（樓下821個、樓上484個），改善了舞臺條件，觀眾座位也舒適了。 上世紀50年代初，女老生張少樓的演出小組（內有女花臉許慧敏），著名海派“猴戲”武生周雲亮的演出小組（內有女老生蔣慕萍、旦角李慧芳），還有著名旦角楊榮環、著名武生袁金凱等，都在“光陸”演戲，也是這個戲院的共和京劇團是為他們配戲。
“共和”是由劉寶英（麒派老生）、張至雲（荀派花旦）領銜。他們平時既可以自己單獨演戲，也能夠為來光陸演出的各地京劇名伶配戲，他們自己還排演了京劇《白毛女》《十五貫》《劉介梅》《搜書院》等戲。 於是，不少名角往往在市裡的“永安”演出一個階段，然後又來“光陸”，從而擴大了觀眾群。1959年，共和京劇團解散，劉寶英等部分演員併入青島市京劇團，其餘改行。
華樂——青島最早的大戲院
始建於1903年的華樂戲院，是青島最早的劇場，位於中山路212號，鄰近大窯溝。它歷經德、日佔領時期、北洋軍閥統治時期、第一次國民黨統治時期、抗日戰爭日偽統治時期、第二次國民黨的短暫統治時期，直到新中國建立，其間院名屢更，產權頻易，但一直是非常輝煌。1953年因年久失修，面臨倒塌而完全拆除，整整存在了半個世紀。後在原址改建為四層的青島工藝美術大樓。
1897年德國佔領青島，隨即對青島進行大規模的城市規劃和建設，把中山路（當時稱：山東大馬路）北頭一帶——從德縣路和保定路為界，劃為華人居住區。這裡靠近小港、大窯溝,居民大多是勞動人民和從農村來青做工的農民。1903年（清光緒二十九年）華樂戲院建成，由中國人經營，當時叫作“中國戲院”，先是演出柳腔、茂腔等地方戲，後來又主要改演京劇。 第一次世界大戰之初，日本於1914年第一次侵佔青島後,一些公共場所也多被日本人強行霸佔。這個“中國戲院”竟成為對過日本人開設的“滋養軒”食品店產業的一部分，易名為“樂樂座”，主要放映日本無聲電影或小型日本戲劇。而這家戲院最早的經理人之一宋瑞鳳（高密人），也被迫成了樂樂座的服務員。不久，樂樂座歇業，宋瑞鳳在徵得滋養軒日本產權人的同意後，把戲院租了下來，與王培信、石振東等共同出資重新裝修。1930年初，又轉交中國人經營，改名為“青島大戲院”，後又改稱“國民大戲院”，既演地方戲，也演京劇。1935年又改名為“中和戲院”，就以演出京劇為主。1946年2月2日中和戲院改名為“華樂戲院”，直到青島解放。由於戲院地處繁華的中山路，再加之票價比較低廉，故而人氣很旺。
抗戰勝利後的1946年，前青島《平民報》社長、國民黨參議員張樂古由重慶回到青島。在接收了永安大戲院，又強調華樂戲院最初也曾由日人經營，也在被接收之列。張樂古的胞弟張曉古，是國民黨市黨部委員，還是三青團的青島市委主任。於是，張氏兄弟仗勢欺人以權謀私，企圖霸佔華樂。經王培信等人與他們再三交涉，便由劉延志（張樂古的親信）、王培信、張曉古三人出面以20萬法幣自國民黨中央信託局買了下來，正式定名：華樂戲院，由劉延志擔任經理。青島解放前夕，張曉古和劉延志逃往臺灣，王培信繼任經理。解放後不久，華樂戲院被有關部門依法接管，張樂古被人民政府鎮壓。 華樂戲院是兩層樓，樓下有觀眾座席500個,樓上有座席200個。但由於戲院兩旁的走廊還出售票價非常低廉的“碼票”（即站票），有時觀眾能達到1600人之多。
值得一提的是，華樂戲院有一套傳統的經營方式，對一些半永久性的基本演員始終都免費供膳食。這些基本演員，即內行話所謂的“底包”。他們演出有工資，即所謂“包銀”。不演出生活上也無後顧之憂。所謂“膳”，是一天兩餐，都是糙米飯。一個“底包”，可以領兩份。擔任主要角色的可以多領，如扮演豬八戒的武生演員劉湘臣一次可以領五份，連家屬吃的都夠了。所謂“住”，一些單身漢都住在戲院裡，或就近的濟南路2號樓上，有家屬的多住在中山路200號大院內或安徽路33號留雲裡大院內。因此，演員的演出都很賣力。當時的華樂是一年到頭從無停時，這與經營方式、地點適中、票價低廉、演員賣力認真都有一定關係。而那時的永安大戲院雖然規模大，但卻時演時停。 抗戰勝利後，當時青島的麒派老生周麟昆組建“麟祥社”，他本人還是臺東的光陸戲院的經理，他下屬的所有成員都是常年在青島定居演戲的京劇演員。因此，華樂戲院的基本演員都屬麟祥社。當時凡外地來青的京劇名角或劇組，他們演出所需的配角和龍套等，都必須請周麟昆的“麟祥社”中“底包”演員合作。青島的京劇舞臺都是由周麟昆所把持，只要是他認可，這些演員就能吃得開，站得住，有戲演。他還非常重視“梨園義氣”，對淪落青島衣食沒有著落的演員，他總是慷慨解囊予以援助。抗戰勝利後，評劇大師新鳳霞曾淪落青島，那時評劇叫“落子戲”，青島觀眾對此還很陌生。她曾在第三公園露天演“野臺子”戲，不能賣門票，門庭極為冷落。周麟昆聞訊，當即資助新鳳霞到西大森南村路的天成戲院搞“京評同臺”（即京劇與評劇同臺混搭演出），非常吸引觀眾。20世紀80年代初，新鳳霞曾在她的回憶文章中，特地提及在青島的這段經歷，非常感謝周麟昆的慷慨義舉。另外，華樂戲院還培養了不少優秀京劇演員。如在現代京劇《奇襲白虎團》擔任主角的著名武生宋玉慶，童年就是在華樂戲院度過的。
為了迎合周邊觀眾的口味，華樂主要是演出海派戲，經常排演連臺本戲《封神榜》《西遊記》《火燒紅蓮寺》《呼家將》等，以機關佈景吸引觀眾。一些常年演出的主配角演員，有老生陳鴻聲、筱福卿，旦角雪豔梅、陳桂蘭，武生劉湘臣，丑角曹錫銘等。他們都是“戲摟子”，無戲不會，給一些較有名氣的角兒配戲，就能收到紅花綠葉之效。華樂戲院經營有方，“時令戲”就最為突出。每逢元宵節就演《薛剛鬧花燈》，二月二龍抬頭演《王寶釧》，端午節演《白蛇傳》，七月七演牛郎織女《天河配》，有時連真牛都牽上了臺……因此，華樂的票房收入一直相當可觀。 新中國成立後，華樂戲院依舊是相當熱鬧，戲院的基本演員就屬“青島前進京劇團”，由劉湘臣任團長。許多京劇名角紛至沓來。著名麒派老生李如春就很有號召力。1951年，剛剛30歲的李如春率領一個演出小組來到華樂，由該戲院的班底——前進京劇團配合，演出了比較長的一段時間。他們主要演出一系列連臺本戲。首先是把《七本包公》作為打炮戲，李如春的包公完全是麒派老生味。接著是演出三本《狸貓換太子》，他是先演太監陳琳，後演包公。緊接著就是五本《太平天國》，一天一本，並演出麒派名劇 《蕭何月下追韓信》《徐策跑城》等。其間，擅演“猴戲”的著名武生周雲亮等也來華樂演戲。
1952年，著名老生言少朋作為馬連良的優秀弟子，率一個十餘人的“新華旅行劇團”來到華樂戲院演出，與武生黃元慶（馬連良的女婿）和刀馬旦張蓉華三人領銜，以演出馬派戲為主。由於此時的馬連良還在香港，故該小組的人員基本上是來自馬連良“扶風社”，其中有周和桐、遲金聲、詹世輔、李榮安、劉永利、馬幼祿、張榮善等。每逢週日下午增加白天場，票價略低，由黃元慶與架子花臉周和桐（後在現代京劇電影《沙家浜》飾演胡傳魁）聯袂演出《野豬林》。著名女老生徐東明與其妹徐東來組成的“明來京劇團”（其實是演出小組），還有著名旦角雲燕銘的演出小組也在此演出，頗受歡迎。 1953年，華樂戲院拆除後，因面積過小難以重建，廢墟閒置了一些時日後，只好建起了工藝美術大樓。此時，前進京劇團也就調往了即墨。(呂銘康)
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