頂著原版授權，搭配著《千年等一回》的BGM，2019翻拍劇又添一員——《新白娘子傳奇》。
鞠婧禕演白娘子，於朦朧演許仙。讓我們腦補一下，哇，是不是一部青春偶像陣容！
的確，這個拿到正版授權的電視劇翻拍，真的就把它當偶像劇一樣地上濾鏡。
你看，常給鞠婧禕一個俯拍機位，下巴比平時更尖，膚色卻絲毫不會因光線不足而變暗。
即便是虔誠焚香祈福的仰拍鏡頭，光影在她臉上也絲毫看不出分界線。
到了夜半三更，配角們伸手不見五指時分，她的臉上依然如同白晝般閃亮！
這樣的濾鏡，不僅僅是白娘子的特權。
扮演許仙的於朦朧的鼻樑更高了，下巴也更尖了。
法海的髮際線，都給羽化了邊緣。
再看個超大特寫，帥氣的雙眸，我居然，看到了眉筆劃過的痕跡。
就連法海的師父，一老頭的褶子都給磨亮了，抹去白眉白鬚，瞬間年輕50歲啊！
這大概是我們看到過的濾鏡最厚的古裝劇，每個人膚色白到過曝的超強濾鏡，著實讓人感到有點可怕。
如果說27年前的電視劇，演員膚色好看，是因為不夠清晰。
那麼今天在高清屏幕上，“一白遮百醜”。
但這，真能解決審美上的問題嗎。
必須肯定的是，《新白》在視覺上是自成體系的。比如構圖和選景，單個鏡頭拿出來在構圖上都很值得推敲。
但是我們依然能清晰的看到，為了構圖和顏色配搭需要，劇裡充斥著大量的塑料花草。
你也許見怪不怪了，這些年，很多仙俠劇都是這樣的畫風，為什麼還是讓我們感到不適呢？
李榮浩的一首歌可以回答：
不搭。
乍一眼看去，和這幅素材網拼湊的90年代掛曆有一拼。
上世紀80、90年代古裝影視劇最輝煌的代表作，都來自香港TVB。雖然受條件所限，那時候的拍攝大多以棚景為主，但在人物造型上卻下了血本，一些經典古裝造型大多都出自那個時期。
內地的古裝劇拍攝，則充分發揮了大好河山的作用。在畫面上追求“真”，儘量還原寫實主義的古代著裝，導致很多劇的畫面整體偏素，卻又是對歷史一種接近寫實的呈現，是符合人們的預期的。
2011年起，以於正為代表的宮廷、金庸翻拍劇中，又追求“豔”，高飽和的布料在古裝劇中被廣泛運用。包括後期崛起的《甄嬛傳》為代表的宮廷劇，也都有類似的傾向。
這個時候已經有觀眾表達不滿了：古代人真的都用塑料桃花嗎？
古代人真的會穿成彩虹嗎？阿紫就一定要把自己紫成“高錳酸鉀精”嗎？
賴水清的《天龍八部》就有官方解釋，這套造型是大師打造，每個角色，都對應不同色塊，而且一個角色只用一個主打色。
近5年，在古裝劇種類上，武俠劇逐步讓位於仙俠劇。仙俠劇的走紅，直接帶動了一批原畫設計行業持續走熱。越來越多的超現實場景通過數字技術呈現，而不是實景搭建。
所以我們看到，從《古劍奇譚》到《三生三世十里桃花》裡，都離不開大量的建模場景。
後來這種畫風逐步蔓延到各種紀實主義的武俠片、古裝劇中，比如新的《倚天屠龍記》。
也因此，在《新白》裡，我們也發現了很多類似的場景，例如開場故事，簡直就是一部動畫片。
我能理解這些動物為了動畫效果做出一些失真的創作，但是我不大理解，為什麼這些樹枝花卉，也居然直接使用了手繪。
其實，在逐漸“烈豔”的畫風走向中，我們並不是找不到一個正面的案例，去年爆紅的《演戲攻略》在服裝、道具、場景上，就做到了“濯清漣而不妖”。
恰到好處的飽和度、錯落有致的色彩搭配，不僅帶來新式審美，而且背後都還有文化來歷，經得起考究。
《新白》的畫風，就是少了點這樣的內涵。
白蛇傳是一部家喻戶曉的中華經典民間故事，人們預設的是煙雨濛濛的杭州強調。現在的畫風，倒像是古風攝影愛好者在西湖邊拍攝cos清水片。
除了一些空鏡頭，這部劇剩下的時間，都彷彿在給四千年美女鞠婧禕拍一部有聲音的寫真！
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