明代浙、吳、雲間、華亭等諸派，雖創作形式各不相同，但仍具有時代烙印及各家筆墨。清初諸家，以四王、吳、惲為正脈，承北苑、元四家之法酻，以復古稱譽畫史。四僧、揚州諸人另闢蹊徑，謀圖創新，求新求變，亦能留名於人間。民國以來，畫壇諸家，有承傳統，亦有借外來之藝術，參化變法，二者終成大家之美，譽傳今日。當代繪事，百花齊放，隨時代審美趣味之改變，畫家藝術思想隨之昇華，筆墨構圖、設色追求皆有新意，慨嘆為時代所有矣。
日前，“明清近現代書畫精品展”在中國人民大學博物館展出。
這些作品凝聚了每個時代大師們的個人精神、生命氣息、心性源泉、人文情懷、筆墨技法等。作品跨越了五百年的歷史，歷史的沉澱給我們留下了無限的思考。文明留下了痕跡，文化留下了內涵，藝術留下了美的種子。
近現代 傅抱石(1904-1965) 觀書圖 設色紙本 38cmx18
傅抱石擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，現場以1.45億元起拍，1.625億元落槌，加佣金1.87億元成交。
近現代 謝稚柳(1910-1997) 山居圖 立軸 設色紙本 236cmx81cm
張大千1964年的題詩評價謝稚柳作品《槲樹啼猿》：“別來歲歲滋煙塵，畫裡啼猿怨未申。天下英雄君與操，三分割據又何人。”張大千吞吐大荒固然堪稱一世之雄，可是在他心中，能與自己在畫藝上頡頏雁行，並駕齊驅的，恰恰是這位“柳弟”。三分割據又何人？放眼望去，沒有了人選。在傾蓋相交之中，在生死契約之後，昔年莫高窟前的萬里流沙，青城山中的滿目青蔥，映照著他們敲詩聯句、論畫談書的身影。
近現代 陳少梅(1909-1954) 臨溪撫琴圖 設色紙本 88cmx35cm
陳少梅在繼承傳統方面是集大成者，他心懷虔誠地對待所有優秀繪畫傳統，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博採眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高，筆墨瀟灑而不失法度，藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。尤其是他的人物畫更為人所推重，張大千先生曾稱讚陳少梅的人物畫“衣紋有宋人風格”。
近現代 黃賓虹 (1865-1955) 八開山水冊頁 設色紙本 20cmx26
近現代 黃賓虹 (1865-1955) 山水圖 立軸 設色紙本 177cmx68cm
黃賓虹擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。
近現代 李苦禪（1899-1983） 秋味圖 鏡心 設色紙本
李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
近現代 陸儼少(1909-1993) 山水圖 立軸 設色紙本 76cmx42cm
陸儼少先生在通過各種筆墨技法之探討，終於在自己的作品中突破地進入了新的表現層次：勾雲、勾水、大塊留白、墨塊等等前無古人；後無來者的特殊技法是其獨特風格的成功創舉。勾水之法，倒是古時便有，宋代山水畫大師馬遠有《水圖十二卷》行世，但是，真正將畫水之法融與現代山水畫中的卻是陸儼少先生。
近現代 潘天壽（1897-1971） 蘭竹雙清 立軸 水墨紙本
潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。前者以自然流露為上，後者以刻意經營為工。他一生的奮鬥，正與西方美術思潮對中國美術的起伏衝擊同時，他認為中外美術的混交，可以促進美術的燦爛發展，但他自己的創作卻畢生堅持從傳統自身求出新，不伸手向外來因素藉鑑。他是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。
近現代 齊白石 (1864-1957) 雙蠅圖 設色紙本
近現代 齊白石(1864-1957) 茶花 立軸 設色紙本 182cmx56cm
齊白石主張藝術“妙在與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
近現代 王雪濤(1903-1982) 牡丹蝴蝶 立軸 設色紙本 67cmx44cm
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想象。
近現代 吳昌碩( 1844-1927) 吉石圖 設色紙本 69cmx32cm
近現代 吳昌碩( 1844-1927) 瑞陽嘉果熟 立軸 設色紙本
近現代 吳昌碩( 1844-1927) 書法 立軸 設色紙本
近現代 吳昌碩( 1844-1927) 書法 立軸 設色紙本 134cmx33cm
近現代 吳昌碩( 1844-1927) 野梅修竹圖 設色紙本 135cmx67cm
作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。
近現代 徐悲鴻(1895-1953) 四鵲圖 立軸 設色紙本 88cmx36cm
近現代 徐悲鴻(1895-1953) 信扎 26cmx38cm & 雙馬圖 立軸 設色紙本
徐悲鴻把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象徵”和“標誌”。
近現代 于右任（1879-1964） 草書五言聯(引開頭) 立軸 水墨紙本
于右任草書的意義在於，他第一個將魏碑和小草書打通成一片，為碑學開創出一個新境界，為後人開拓了一條新途徑，使後來的習碑者避免了許多盲目的探索，為二十世紀碑派書法大師。
近現代 張大千（1899-1983） 燈鼠圖 設色紙本 49cmx37cm
近現代 張大千（1899-1983） 賦梅圖 鏡心 設色紙本
近現代 張大千（1899-1983） 仕女圖 設色紙本 96cmx53cm
張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。
清 錢謙益（1582-1664） 楷書書法 扇面 水墨金箋
黃宗羲在錢謙益逝世後所作的《八哀詩》中，仍將其引為“平生知己”，且肯定其“四海宗盟五十年”的學術地位；即使是像顧炎武至死不仕清廷，不願列名於錢的“門生”的人，仍肯定其是“文章宗主”。
清 阮元（1764-1849） 篆書八言聯 一對立軸 水墨雨雪金妃宣
阮元是著作家、刊刻家、思想家，在經史、數學、天算、輿地、編纂、金石、校勘等方面都有著非常高的造詣，被尊為三朝閣老、九省疆臣，一代文宗。
清 王文治 （1730-1802） 行書書法 扇面 水墨灑金紙本
乾隆二十一年（1756），全魁、周煌出使琉球，兩位使臣仰慕王文治書名，特意邀請他同行，王文治欣然答應。琉球人素好書法，得知王文治是中國書法名家，紛紛重金求書，視為至寶，十分珍重，一時間王文治在琉球書名風靡。當時朝鮮人來華，專門以餅金購得王文治書法以歸，其書法聲名遠播海外。乾隆皇帝南巡江南時，在杭州寺廟中見其所書《錢塘僧寺碑》，大賞愛之。由於乾隆皇帝的讚賞，王文治的書法聲望一下大大提高，廣為流傳，為士林所寶。
清 翁方綱（1733-1818） 行書四屏 水墨絹本 119cmx32cmx4
翁方綱學識廣博，對顏書、歐書和唐人寫經、漢隸都下過很大的功夫。但他的書法藝術水平並不是很高的。他的書法講究無一筆無出處，而自己的東西卻很少。行書是典型的傳統帖學風格。連貫柔和，不急不躁，循規蹈矩，很有特色，不失大家風範。
清 朱耷（1626-1705） 荷塘拾趣圖 手卷 絹本水墨 29cmx300cm
朱耷，號八大山人，擅書法，能詩文，用墨極少。他一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛後，他選擇背過身去，與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂。用他自己的話說，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。
元 明 張渥（約1356前） 文徵明（1470-1559) 十二美人倦繡圖 手卷 設色紙本 24cmx140cm
張渥能山水，“儘自然之性”，擅長人物，法李公麟白描得其清麗流暢之風；擅“鐵線描”，被譽為“李龍眠後一人而已”。亦嘗作彌勒佛像。所畫線條剛勁飄逸，人物形神刻畫生動，兼畫梅竹亦瀟灑有致。
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