米礫LQ
第六代導演也被成為“新生代導演”指出生於60年代至70年代，並在80年代中後期在北京電影學院、中央戲劇學院等院校接受電影、戲劇教育，創作於90年代的導演。
在中國的第五代導演以各種民俗奇觀、鄉土感屢屢獲獎之時，一篇文章表達了他們的焦慮——《中國電影的後“黃土地”現象》：第五代的“文化感” 鄉土寓言已成為中國電影的重負，屢屢獲獎更加重了包袱，使中國人難以弄清究竟應該如何拍電影（北京電影學院85級畢業生）
六代導演的代表張元這樣說：寓言故事是第五代的主體，他們能把歷史寫成寓言很不簡單，而且那麼精彩地去敘述。然而對我來說，我只有客觀，客觀對我太重要了，我每天都在注意身邊的事，稍遠一點我就看不到了。我覺得電影是個人的東西。我力求不與上一代一樣，也不與周圍的人一樣。
六代的導演的個人表達的慾望及其電影理念“我的攝影機不撒謊”在當時被看作中國的奧伯豪森宣言。
第六代導演群體
胡雪楊、婁燁、王小帥、張元、路學長、管虎、章明（電影學院85級）
張揚、施潤玖、金琛（中戲三劍客）
李虹（上影）、賈樟柯、崔子恩、陸川、俞鍾、張一白、李繼賢、徐靜蕾等。
張元
張元：《媽媽》（1991）、《北京雜種》（1993）、《兒子》（1995）、《東宮西宮》（1997）
“人真是千奇百怪，而我感興趣的往往是比較極端的人。你說一個人什麼樣子叫做正常？早上8點鐘上班、晚上5點鐘下班，不抽菸、不喝酒，吃東西也不過量就算正常？到底什麼樣算正常？可能99.9%的人這樣過日子。我倒是對那些千分之一的人更關心。我覺得越是那種行為舉止和性格極其極端的人，那種喝了酒就發瘋，然後非常敢愛敢恨的人才會引起我的興趣。”
基於這樣的創作理念，所以出現在張元電影中的主人公多是搖滾青年、偏執藝術家、無業遊民、流氓。
賈樟柯
賈樟柯：《小武》1997、《站臺》2000、《三峽好人》2006、《天註定》2013、《山河故人》2015、《江湖兒女》2018
1995年我和朋友一起成立了中國第一個獨立製片小組——青年實驗電影小組，在這個小組我導演了3部短片。而這3部短片使我有機會在1997年獲得投資拍攝我的第一篇故事長篇《小武》。在中國，官方製作了大量的歷史片，而在這些官方的製作中，歷史作為官方的記憶被書寫。我想從《站臺》開始將個人的記憶書寫於銀幕，而記憶歷史不再是官方的特權，作為一個普通的知識分子，我堅信我們的文化中應該充滿著民間的記憶。
（賈樟柯：《經驗世界裡的影像選擇，《賈想：1996-2008》北京大學出版社）
我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。“生活就像一條寧靜的長河”，讓我們好好體會吧。
（賈樟柯：《我不詩化自己的經歷》，《賈想：1996-2008》北京大學出版社）
Ps.賈科長的《賈想：2008—2016》也就是《賈想2》在2018年1月出版啦，喜歡賈科長的小夥伴可以買來看。
王小帥
王小帥：《冬春的日子》1993、《十七歲的單車》2001、《青紅》2005、《日照重慶》2010、《闖入者》2014
王小帥——殘酷青春、疲憊中年書寫者，堅持用個體寫作的方式體驗個體的存在，大多展現社會邊緣人漂泊的生存狀態與無助的精神迷惘。
其他導演
1、婁燁：《危情少女》1994、《週末情人》1995、《蘇州河》1998、《紫蝴蝶》2003、《推拿》2015
2、路學長：《長大成人》1993、《非常夏日》1999、《卡拉是條狗》2002、《租期》2005 《兩個人的房間》2008
3、管虎：《頭髮亂了》1993、《浪漫街頭》1996、《上車，走吧》2000 《西施眼》2002《殺生》2012、《老炮兒》2015
4、張揚：《愛情麻辣燙》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001、《向日葵》2005、《落葉歸根》2006，《飛越老人院》2012
5、甯浩：《瘋狂的石頭》2006、《瘋狂的賽車》2009、《無人區》2013、《我不是藥神》2018（監製）
6、馬儷文：《世界上最疼我的那個人去了》2002、《我們倆》2004
7、徐靜蕾：《我和爸爸》2003、《一個陌生女人的來信》2004、《夢想照進現實》2006
編劇演繹法
第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。
他們大多出生於20世紀60~70年代，基本上沒有受過“文革”的影響，即使受到一些，也只是孩提時代的印象性記憶，並不存在受到壓抑的切膚之痛，他們遭遇了在80~90年代經濟轉軌給社會帶來的劇痛，同時也經歷了電影從所謂神聖的藝術走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈。
伴隨著1905年中國電影的誕生，從以張石川、鄭正秋為代表的“第一代導演”開始，中國的電影導演們不斷的進行著各自的導演創作。如今，被人們經常提及的是號稱“第五代導演”的張藝謀、陳凱歌們，他們通過努力成就了自己的風格。
如今社會走上導演創作舞臺的是中國“第六代導演”，他們的作品具有深厚的人文思想和人文情懷，他們關注社會百姓人生冷暖，他們把人物的命運與現實生活緊緊連在一起，飽含滿滿的人情味。比較出名且具有代表作的有：
張元
在“第六代導演”中，張元是最早的幾個探索者之一。
代表作品：《媽媽》、《北京雜種》、《東宮西宮》、《過年回家》、《我愛你》、《綠茶》、《看上去很美》、《達達》。其中，《北京雜種》是中國第一部搖滾影片；《東宮西宮》是同性戀題材在中國的最早嘗試。
王小帥
代表作品：《冬春的日子》、《十七歲的單車》、《青紅》、《左右》、《二弟》、《扁擔姑娘》、《極度寒冷》、《日照重慶》、《我十一》。其中，《冬春的日子》是中國最早的“獨立電影”之一，1995年該片被英國BBC選為電影誕生一百週年之百部最佳影片之一。
管虎
代表作品：《鬥牛》、《殺生》、《黑洞》、《冬至》、《生存之民工》、《活著真好》、《外鄉人》《老炮兒》。他曾經在電影圈寂寂無名的他在轉入電視圈後迅速站穩腳跟，憑藉《黑洞》、《冬至》等名聲一炮打響，後又憑藉《老炮兒》獲得多項大獎。
賈樟柯
賈樟柯雖然是在“第六代導演”中出現較遲的一個，但卻以“故鄉三部曲”後來者居上地成為“第六代導演”的領軍人物，並也獲得了最多的國際認可。
代表作品：《小武》、《三峽好人》、《天註定》、《山河故人》。其中故事片《三峽好人》一舉拿下金獅大獎，他的七部影片共獲得17項國際大獎。
陸川
相比於之前的導演，陸川更為年輕人所知。
代表作品：《黑洞》、《尋槍》、《可可西里》、《南京！南京！》、《王的盛宴》。其中僅《南京！南京！》就獲得十幾項國際大獎，陸川的名聲也隨之打響。
婁燁
代表作品：《蘇州河》、《推拿》、《紫蝴蝶》、《浮城謎事》、《春風沉醉的夜晚》、《頤和園》。
影視口碑榜
第六代導演一般是指上世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，管虎《頭髮亂了》《鬥牛》《老炮兒》，何建軍《郵差》，婁燁《週末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，賈樟柯《小武》、《站臺》，姜文《陽光燦爛的日子》，甯浩《綠草地》《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《黃金大劫案》等，徐靜蕾《我和爸爸》等。
第六代導演導演現在知名的有管虎，姜文，賈樟柯，張揚，甯浩，徐靜蕾。第六代導演很多還堅守自己對電影的理解和作用，許多作品在國外藝術電影節獲獎，作品有內涵，是走小眾的路。如賈樟柯。有的導演在電影風格隨著時間的推移有所改變，雅俗共賞。比如，管虎的《鬥牛》，《老炮兒》，姜文的《讓子彈飛會》等等。
第六代導演也不年輕了，電影創作水平和價值觀也日臻成熟，但總的來說其作品影響力和第五代導演相比還有所欠缺。第六代導演選擇的藝術創作道路不同，所以不能形成整體的影響力。但是，他們的作品的思想性和藝術性是有目共睹的。影片不能完全以票房決定優秀，可以陽春白雪，也可下里巴人。
