一個市場的成熟，伴隨的總是更加激烈的競爭。不過，這對於開發者而言，並不完全是壞事，雖然有不少研發團隊退出，但真正有創意的產品仍然有機會。
套用一句比較雞湯的話來說，努力的人，運氣都不會太差，倫敦獨立遊戲工作室State of Play就是其中之一。
和大多數研發團隊不同的是，這家工作室始終堅持手工製作的方式進行手遊創作，尤其是美術資源的製作。2014年，該公司的解謎遊戲大作《Lumino City（暫譯，爺爺的城市）》就採用了手工摺紙搭建的關卡，而且還未這款遊戲打造了一個3米高的Lumino城市模型，遊戲裡的動畫也是由人工實地拍攝製作而成，不管是驚爆眼球的畫質，溫馨動人的音樂，還是匠心獨運的解謎設計都給人一種驚豔的感覺，也因此拿到了多個業內大獎，《Kami》系列同樣有著別具一格的美術，不同的是採取了摺紙風格的視覺效果。
State of Play的努力換來了收穫，2015年，該工作室的《Lumino City》拿到了BAFTA藝術成就獎，2013年的《Kami》被蘋果選為Mac平臺年度最佳遊戲。最近，續作《Kami》還拿到了BAFTA最佳手遊提名。
那麼，這些藝術品級別的手遊的靈感到底來自哪裡呢？共同創始人Katherine Bidwell最近在採訪中講述了自己的從業經歷和一些心得：
靈感來自生活：藝術感讓遊戲更豐滿
和很多獨立開發者類似，Bidwell從小時候就開始熱愛遊戲，而且非常喜歡解謎冒險玩法，據她透露，《Day of the Tentacle》是當時最喜歡的遊戲之一。出於對藝術和設計的熱愛，Bidwell拿到了數字設計學位，也因此參與了網頁設計和一些小遊戲的製作，在2008年，她和Luke Whittaker成立了State of Play工作室。
經過了三年的外包之後，他們開始對獨立研發情有獨鍾，隨後自研自發推出了《Lume》，這款遊戲在社區引起了強烈反響，也為這家小團隊持續做獨立遊戲打下了基礎。
作為獨立遊戲開發者，除了工作之外，Bidwell還是一位母親，由於時間比較自由，她通常都會在工作之餘看孩子、送孩子上學，作為共同創始人，她主要的工作是負責郵件和一些行政工作，然後對每天的工作設定目標。在Bidwell看來，獨立遊戲研發最大的挑戰就是運營一家小公司，因為你制定的目標既要有意義，又必須是可以實現的。
她透露，State of Play的創作靈感大多數來自現實生活，談到對藝術風格的執著，Bidwell認為，手工製作的藝術風格可以讓遊戲看起來更加豐富，“我覺得通過遊戲來反映我們的公司文化以及遊戲之外的世界是很重要的，我們在所有遊戲裡都希望這麼做，比如在《Lumino City》裡，我們想要不同風格的建築，甚至還專門和建築師交流想法”。
和前作不同的是，《Kami》還允許玩家們通過Build功能製作並上傳他們個性化的關卡，這些工具也是我們的開發人員使用的關卡製作工具，目前已經有200多萬個關卡製作，社區還在增長。
對成功的理解：被更多的玩家認可
如果從收入角度來看，State of Play可能在全球並不起眼，當然，對於一個小團隊而言，《Lumino City》以及《Kami》系列的收入已經足以支撐他們過上非常體面的生活，但是，Bidwell對於成功有著自己的看法，“在我看來，成功就是能夠創造你熱愛的事物，與優秀的團隊一起工作，並且享受每天工作的樂趣，讓自己的遊戲被更多玩家喜歡”。
在日益飽和的手遊市場，開發商們越來越難以讓自己的作品被人看到，甚至有人悲觀的提出獨立遊戲末日的說法。但她認為，手遊市場仍然是一個可以出爆款並且讓獨立開發者獲得成功的地方，“蘋果在推出更多的功能，讓App Store可以曝光一些從未被發現過的遊戲，這對於獨立開發者而言是非常好的”。
Bidwell透露，目前State of Play正在做一款敘事遊戲，可能是該工作室有史以來最大的項目，預計在2019年發佈。
在她看來，雖然資金和資源是獨立團隊的短板，但對於State of Play來說，即便是有更多資金，他們所做的項目可能也和目前差不多，“我們對於自己的項目感到自豪，因為我們的遊戲始終都是與眾不同的，我們更願意親自嘗試，獲得第一手資料，所以即便有更多錢，我們也可能只是把遊戲的內容做的更多一些，但仍然會做我們自己熱愛的遊戲”。
對於同行，Bidwell建議開發者們相信自己對創意的直覺，並且在研發過程中與其他人合作，“如果你知道自己的強項在於寫代碼，而美術製作能力欠缺，那麼其他人很容易注意到。我看到有很多獨立遊戲在某個方面做的很出色，但遊戲美術或者遊戲設計卻拖了後腿，這是很可惜的”。
閱讀更多 GameLook 的文章
